служившая основой для балета «Бессмертие». Она радует свежестью тематизма, пластичностью движения и живостью «внутреннего сюжета».
Многие музыкальные произведения, посвященные войне, включают светлые вступительные части (мир, труд), жесткие и динамичные средние (война, смерть) и торжественные заключительные (победа). В этом есть своя логика, убедительность и правдоподобие, но в этом есть и соблазн схемы, избежать которой удалось немногим сочинениям (возглавляет их Седьмая симфония Д. Шостаковича). В музыке Орбеляна несомненно присутствует возможность такого сюжетного толкования, хотя поток ее достаточно силен и непрерываем.
Признаться, с меньшим увлечением я следил за происходящим на сцене. Этому есть ряд причин. Наивысшие достижения балетного искусства — «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Жизель», из современных творений — «Ромео и Джульетта», «Чудесный мандарин» — едины во взаимопроникновении музыки и танца. Они создавались в процессе совместного творчества композитора и либреттиста. Каждая сцена здесь — не перевод с языка музыки на язык танца, а полное слияние искусств, предрешенное заранее осознанным планом, осмысленной идеей, волею музыканта и либреттиста, дающих единственно возможное драматургически-музыкальное решение (при различии сценических вариантов, разумеется).
Иное дело в отанцовывании музыкальных произведений небалетных жанров, даже высочайшего творческого уровня. В них могут быть счастливые совпадения, но всегда подразумевается множественность решений, неисчислимая вариантность, приблизительность соответствия танцевального образа музыке. Влияет и разъединяющая роль «литературности», опосредствования сюжета, как бы приставленного к музыке уже после «выхода» ее из лаборатории композитора. Следы такой «приблизительности» замет-
Изображение
Героическое адажио.
«Бессмертие» К. Орбеляна
ны и в «Бессмертии», где два искусства существуют как бы параллельно, и порой очень явно ощущается «подтекстовка» танца под музыку и случайность ритмических совпадений.
В основе сюжета нового балета — подвиг воина, Героя Советского Союза Унана Аветисяна, подобно Александру Матросову пожертвовавшего жизнью для спасения Родины. Постановщик увидел в музыке шесть сюжетных фрагментов: Герои бессмертны; Траурное адажио; Родина — песнь земли; Праздничное скерцандо; Демоническая интермедия; Героическое адажио. Деление это весьма условно. Музыка не содержит открытой программы, и балетмейстеру, как уже говорилось, приходилось «доводить» танец до настроения музыки. Сама образность хореографии подсказана, видимо, больше сюжетом, чем сутью музыки, хотя балетмейстер избрал метод широких символических обобщений. Стремление же избежать дробления действия на мелкие тематические куски было оправдано музыкой, дающей основу для картин-символов.
Драматургию балета определяет борьба светлых и темных сил. Но здесь, мне думается, допущены просчеты, довольно характерные для нашего искусства в целом. Зрительно, внешне контрасты очевидны. Однако существо их раскрыто поверхностно. Кульминация балета — подвиг воина. Его гибель ведет к победе светлых сил. Но темные силы даны в гротесковом плане. Они являются зрителям как некие гофмановские персонажи, фантастическая нечисть, прыгающие чертики. С облаков свисают острые колья, по декорациям мечется свет. И все же не было главного — ощущения мощи врага, при преодолении которой возникает подвиг. А потому победа оказалась «балетной», она досталась легко. Такие ситуации рождают в памяти толстовское «Он пугает, а мне не страшно» или «Не верю!» Станиславского. Конфликт, драматургическая кульминация теряют свой пафос, становятся неполноценными.
В балете немало и привлекательного. Хорошо, что танец сохраняет и приумножает динамику музыки — в нем достаточно вихревых элементов, подчеркнуто драматических положений. Интересно цветовое «раскрашивание» танцев: розовые девушки, белые девушки, черные силы.
Много творческой энергии вложил театр в этот спектакль. Снова, как в «Эдипе», блестяще показал себя оркестр (дирижер А. Восканян), коллектив балета сделал все, что было в его возможностях, чтобы живо воплотить в пластических образах музыку.
Прекрасно станцевал партию Воина В. Галстян, в пластике которого есть скрябинская полетность, трепетность, энергия и мужество. Яркая индивидуальность танцовщика словно преображает классические па, придавая им современные очертания.
Балетная труппа Ереванского театра памятна мне по изумительному исполнению «Спартака» А. Хачатуряна в постановке великолепного мастера Е. Чанги. Хочется надеяться, что балет «Бессмертие», несмотря на недостатки в воплощении темы, будет совершенствоваться и займет свое место в репертуаре театра.
*
Опера Г. Арменяна «Крушение» посвящена событиям революционных лет. Либретто создано самим композитором и Р. Давояном по мотивам драмы А. Араксманяна «Розы и кровь»6.
Острые сюжетно-драматургические «узлы» дают хорошую основу для музыки большого напряжения и внутреннего накала. И действительно, композитор создал динамичную и цельную партитуру. Еще в первой своей опере «Хачатур Абовян» Арменян проявил себя одаренным драматургом, чувствующим театр глубоко и непосредственно. В «Крушении» эти качества обнаруживают себя в еще большей мере. Думается, что вместе с «Орлиной крепостью» А. Бабаева сочинение Г. Арменяна представляет новую ступень в развитии оперного творчества Армении.
В опере «Крушение» много ценных качеств. Радует цельность музыкальной драматургии, развивающейся из нескольких сильных и живых тематических источников. Композитор свободно оперирует мелодико-ритмическими комплексами, придавая им различное смысловое и эмоциональное значение. Так, например, значительной трансформации подвергается мотив, который мы условно назовем темой поезда:

_________
6 Двадцатые годы. Глухой полустанок в горах Армении, где живут путевой обходчик дед Саак, бабушка Эрикназ и внучка Назик. В горах — партизанский отряд с командиром Девом Еноком и его ординарцем Паруйром. Где-то недале-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Ленина помнит земля» 6
- У истоков музыкальной Ленинианы 8
- К понятию музыкального реализма 12
- Художнику чужда успокоенность 19
- Заметки о прибалтийском симфонизме 23
- Пишет как чувствует 30
- В Армении 32
- И вновь лирическая трагедия 39
- Эти четыре балета 44
- Художник открытого сердца 51
- Советская музыка — товарищ, помощник строителей нового мира. Четвертый съезд союза композиторов СССР 56
- Свет и тени грамзаписи 63
- Память о вдохновении 71
- Две симфонии 76
- Человечное искусство 77
- Размышления о молодых пианистах 78
- Узоры народного 82
- В программе — Шуберт 86
- Музыканты из Литвы 87
- Гости из-за рубежа: Голландский квинтет 89
- Нам сообщают 91
- «Он вечно тот же, вечно новый...» 92
- Тембр и фактура 102
- Без песни нет солдата 109
- Люди и проблемы музыкального Ульяновска 116
- В одном строю с бойцами Вьетнама 125
- Певица из ФРГ 127
- Молодые американцы не хотят войны 129
- Слушайте, латиноамериканцы! 131
- Карл Орф и Институт Орфа 135
- Музыка и музыканты Америки 145
- Наш вестник 155