фольклорно, сделано со вкусом, красиво: и хороводы явно северного происхождения, и игровые эпизоды, и юмористические интермедии свахи и свата, и общая пляска. Хороши костюмы. Удивительно, что те же самые художники — И. Ткачева и Л. Короткова — одели русских красавиц в мини-юбки и создали такой жестко-крикливый колорит в «Русской пляске» (постановка И. Меркулова).

Вокально-хореографическая композиция «Сильный, смелый и умелый» (сценарий и музыка А. Абрамского, текст песен Л. Васильевой, постановка И. Меркулова; исполняет хор, танцевальная группа, оркестр, солисты — Э. Румянцева, В. Никитин, В. Носова, В. Полежаев, Л. Колесов) — нарождающийся и еще не вполне четко оформившийся жанр. Своего рода творческая заявка на «фольклоризированную» оперу, созданную мастером, владеющим тайнами народного искусства.

Хочется отметить очень слаженное и тактичное звучание оркестра народных инструментов во всех номерах, включая «Коробейники» в обработке А. Дителя (соло на балалайке виртуозно исполнил А. Макарцев).

Северный русский народный хор, художественный руководитель которого Н. Мешко удостоена недавно Государственной премии РСФСР имени Глинки, думается, на верном (и поэтому не легком, а трудном) пути. Слушатели вправе ожидать в ближайшем будущем от этого талантливого коллектива полноценных, стилистически целостных программ.

*

Государственный ансамбль песни и танца Татарской АССР (художественный руководитель А. Ключарев) в январе дал несколько концертов в Москве. Это талантливый коллектив, одна из многочисленных национальных трупп нашей страны. В его составе отличная хоровая группа, очень слаженная, хорошо владеющая нюансировкой, всеми градациями силы звука и богатой тембровой палитрой (хормейстер Д. Куддусов), и танцевальная — также достаточно техничная (балетмейстер Г. Тагиров). Обе группы контактны, между ними нет той досадной разобщенности, обособленности, которая иногда встречается в исполнительских коллективах такого плана. Тактичность и мягкость сопровождения небольшого инструментального ансамбля также оставляют хорошее впечатление. Программа ансамбля составлена с большим вкусом и отличается разнообразием и широтой охвата целой гаммы настроений. Здесь и «Татарская сэлэме» («Привет Татарстана»), увлекающая ощущением полнокровного пульса радостной созидательной жизни (музыка А. Ключарева, слова З. Нури), и полный сурового мужества трагический «Жырларым» («Песни мои» — музыка Р. Яхина, слова Мусы Джалиля, обработка для хора А. Абдуллина), и акварельно-прозрачная, просветленная лирика башкирской народной песни «Золхиже» (обработка А. Ключарева), с большой артистичностью исполненная

Изображение

«Туй». Солист Ф. Шагимуллин

З. Ахтямовой с хором; здесь и яркое, солнечное perpetuum mobile «Бухара — Урал» (музыка А. Ключарева), и красочно-поэтичный «Сарминовский хоровод» (музыка А. Абдуллина, постановка Г. Тагирова, исполняет танцевальная группа)...

Однако, несмотря на мастерство, что-то в программе ансамбля настораживает и вызывает чувство неудовлетворенности. Думается, причина этого — в жанровой неопределенности, нечеткости творческого лица коллектива. В самом названии не содержится конкретного определения: то ли это академический ансамбль, то ли народный ансамбль, исполняющий музыку современных композиторов Татарии, или, наконец, эстрадный ансамбль. Создается впечатление, что художественное руководство коллектива поставило целью решение принципиально невыполнимой задачи: в одной, сравнительно небольшой концертной программе дать ответ на все эстетические запросы. Если, скажем, это ансамбль народной песни и танца, то непонятно, почему собственно народная музыка занимает в программе минимальное место? Почему бы, скажем, вокально-хореографическую композицию «Туй» («Свадьба», сценарий и постановка А. Нарыкова) не сделать на фольклорной музыке? Зачем свадебному обряду придавать налет облегченной опереточности, которой ни в одном народном обряде никогда не бывало? Вокально-хореографическая композиция «В Казанском порту» (музыка А. Ключарева, постановка Ф. Гаскарова) могла бы, вероятно, стать основой хорошей современной оперетты, опирающейся на национальные традиции народного искусства.

В качестве драматургической основы танца бондюжских татар «Башмачки» (постановка Г. Тагирова), выразительно исполненного Ф. Шакировой и Р. Халлиулиным, взята частная комическая характеристичная бытовая деталь, подменяющая подлинную типичность, настоящую обобщенную характерность народного танца. Это придает танцу налет эстрадности. А некоторые песни в сольном исполнении Т. Якупова (в сопровождении баяниста Р. Мустафина) прозвучали откровенно по-эстрадному. В то же время лирический хоровод «Гэллэрем» («Цветы мои», постановка Г. Тагирова, музыка З. Хабибуллина) хореографически решен в русле традиций классического балета. А хоры «Шестнадцать девушек» (музыка Б. Байкадамова, слова башкирской народной песни), «Нафиса» (музыка З. Исмагилова, слова А. Шамсутдинова) и «Песня парня-хвастуна» (музыка З. Хабибуллина, слова И. Султанова) мастерски написаны в лучших традициях современной песни, с прочной опорой на народный музыкальный язык.

Перед Ансамблем песни и танца ТАССР стоит серьезная и трудная задача — определить свои принципиальные художественно-эстетические позиции и найти пути воплощения их в конкретных творческих работах. Думается, коллективу, стоящему на столь высокой ступени профессионализма и обладающему широким диапазоном творческих возможностей, следует не опосредованно, а прямо обратиться к сокровищнице татарской народной музыки и хореографии. Большую помощь коллективу могут оказать более тесные контакты с фольклористами Татарии, собравшими богатейший, обширнейший материал и неустанно его пополняющими.

Ю. Красовская

В ПРОГРАММЕ — ШУБЕРТ

Свое выступление в Малом зале консерватории Виктория Иванова целиком посвятила песням Шуберта. Разнообразная, умело и интересно составленная программа включала произведения разных лет: от ранней песни на текст Шиллера «Юноша у ручья» и кончая последней, созданной композитором в 1828 году, — «Голубиная почта» на текст Зайдля. Каждое выступление этой замечательной певицы встречается с большим интересом. Высокая вокальная культура, тонкая музыкальность, своеобразный «инструментальный» тембр чистого и серебристого голоса — вот что привлекает в творчестве артистки. Безупречный художественный вкус (качество, увы, не столь часто встречающееся у вокалистов), точное ощущение природы образа дает ей возможность в каждом исполняемом произведении найти неповторимый характер. Виктория Иванова умно и рационально пользуется своим небольшим, но прекрасно поставленным голосом, обладающим выразительными колористическими возможностями.

Певица исполняет пьесы различной эмоциональной окраски — от беззаботной радости до глубоких трагических переживаний (достаточно вспомнить хотя бы «Маргариту за прялкой»; казалось, что в заключении даже тембр ее голоса изменился: всегда лучистый и прозрачный, он стал отрешенным и безжизненным. И это удивительно произнесенное последнее слово «свет» — словно прощание с надеждами и жизнью.) Но как бы удачно ни были исполнены отдельные драматические песни Шуберта,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Изображение

«Туй». Солист Ф. Шагимуллин

В ПРОГРАММЕ — ШУБЕРТ

Содержание