За рубежом

Болгария

К. Друмева

Путь к зрелости

Произведения Красимира Кюркчийского уже не раз звучали перед советской аудиторией. Слушатели Москвы, Тбилиси, Еревана, Новосибирска знакомились с камерной, симфонической и балетной музыкой молодого представителя болгарской композиторской школы. Кюркчийский принадлежит к поколению художников, вступивших на творческую арену в последние десять — пятнадцать лет. Это новое поколение должно было искать свои пути к обновлению интонационного словаря, выработать новое понимание национального в музыке, подойти к новым эстетическим обобщениям во всех жанрах.

Биография Кюркчийского коротка, и в ней нет ничего необычайного и интригующего.

Композитор родился в 1936 году в городе Троян. Еще в школе мальчик начал заниматься игрой на скрипке и фортепиано, тогда же впервые попытался сочинять. Однако серьезное, систематическое музыкальное образование дала лишь консерватория. Обучаясь у двух крупнейших мастеров — профессоров П. Владигерова и М. Големинова, К. Кюркчийский проявляет себя как один из наиболее талантливых студентов. Уже в те годы произведения молодого автора получают первые положительные оценки, премии консерватории и Союза болгарских композиторов. По окончании вуза в 1962 году Кюркчийский становится дирижером оркестра Государственного ансамбля народных песен и танцев. Годом позже, не прерывая работу в ансамбле, он начинает преподавать в Болгарской государственной консерватории; спустя четыре года музыкант проходит стажировку в Москве у Д. Шостаковича.

Произведения Кюркчийского почти всегда вызывают у слушателей то особое ощущение «музыкальности» мышления, которое обычно возникает благодаря интонационной свежести и логической четкости развития материала. Но творчество его далеко не однородно, и в пройденном пути прослеживаются определенные этапы. В своем развитии композитор останавливается на определенной жанровой сфере и только после пристального изучения и испытания различных возможностей в пределах данной сферы как бы восходит на новую ступень, обращаясь к иным жанровым типам. Эта особая «упорядоченность», последовательность в овладении различными жанрами чрезвычайно характерна для процесса становления художественной индивидуальности Кюркчийского. Стоит отметить, что на каждой из таких «ступеней» он создает произведения, вызывающие интерес у исполнителей, знатоков и любителей современного искусства.

Начало творческой биографии Кюркчийского относится к концу 50-х — началу 60-х годов. В то время, будучи еще студентом консерватории, он концентрирует свое внимание на камерно-инструментальных жанрах. В критических статьях и высказываниях, посвященных работам тех лет, говорится о преобладающем влиянии на них камерного стиля Шостаковича. Однако теперь, десять лет спустя, его Трио для скрипки, кларнета и фортепиано (1959), Струнный квартет (1959), Скрипичная и Виолончельная сонаты (1961) воспринимаются несколько иначе. Эти сочинения вошли в репертуар болгарских и зарубежных исполнителей и пользуются успехом среди слушателей не потому, что «повторяют» знакомый музыкальный язык, а потому, что молодой автор говорит на нем уверенно, содержательно,

_________

Автор публикуемой статьи К. Друмева окончила Софийскую консерваторию в 1964 году, а затем аспирантуру Московской консерватории по специальности история музыки (научный руководитель Т. Цитович) — в 1967 году. В настоящее время работает в Софийской консерватории.

сознательно выбирая именно тот комплекс стилевых приемов, который необходим ему для того, чтобы поставить и по-своему решить важнейшие проблемы болгарского музыкального творчества.

Каковы же эти проблемы в конце 50-х–начале 60-х годов? В первую очередь — поиски нового интонационного материала, развитие не свойственных ранее болгарской музыке принципов ладового мышления и формообразования, связанных с расширением и усложнением круга тем, идей, образов. Вырабатывая свой индивидуальный стиль, композитор обращается к специфическим «мелодическим ладам», характерным для музыки первой половины XX века (особенно у Шостаковича). Это необходимо подчеркнуть в связи с тем, что в камерных и симфонических произведениях наших композиторов так называемого «третьего поколения» вообще преобладала тенденция к усложнению лада, тенденция, по-видимому отметившая новый этап эволюции болгарской музыки в целом.

Характерны для большинства произведений «камерного периода» и такие черты, как единство циклической формы, обусловленное сквозным тематизмом, нередко — с элементами обрамления, преобладание полифонических принципов развития, умелое и частое применение канонов, fugato, фуг, ostinato, что впоследствии станет одним из существенных качеств творческого почерка автора. Обилие полифонических форм естественно приводит к развертыванию гибкой, ладово-многогранной мелодики, к вариантному многообразию отдельных мотивов и интонаций. Отметим здесь же чуткость молодого музыканта к современным принципам формообразования, оригинально сочетающимся с ладовоинтонационными закономерностями болгарского фольклора. Эти особенности претворены в тематическом материале камерных сочинений обобщенно: специфические тембры народных инструментов, отдельные ритмические и мелодические элементы, характерная национальная метрика использованы довольно умеренно, в рамках более строгого единого стиля. Тем не менее, Кюркчийский не отказывается от цитирования фольклора, ставшего типичным приемом в творчестве мастеров старшего поколения, в особенности П. Владигерова. Однако разница в истолковании цитат обнаруживается сразу: у Кюркчийского нет стремления подчинить народную песню принципам развития классического или романтического симфонизма. Наоборот, он подчеркивает достоверность цитаты, сохраняет ее ладовую и тембровую терпкость. Наиболее характерный пример такого рода удачно стилизованной цитаты — третья часть Струнного квартета, где использована метрически гибкая мелодия песни «Гроздана».

Судьба Струнного квартета довольно знаменательна. Она еще раз доказывает, что в музыкальном произведении решает прежде всего цельность замысла и художественно-профессиональный уровень его осуществления и лишь затем новизна материала и композиционных приемов. Написанное в 1959 году без каких-либо претензий на радикальное новаторство, это сочинение было посвящено только что сформировавшемуся камерному ансамблю — квартету Димова. В мае 1960 года ансамбль с большим успехом впервые сыграл квартет Кюркчийского. С тех пор он вошел в постоянный репертуар коллектива, исполнялся в ряде стран и нередко именно с него начиналось первое знакомство зарубежных слушателей с болгарской музыкой вообще.

В декабре 1966 года квартету Кюркчийского, сыгранному на этот раз французским ансамблем, была присуждена первая премия фестиваля «Парижские музыкальные недели». Жюри по заслугам оценило свежесть мышления молодого композитора. Особенно сильное впечатление произвела третья часть — тонкостью и оригинальностью тембрового и ладового колорита, широким мелодическим дыханием. А сам автор в это время уже довольно далеко отошел от своего раннего opus’a. В начале 60-х годов его внимание привлекла иная жанро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За рубежом

Болгария

К. Друмева

Путь к зрелости

Содержание