Выпуск № 5 (366) | 1969 - страница 29

А. Петров: Начал свою деятельность Ленинградский городской междуведомственный совет по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества.

Сегодня не время и не место для эпического повествования или сухой информации. Сейчас необходимо поговорить о наиболее существенных явлениях советской музыки, имеющих принципиальное значение для ее дальнейшего развития.

За последнее десятилетие в музыкальном творчестве значительно расширился круг идей, концепций, образов. Темы Ленина и революции, строительства нового мира, становления человеческой личности, темы гуманизма и борьбы с насилием легли в основу наиболее значительных произведений. И чрезвычайно показательно, что все чаще эти темы решаются не внешне-иллюстративно, а путем глубокого проникновения в суть явления и образов. И даже в самом, казалось бы, простом из жанров — в песне — мы найдем немало интересных попыток высказать глубокую философскую мысль. Не удивительно: каждое следующее поколение музыкантов стремится услышать и по-новому выразить отношение своих современников и сверстников к этим вечным и святым для нас темам.

Расширение идейного содержания нашего творчества потребовало новых выразительных средств. XX век дал огромное количество материала для подобных поисков. Советскому художнику необходимо было разобраться в таком обширном хозяйстве, изучить его и разумно отобрать то, что может служить нашим целям и задачам.

Начало 60-х годов стало для советской музыки периодом освоения новых приемов, периодом бурных споров вокруг этого процесса. Борьба за расширение технических возможностей композитора принимала подчас несколько наивные формы. Некоторые произведения нередко оценивались лишь по наличию внешних примет времени. Этот недолгий (и, вероятно, естественный, необходимый) период, думается, подходит сейчас к концу: наше внимание мы переносим со средств творчества на его цели.

Последние произведения советской музыки отличаются серьезным и разумным подходом к современной технике. О таких сочинениях, как недавние работы К. Караева, Р. Щедрина, как Вторая симфония Б. Чайковского, инструментальные концерты Б. Тищенко, Симфония Г. Канчели (кстати сказать, с огромным успехом исполненная у нас, в Ленинграде), можно уверенно сказать, что примененные здесь средства выразительности великолепно служат глубокому и убедительному воплощению значительного замысла. В острой борьбе марксистско-ленинской эстетики с буржуазной эстетикой модернизма, в споре социалистического реализма с «авангардизмом», в схватке художественных идей нам совершенно необходимы страстность выражения, дерзостная смелость, а подчас, быть может, и полемические преувеличения, если они оправданы внутренним эмоциональным накалом. Искусство холодное, оставляющее слушателя равнодушным, лишенное подлинной творческой инициативы (хотя, возможно, и ставящее очень нужную тему), не может стать боевым революционным искусством.

Активные поиски нового языка, отбор и подчинение найденного идейным задачам советского творчества — такова, думается, вторая принципиально важная особенность нашей музыки последних лет.

И наконец, еще одно явление: все возрастающий интерес композиторов к фольклору и его исключительно самобытное воплощение. Прекрасные примеры тому — весь Г. Свиридов последних лет, «Виринея» С. Слонимского, «Лебедушка» В. Салманова, «Русская тетрадь» В. Гаврилина. Мы видим здесь не стилизацию, не эстетское преклонение перед экзотикой, а глубокое проникновение в народное искусство, стремление услышать в нем непреходящее, вечное, а значит, и нынешнее, современное.

Сейчас, в преддверии 100-летия со Дня рождения В. И. Ленина, важно проанализировать и учесть не только достижения, но и просчеты юбилейного 1967 года. Было написано много музыки, и понадобилось бы немало времени для того, чтобы лишь назвать все сочинения. Но давайте говорить откровенно: ведь совсем недолго

перечислить то яркое и талантливое, что действительно взволновало слушателей, что осталось в репертуаре наших театров, оркестров, солистов. Об этом хочется вспомнить и потому, что на наших письменных столах лежат сегодня начатые партитуры, многие из которых посвящены знаменательному юбилею. Ленинская тема требует от художника не только идейной и духовной зрелости, но и высокого мастерства. О вожде можно писать только талантливо, только мастерски, только вдохновенно.

Мы должны с сожалением признать, что советская музыкальная Лениниана пока еще гораздо скромнее литературной или театральной. Правда, можно вспомнить величественную Двенадцатую симфонию Д. Шостаковича, прекрасные песни А. Холминова и С. Туликова, еще несколько удачных произведений. Но этого мало.

Всех нас взволновал доклад Д. Кабалевского «О массовом музыкальном образовании». Каждый из нас в меру своих сил и возможностей должен принять участие в этом большом и благородном деле. Ленинградские композиторы немало сделали для детей и юношества как в своем творчестве, так и в музыкально-просветительной работе. Мне очень приятно сказать, что круг композиторов, работающих у нас в жанре детской музыки, расширяется с каждым днем. Среди них — музыканты разных поколений, разных творческих индивидуальностей и, что очень важно, в числе их много молодежи. Чрезвычайно интересно то, что помимо песен, инструментальных пьес, хоров за последние годы у нас в Ленинграде появилось немало детских оперетт, балетов; некоторые из них уже поставлены и пользуются большим успехом у юных зрителей. Начал свою деятельность Ленинградский городской междуведомственный совет по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества, призванный объединить и координировать деятельность различных учреждений города, связанных с воспитанием молодежи.

П. Тамулюнас: Композиторы Литвы стремятся как можно полнее, ярче, эмоциональнее выразить в музыке внутренний мир современного человека.

За годы между съездами в нашей республике издано много зрелых произведений различных жанров, ряды композиторов заметно пополнились молодежью. Литовская организация выросла почти на одну треть. Наши композиторы стремятся как можно полнее, ярче, эмоциональнее выразить в музыке внутренний мир современного человека. По-новому, творчески решается сегодня вопрос о национальной самобытности музыки. Эта самобытность определяется не внешним сходством тематического материала с фольклорными мелодиями, а близостью к принципам музыкального мышления родного народа.

Необходимо отметить новую трактовку старых форм, модификацию жанров, обогащение музыкального языка более гибкой фразировкой мелодики, с подчеркнутым и обостренным ритмическим началом. Тембровые краски стали интереснее, прозрачнее и в то же время изобретательнее.

Композиторы Советской Литвы немало сделали для дальнейшего развития музыкального театра. Значительно расширилась тематика произведений, посвященных, как правило, острым проблемам прошлого и современности (оперы «Город солнца» А. Рачюнаса, «Два меча» В. Кловы, «Заблудившиеся птицы» В. Лаурушаса и «На распутье» В. Палтанавичюса, балет «Угасающий крест» А. Рекашюса).

Деятельность коллектива нашего театра по созданию современного репертуара вообще заслуживает самой высокой оценки.

Несколько новинок появилось и на сцене Каунасского музыкального театра. Это две оперетты Б. Горбульскиса — «Время любить» и «Три вечера», опера В. Баумиласа «Цветут розы алые».

50-летие Октябрьской революции ознаменовалось рождением многих интересных сценических произведений в разных краях страны. Неужели же лучшие достижения национальной музыкальной драматургии так и не выйдут за республи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Петров: Начал свою деятельность Ленинградский городской междуведомственный совет по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества.

П. Тамулюнас: Композиторы Литвы стремятся как можно полнее, ярче, эмоциональнее выразить в музыке внутренний мир современного человека.

Содержание