Панчо Владигерову — 70 !

13 марта 1969 года исполнилось 70 лет со дня рождения замечательного болгарского композитора Панчо Владигерова. Его творческая деятельность явилась художественным отображением тех волнующих событий, которые переживала страна в период становления национальной культуры.

С детства П. Владигеров обнаруживает склонность к импровизации и сочинению. Влечение это привело одиннадцатилетнего мальчика в Софию, где он начал занятия по теории и композиции у Д. Христова, сыгравшего значительную роль в формировании музыкальных вкусов начинающего композитора.

В 1914 году Владигеров едет в Берлин. Его новый руководитель П. Юон обучался в Московской консерватории у Танеева и Аренского. Он и познакомил молодого композитора с русской симфонической музыкой, с Чайковским, Римским-Корсаковым, Рахманиновым, Скрябиным, углубил его познания в области гармонии, полифонии, музыкальной формы. Занимаясь в «мейстершуле», Владигеров, будучи хорошим пианистом, нередко выступал со своими произведениями, гастролируя по различным городам Германии. В 1916 году происходит еще одно важное событие в творческой биографии молодого артиста. Он знакомится с Л. Крейцером, крупным кон-

цертирующилл пианистом и композитором (он родился в Петербурге и учился в консерватории по классу композиции у А. Глазунова, а по классу фортепиано у А. Есиповой), оказавшим большое влияние на Владигерова-пианиста. Вскоре молодой музыкант создает свое первое крупное произведение — Концерт для фортепиано с оркестром (1918). За ним следует ряд ярких и темпераментных сочинений, пронизанных интонациями болгарского фольклора: Бурлеска для скрипки и оркестра, рапсодия «Вардар», Второй фортепианный концерт, «Болгарская сюита» и многие другие. Будучи в то время уже известным музыкантом, Владигеров часто выезжает в различные европейские города, пропагандируя свои произведения и вместе с ними — болгарскую национальную культуру.

В 1936 году композитор создал оперу «Царь Калоян», сыгравшую исключительно важную роль как в его творчестве, так и в истории всей музыкальной культуры Болгарии. Написанная на исторический сюжет, опера посвящена борьбе болгарского народа с чужеземными рыцарямикрестоносцами.

Как истинный патриот, П. Владигеров с радостью встретил приход социализма на родную землю. Эти события нашли горячий отклик и в сердце композитора и в его творчестве. Он пишет увертюру «9 сентября», множество массовых песен, становится активным общественным деятелем. Его можно было встретить на композиторских конгрессах в Праге, в Берлине, на многих международных музыкальных фестивалях и конкурсах. С 1951 года Владигеров принял руководство классом композиции в консерватории.

Еще в 30-е годы некоторые произведения Владигерова исполнялись в Москве и Ленинграде и вскоре приобрели у нас в стране большую известность. Они вошли в репертуар таких крупных музыкантов, как Э. Гилельс, Н. Рахлин, К. Кондрашин, Д. Ойстрах и другие.

В 1947 году композитор посетил Советский Союз, а через год в Москве в Зале имени Чайковского состоялся концерт из его сочинений.

Свое творческое кредо П. Владигеров высказал как-то в одном из своих писем: «Я считаю, что композитор тогда по-настоящему ценен, когда он национален. Это не значит, что он сознательно ограничивает рамки своего творчества, но он должен стремиться создавать произведения национальные по духу и форме, и только тогда они будут иметь общественное значение».

Яркая национальная характерность отличает и музыку самого Владигерова — будь то квартет или симфония, балет «Легенда об озере» или опера «Царь Капоян». Всегда ясная и стройная по форме, богатая гармоническими и мелодическими находками, она несет черты большого таланта, который способствовал выдвижению всей болгарской музыкальной культуры на новую ступень развития.

Австрия

Л. Баренбойм

Карл Орф и Институт Орфа в Зальцбурге

Нынешний музыкальный Зальцбург — не только город Моцарта и широкоизвестных фестивалей, но и город Карла Орфа. Здесь создан институт его имени, где разрабатываются новые принципы детского музыкального воспитания. И быть может, символично, что идеи Орфа о детях и музыке, проникнутые подлинным гуманизмом и в известном смысле опирающиеся на некоторые мысли просветителей XVIII века Руссо и Песталоцци, развиваются в учреждении, которое носит имя Моцарта — в «Моцартеуме» (Зальцбургской академии музыки и изобразительного искусства), куда входит Институт Орфа.

Со времени поездки нашей небольшой делегации¹ в Зальцбург прошло уже больше года. Впечатления отстоялись, откристаллизовались, отсеялось случайное и второстепенное. Эти впечатления окрашены и в моцартовские, и в орфовские тона. «Моцартовское» и «орфовское» иногда сливаются в моем представлении, иногда идут порознь, параллельно друг другу... Нечто

________

¹ В декабре 1967 года делегация Министерства культуры СССР, в которую входили директор музыкального училища при Московской консерватории Л. Артынова, профессор Ленинградской консерватории Л. Баренбойм и инспектор управления учебных заведений Министерства культуры СССР В. Литвинов, посетила Австрию и знакомилась с деятельностью Института Карла Орфа в Зальцбурге. Поездка эта была организована по инициативе Ленинградского отделения ССК и Ленинградской ордена Ленина консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. По приглашению президента «Моцартеума» профессора Р. Вагнера и директора Института профессора К. Орфа Л. Баренбойм прочел доклад, посвященный советской системе музыкального воспитания и актуальным проблемам советской музыкальной педагогики. — Прим. ред.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Панчо Владигерову — 70 !

Австрия

Л. Баренбойм

Карл Орф и Институт Орфа в Зальцбурге

Содержание