ту. Сараджев умел исполнять музыку, проникнутую глубокими психологическими переживаниями, душевными конфликтами, умел передавать ту бесконечную гамму лирического чувства, которой проникнуты партитуры Шуберта, Шумана, Чайковского, Мясковского.

А сколько света, ослепительно живописных красок извлекал он, когда дирижировал произведениями Римского-Корсакова, Берлиоза, Дебюсси, Равеля; иным, задорным, полным юмора и лукавства, представал, исполняя Гайдна или Россини.

В трактовке сочинений С. Прокофьева Сараджеву одинаково хорошо удавались и своеобразная прокофьевская лирика, и острая динамика его скерцо.

В работе с оперными коллективами дирижер был непримирим к штампам, рутине, банальности и провинциализму. Смело очищал он оперные партитуры от чуждых наслоений, стремясь раскрыть в звучании оркестра подлинный авторский замысел. Это достигалось не без труда. Но он твердо и бескомпромиссно шел к своей цели.

*

Разносторонняя деятельность Сараджева была высоко оценена. Он — один из первых музыкантов, кому еще в начале 20-х годов правительство присвоило почетное звание Героя труда. Позже он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств (1939) и народного артиста Армянской ССР (1945), награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «Знак почета». Сараджев избирался в Советы депутатов трудящихся. Его именем названы музыкальная школа-семилетка, нотная библиотека Ереванского театра оперы и балета.

До конца жизни Константин Соломонович сохранил ясность мысли и нескончаемый оптимизм.

...Класс Сараджева. Идут занятия. На пюпитрах партитуры. Звучит музыка разбираемых симфоний. Студенты внимательно слушают... и вдруг чинная академическая обстановка нарушается взрывом смеха. Это профессор вспомнил по ходу урока остроумнейшую историю. Бывало и так: шумит студенческий карнавал, всеобщее внимание привлекает изящная цыганка, танцующая с юношей в строгом фраке. В конце веселья маски сняты, и у студентов расширяются глаза от изумления: в ярком костюме цыганки, звеня монистами, стоит их маститый ректор, а юношей во фраке оказывается жена Сараджева, Зоя Борисовна.

...Жизнерадостным, целеустремленным, доброжелательным и отзывчивым человеком, художником острой мысли и открытого сердца остался он в памяти своих многочисленных учеников, коллег, друзей, всех, кто имел счастье его знать...

СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА — ТОВАРИЩ, ПОМОЩНИК СТРОИТЕЛЕЙ НОВОГО МИРА

Четвертый съезд союза композиторов СССР

Н. Жиганов: В обстановке всестороннего прогресса художественной культуры растет и совершенствуется музыка Татарии.

Советская многонациональная музыка за период, прошедший со времени последнего съезда, шагнула далеко вперед. Композиторы еще больше укрепили позиции партийности, позиции социалистического реализма. Особенно заметны огромные успехи народов, ранее, до Октябрьской социалистической революции, не имевших своего профессионального творчества, ныне поднимающихся до уровня лучших достижений мирового искусства.

В этой обстановке всеобщего и всестороннего прогресса художественной культуры нашей Родины растет и совершенствуется татарская советская музыка. За последние пять-шесть лет она обогатилась новыми значительными произведениями большой выразительной силы, идейно и профессионально зрелыми, своеобразными по языку и форме.

Постепенно уходит из творчества бытовизм, мелкотемье, дилетантизм. Расширяется круг образов, все больше доминирует современная, революционная, патриотическая, гражданская тематика. В связи со сказанным хотелось бы упомянуть некоторые, только что созданные сочинения, в частности новую, Вторую, симфонию А. Монасыпова памяти Мусы Джалиля, прозвучавшую в предсъездовских концертах. Она несомненно обогащает национальную музыку и по достоинству высоко оценена слушателями. Закончил симфонию Б. Мулюков; только что успешно прозвучали «Симфонические танцы» А. Валиуллина. Быстро растет Анатолий Луппов. Его творчество весьма разнообразно, многожанрово.

У нас есть большая группа талантливой, профессионально крепкой молодежи, разной по своим творческим индивидуальностям, но схожей в главном — в сильно выраженной национальной почвенности.

Это Ф. Ахметов, тяготеющий к камерно-инструментальным и вокальным жанрам, сумевший своеобразно преломить поэтические черты пентатоники, найти интересные способы развития формы. Его струнный Квартет и духовой Квинтет вошли в концертный репертуар лучших камерных коллективов страны.

Это М. Яруллин с ярким лирическим дарованием, самобытным «деревенским» интонационным строем.

Это И. Якубов, пишущий много и увлеченно. Можно лишь упрекнуть его в некоторой торопливости, часто влекущей за собой незавершенность замысла.

Это, наконец, Р. Билялов. Он вносит в татарскую музыку действенность, упругость ритмов, динамичность. Его мелодико-гармонический язык смел, хотя, быть может, еще в чем-то нарочит.

Большую роль играет в формировании талантливых музыкантов коллектив педагогов Казанской государственной консерватории. Деятельность этого коллектива — новый этап в развитии искусства Татарии и братских народов Поволжья.

Два года назад в республике был создан Государственный симфонический оркестр под руководством крупного советского дирижера Н. Рахлина. Большую помощь в его организации нам оказали секретариаты союзов композиторов СССР и РСФСР, за что мы приносим им большую благодарность.

Появление оркестра значительно активизировало работу композиторов в симфоническом жанре. За последние два года появилось несколько партитур, свидетельствующих о рождении очень своеобразного симфонизма. Цельный, кристаллически ясный пентатонный склад удивительно органично сливается со сложными современными темброво-гармоническими возможностями. Все смелее и оригинальнее композиторы Татарии используют полифонические средства. В связи с этим я не могу не вспомнить и не поблагодарить учителя многих наших авторов, профессора Г. Литинского, который в течение долгих лет преподавал в Казанской консерватории полифонию.

Оркестр помог оживить всю музыкальную жизнь республики. Чаще стали приезжать гастролеры, проводятся абонементные концерты для детей. Коллектив весьма успешно гастролировал в нефтяных районах Татарии.

Если в области пропаганды серьезной музыки деятельность филармонии улучшилась, то в легких жанрах господствует еще коммерческий дух. В результате на эстраду проникает дурной вкус, порой абсолютная бессмыслица. Думается, что сегодня, в период обострения идеологической борьбы такая практика особенно недопустима.

Хочется коснуться еще одного важного вопроса. В настоящее время у нас возникла некоторая диспропорция между творчеством и исполнительством. Несмотря на все достижения, последнее все-таки значительно отстает. Особенно необходимо развивать хоровое искусство. Я давно держусь той точки зрения, что национальные ансамбли, которые созданы почти во всех союзных и автономных республиках, уже не отвечают уровню развития творчества. Нужны профессиональные хоровые капеллы, которым были бы доступны классические и современные партитуры. Более того, именно хоровая культура могла бы, благодаря своим громадным возможностям, широкой доступности, вытеснить искусство легковесное, бессодержательное.

Большую роль призваны сыграть здесь пропагандистские организации. Работающие там люди должны быть влюблены в свою профессию, воспринимать ее как дело своей жизни. Только тогда мы избавимся от халтуры, которая порой рядится в яркие костюмы, имеет первоклассную рекламу и даже прессу.

Мы немало делаем для взаимообмена между национальными культурами. Однако сегодня этого недостаточно. Композиторы братских республик, прочно связанные с родной почвой, перешли к освоению опыта прогрессивного искусства нашего времени. Теперь их произведения надо оценивать только с позиций лучших достижений художественного творчества. Это ли не показатель торжества ленинской национальной политики нашей партии?

Вот почему нужна постоянная пропаганда достижений композиторов разных республик. Сохраняя свою специфику и благодаря ей их творчество становится, обязано стать общим достоянием.

Вот почему нужна всесоюзная концертная эстрада, призванная выполнять именно эти задачи.

Вот почему нужна Всесоюзная филармония в Москве, на эстраде которой постоянно звучало бы искусство многонационального советского народа, конечно, при самой активной работе всех местных филармоний.

Союзам композиторов надо пополнять свои фонотеки, узнавать друг о друге как можно больше, а Союзу композиторов СССР следует усилить свою функцию центра, объединяющего все местные организации.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА — ТОВАРИЩ, ПОМОЩНИК СТРОИТЕЛЕЙ НОВОГО МИРА

Четвертый съезд союза композиторов СССР

Н. Жиганов: В обстановке всестороннего прогресса художественной культуры растет и совершенствуется музыка Татарии.

Содержание