Объединенном пленуме творческих союзов в декабре 1969 года. Необходимо вдохнуть новую жизнь в спектакли Мусоргского, восстановить «Снегурочку», которая уже около пятнадцати лет отсутствует в репертуаре. А разве не ждут нового рождения такие шедевры Чайковского, как «Иоланта» или «Черевички», оперы Римского-Корсакова, в том числе его «Золотой петушок», не идущий в Большом театре едва ли не четыре десятилетия? Особое сожаление вызывает то обстоятельство, что фактически исчезли с афиши прекрасные советские спектакли: «Декабристы» Ю. Шапорина, «Укрощение строптивой» В. Шебалина, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Джалиль» Н. Жиганова.

Не будем перечислять здесь оперы зарубежных композиторов, которые должны были бы звучать на столичной сцене страны. Надо сказать, что зарубежный репертуар театра наредкость устойчив: в нем на протяжении очень многих лет сохраняются одни и те же популярные названия. В то же время с некоторыми репертуарными новинками в театре очень скоро расстаются. Быстро угасли великолепные постановки «Фальстафа» Верди, «Фиделио» Бетховена, «Ее падчерицы» Яначека. Естественно, обогащение репертуара нужно не только зрителям, но и Исполнителям. Без этого невозможен их профессиональный рост. И не случайно наиболее творчески инициативные артисты готовят новые партии самостоятельно, для того чтобы иметь возможность спеть их в музыкальных театрах других городов нашей страны или за рубежом.

Наряду с тем, что многим певцам недостает творческой «пищи», труппе недостает и многих певцов. В настоящее время в опере нет, например, высокого по мастерству колоратурного сопрано, нет настоящего драматического баритона. Из спектакля в спектакль переходят одни и те же исполнители, и некоторым, возможно, уже трудны возлагаемые на них задачи.

Нам кажется, что нужно внять голосам, раздающимся внутри театра, и приглашать на отдельные постановки выдающихся советских дирижеров — Е. Светланова, Г. Рождественского, К. Кондрашина, К. Симеонова. Большую пользу принесла бы коллективу работа с такими зарубежными мастерами, как Герберт Караян, Курт Зандерлинг, Отмар Сюитнер, Курт Мазур.

Наконец, необходимо подумать о проблеме режиссуры. В последние годы так повелось, что все постановки в оперных театрах, в том числе и в ГАБТе, осуществляются в основном главными режиссерами. Из-за этого неимоверно растягиваются сроки работы над ними, плохо подготавливаются вводы новых исполнителей в уже идущие спектакли, остается без должного режиссерского надзора весь текущий репертуар. И, наконец, слабо растут свежие постановочные силы. А ведь проблема режиссуры в опере так же остра, как и проблема музыкального руководства. Почему не пригласить на какую-либо постановку в Большой театр, например, Г. Ансимова, С. Штейна или Л. Михайлова — подлинных энтузиастов советской оперы? Общение с талантливыми режиссерами и дирижерами разных творческих почерков принесло бы огромную пользу коллективу, помогло бы его быстрому художественному росту, формированию мастеров.

В этом смысле лучше обстоят дела в балетной труппе. Наряду с главным балетмейстером Ю. Григоровичем здесь интересно проявили себя новые постановщики: В. Василев и Н. Касаткина, О. Виноградов. Подчеркнем, что немалую роль в успехах балетной труппы играет тот факт, что хореографами-репетиторами Большого театра бессменно работают такие выдающиеся мастера, как Галина Уланова, Марина Семенова, Алексей Ермолаев. Их деятельность способствует преемственности поколений. Тем не менее и в балете необходимо ускорить подготовку премьер. Один спектакль за год, за полтора — это очень мало. Из-за подобных «сверхакадемических» темпов страдает прежде всего советский репертуар. Длительное время ждал своего сценического рождения балет С. Слонимского «Икар». О великолепной партитуре балета А. Петрова «Сотворение мира» (по Ж. Эффелю), написанной для Большого театра несколько лет назад, почему-то никто уже и не вспоминает. В результате спектакль поставлен Ленинградским театром оперы и балета имени С. М. Кирова. Советская музыка располагает такими блистательными дарованиями, ярко проявившими себя в балетном жанре, как Д. Шостакович, А. Хачатурян, Т. Хренников, К. Караев, Э. Оганесян, Р. Щедрин.

Б. Тищенко, А. Мачавариани и другие. И нельзя не пожалеть, что данные авторы пока не привлекаются к созданию новых произведений для Большого театра.

Конечно, мы знаем, что балетный коллектив ведет большую гастрольную работу. Но если она мешает выполнению его основной задачи — ставить новые, и прежде всего советские, спектакли, — очевидно, стоит как-то упорядочить организацию подобных гастролей.

Судя по всему, новое руководство Большого театра вполне осознает необходимость повысить художественную продуктивность всего коллектива, привлечь на гастроли выдающихся советских и зарубежных певцов и дирижеров, пополнить труппы новыми творческими силами — как молодыми, так и более опытными, получившими определенную «закалку» в других театрах. Надо всячески приветствовать и стремление дирекции прислушаться к голосу выдающихся мастеров Большого театра старшего поколения, развивать внутри коллектива критику и самокритику, активизировать работу художественного совета на основе коллегиальности. Еще один показательный и радующий симптом — желание нового руководства восстановить давнюю практику тесного общения с музыкальной критикой, с широкой общественностью.

Идя навстречу этому желанию и одновременно продолжая свою давнюю публицистическую традицию, редакция предлагает вниманию читателей очередные статьи о работе Большого театра, публикуемые в порядке обсуждения, как и некоторые другие статьи, печатавшиеся в «Трибуне».

Первая из них — С. Аксюка — была подготовлена еще до того, как приступило к работе новое руководство труппой, и рассматривает некоторые общие творческие вопросы режиссуры. Выступление М. Максаковой также касается общих вопросов. Вместе с тем многие ее наблюдения основываются на анализе сегодняшнего, текущего репертуара. Так или иначе, хочется надеяться, что замечания и соображения, высказываемые в обеих статьях, пусть в чем-то, порой, и спорные, побудят к творческим обсуждениям, которые, в конечном счете, пойдут на пользу и творческой практике.

«В добрый путь!» — хотим мы сказать нашему ведущему оперному театру.

С. Аксюк

Черты режиссерского стиля

Театр и музыка — эта тема все более заявляет о себе. И деятели театра, и слушатели имеют много оснований для неудовлетворенности нынешним положением в этой области: либо сценическое действие подчиняет себе музыку, либо музыка существует сама по себе, вне действия. И тогда мы являемся свидетелями неудач в творческой практике оперных театров, разочарования слушателей...

Вновь и вновь наша критика поднимает вопрос о традициях и новаторстве, о специфике музыкального и театрального, о проблемах театрально-музыкальных реформ, о направлениях и стилистике. Вновь и вновь оценивается опыт талантливых режиссеров прошлого и современности, нащупываются пути театрализации музыки. Музыкальность постановки, слияние зримого и звучащего всегда волновали деятелей русского и советского театра: Шаляпина и Станиславского, Мейерхольда и Немировича-Данченко, Вахтангова и Таирова. Их творческий опыт в этой области достоин самого пристального изучения. Но не менее важное значение обретает анализ современной практики оперных театров, стилевых черт их постановок.

Флагманская роль Большого театра обязывает прежде всего обратиться к его опыту. Творческая практика этого коллектива играет немалую роль во всей нашей музыкальной культуре: его недаром называют академией советского музыкального театра. Стилевые черты коллектива в значительной мере определяют постановочные решения на многих периферийных сценах. Каждая из проявляющихся здесь тенденций естественно вызывает живую реакцию общественности.

ГАБТ обладает некими специфическими условиями, накладывающими отпечаток на его творческий облик. К ним можно отнести: репрезентативность, выделяющую его из ряда других театров и обязывающую проводить определенную репертуарную политику; габариты сценической площадки, диктующей не только характер внешнего оформления, но и более или менее устойчивую тематику; необычный количественный состав труппы, требующий соответственного применения. Отсюда — масштабность, рельефность и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Аксюк

Черты режиссерского стиля

Содержание