Выпуск № 3 (364) | 1969 - страница 71

вая сфера — вокальная музыка. Одна за другой появляются кантаты: «Партии» на стихи М. Исаева (1961), «Баллада о Паисии» на текст В. Башева (1962), «Баллада о человеке» на слова В. Ханчева (1963), трехчастный цикл для хора а cappella «Грезы о счастье» по П. Славейкову (1963) и своеобразная по замыслу вокально-симфоническая поэма «Сказка о лестнице» по Хр. Смирненскому (1963).

С большим вниманием и серьезностью композитор подходит к проблеме выбора текста. Он обращается к лучшим страницам болгарской поэзии. Его привлекают значительные эпические темы. В первых кантатах появляется восторженный патриотический подъем и ораторский пафос — нечто новое по сравнению с лирико-психологической углубленностью камерного творчества. В этом смысле типична «Баллада о Паисии» для хора и симфонического оркестра. Она посвящена 200-летней годовщине создания «Истории славяно-болгарской» Паисием Хилендарским — событию величайшего значения, немало способствовавшему утверждению болгарской нации, ее политической и культурной независимости. Своеобразен замысел кантаты: композитор достигает яркого воплощения идеи, обратившись к синтезу элементов старинного фольклора с традициями церковно-славянской песенности. Цельная и стройная композиция, умение подчеркнуть основной музыкальный тезис, развить его и довести до убедительного и впечатляющего итога — эти реальные художественные достоинства обеспечили кантате прочный успех. Слушатели восприняли ее как одно из самых искренних, вдохновенных сочинений, посвященных истории болгарского народа. В конкурсе Болгарского радио на лучшее произведение 1962 года «Баллада о Паисии» была отмечена первой премией.

Новый круг образов возникает в хоровом цикле «Грезы о счастье». Созданный на стихи одного из самых интересных болгарских лириков начала XX века — Пенчо Славейкова, он воздействует прежде всего тонкой поэтичностью, прозрачностью хорового письма, чутким ощущением текста. В интерпретации хора «Родна песен» эти пьесы уже дважды завоевали премии на международных конкурсах: в Ареццо (1967) и в Лондоне (1968). Особо была отмечена песня «Размышление», получившая в английской столице 1400 очков из 1400 возможных. Записанные на пластинки в Англии, Франции, Болгарии, «Грезы о счастье» вызывают у многих слушателей живой интерес к нашему национальному хоровому искусству в целом.

Вокальное творчество Кюркчийского — это как бы новая фаза его формирования. Композитор, можно сказать, «испытывает» все возможности хора a cappella и небольшого инструментального ансамбля (четыре валторны, флейта и фортепиано) в «Балладе о человеке» или краски симфонического оркестра — в поэме «Сказка о лестнице».

«Сказка о лестнице» отличается от сочинений этого периода, несмотря на общность композиционных и ладово-гармонических приемов. Свойственная ей социально-критическая направленность (текст написан одним из первых и лучших поэтов-коммунистов Болгарии Хр. Смирненским) дополняется поисками композитором того особого, броского синтеза разных жанров, который в максимальной степени подчеркнул бы основные идеи произведения. Смысл этой аллегориисатиры в том, что, взбираясь вверх по социальной лестнице, герой постепенно теряет слух, зрение, память. Чем выше, тем прекраснее кажется ему жизнь людей, и приходит время, когда он совсем забывает, зачем начал подниматься по этой лестнице. Произведение заканчивается резкими гневными интонациями в хоре и в оркестре: «Посвящается всем, кто скажет: «Это ко мне не относится». Своеобразное сочетание театральности (чтец и двое актеров) с ораториальным и симфоническим началом придает «Сказке о лестнице» большую выразительную силу.

Работа в Государственном ансамбле народных песен и танцев означает для Кюркчийского ежедневный активный контакт с богатейшим фольклорным материалом. За несколько лет композитор накопил большой опыт и профессиональные знания инструментария, тембров, способов звукоизвлечения, не говоря уже о ритмических и ладово-мелодических особенностях народных песен. Это соприкосновение с фольклором не всегда отражается «на поверхности», не всегда обнаруживается в музыкальном языке. Однако, несомненно, оно составляет второй план и питает более скрытые, глубинные процессы в развитии художественной индивидуальности автора. Бесспорным доказательством подспудной эволюции в восприятии и претворении фольклорного материала стала написанная в 1964 году «Диафоническая студия» — первое значительное симфоническое произведение Кюркчийского, в котором намечается принципиально новый подход к проблеме национального в болгарской музыке.

Это одночастное сочинение, на первый взгляд, отлично от работ, написанных ранее. Действительно, мы не найдем здесь стилизованных «цитат». В основе музыкального развития лежит строгий, тщательный отбор мельчайших элементов формы (короткие ритмические ядра, специфическая интервалика с преобладанием секунд, кварт, квинт), типичных ритмических и мелодикогармонических ресурсов музыкального фольклора западной Болгарии. И что особенно важно, автор стремится вывести из этого материала

характерные для него принципы развития. По словам болгарского композитора и теоретика П. Стоянова, здесь Кюркчийский «почувствовал и нашел реальные качества материала, его «сопротивляемость»...» Основное достоинство «Диафонической студии» — крепкое мотивное единство, стилевая цельность мелодико-гармонической структуры при красочном многообразии тематизма и партитуры¹.

В 1966 году композитор приступает к новой работе. Это — Симфония-реквием. Музыка сочинялась в Москве, во время стажировки Кюркчийского у Д. Шостаковича. Впервые молодой музыкант создает произведение, наполненное большим философским содержанием. Это сочинение непрограммно, и заголовок скорее всего конкретизирует общую трагическую концепцию, Единство обобщенного, свободного от прямолинейных жанровых связей тематического материала, бурное драматическое развитие с напряженными кульминациями в крайних частях — все это вызывало необходимость контрастной разрядки. Поэтому в средней части возникает более объективный, несколько «декоративный» тематизм. Означает ли это преемственную связь с «Диафонической студией»? Да, известная ассоциация здесь рождается, и опять — благодаря принципам использования элементов народной музыки.

Мы находим их, использованных как часть более широкого круга средств, и в оригинальном сочинении «Дни проверки». Этот четырехчастный цикл для хора a cappella написан вскоре после возвращения Кюркчийского из Москвы на фрагменты из одноименной поэмы трагически погибшего П. Пенева — любимейшего поэта болгарской молодежи. Композитор подчеркивает музыкальные принципы строения и развития цикла специальными заголовками: Прелюд, Хорал, Речитатив, Фуга. Показательно противопоставление последних двух частей. Речитатив — своеобразная бестекстовая интермедия, свободно переплетенная затейливым орнаментом «переплавленных» мотивов народных песен, окрашенных особым, открыто-горловым тембром. Фуга — динамичное завершение цикла на последних словах поэмы: «Человек тогда человек, когда он в пути!» Здесь Кюркчийский отказывается от фольклорных связей, создав яркую декламационную тему, развивающуюся полифонически, в стремительном движении...

1968 год начался для молодого автора очень удачно: в январе состоялась премьера Симфонии-реквиема, исполненной оркестром Болгарского радио и телевидения, а в апреле в Новосибирске был поставлен балетный спектакль по произведениям трех болгарских композиторов: «Маски» В. Казанджиева, «Фантастические сцены» И. Маринова и «Баллада об автопортрете» К. Кюркчийского. Эта «Баллада» тоже связана с современной болгарской поэзией. Сценарий балета создан постановщиком Н. Лукановым по одноименному стихотворению популярного молодого поэта Стефана Цанева. Первый балет Кюркчийского, пока еще незнакомый в Болгарии, тепло встречен зрителями советского города... Итак, две успешные премьеры, и снова серьезная работа. Сейчас композитор пишет оперу «Юла». Он не хочет называть ее камерной, но это определение напрашивается само собой: действие развивается приглушенно и тонко, без броских массовых сцен, по замыслу здесь будет всего два главных героя, женский хор и оркестр. Написанная на современный сюжет, опера рассказывает о пробуждении духовного мира молодой девушки, впервые в своей жизни встретившей настоящую человечность, обнаружившей в себе благородство, подлинное человеческое достоинство, способность к самопожертвованию. Музыкальная драматургия, по словам автора, строится по принципу все возрастающего мелодико-гармонического напряжения — от простейших средств функциональной гармонии церковного пения, рисующего простенький мир монастырской послушницы, до предельно выразительной обостренной хроматики, передающей углубленно психологическую проблематику оперы.

«Юла» — не единственное произведение, над которым работает в настоящее время Кюркчийский. В его творческих планах «Кукерские танцы», в которых он предполагает использовать элементы одного из наиболее древних и по сей день живущих динамичных языческих обрядов болгар — весенних игр ряженых старцев, или «кукеров». Произведение посвящается двадцатилетнему юбилею оркестра Болгарского радио и телевидения.

Итак, десять лет интенсивного труда позади. За это время композитор вырос, окреп, получил признание своих коллег и слушателей в стране и за ее пределами. Он продолжает активно работать над решением актуальных для болгарской музыки проблем, по-прежнему избегая внезапных и резких перемен стиля. Основательность и постепенность творческого роста художника не мешают быстроте его развития. Ведь к зрелости приходят по-разному. Красимир Кюркчийский идет к ней своим путем.

_________

¹ Заметим, что «Диафоническая студия» отнюдь не единичный эксперимент подобного рода. Вопрос о принципиально новом звучании фольклора в болгарской музыке 60-х годов практически ставится и решается и в сочинениях некоторых других композиторов, прежде всего Д. Христова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание