гостных переживаний первой части.

Несомненна драматургическая роль «эпизодов истаиваиия», именно ими оканчивается и первая часть, и вся симфония: музыка словно растворяется в тишине, наступающей после удара тамтама.

Такова новая симфония К. Хачатуряна. Содержание ее глубоко пережито и «выстрадано» автором (композитор работал над нею около двух лет). И как ни оригинальна ее структура, тем не менее в ней находят дальнейшее развитие и черты стиля композитора, выработанные в его предыдущих сочинениях, причем непосредственных интонационных связей с армянской народной песенностью, какие есть в Первой симфонии, здесь мы не обнаружим. Однако косвенные можно усмотреть в певучести главной темы Andante, в вариационности ее развития, в ритмической остроте ряда эпизодов Allegro.

Свободно трактуя классические формы (сонатную — в первой части и рондо — во второй), К. Хачатурян сохраняет принцип репризности (тематической и, как правило, динамической и тональной), не отвергает и вариационность; поэтому в цикле ощутима строгая логика внутренней структуры. К тому же через всю симфонию протянуты прочные нити интонационных и ритмических связей, отчего она воспринимается как органическое целое. (Так, например, ритм темы пассакалии второй части ощутим уже в первых тактах вступления к первой, а интонационный облик этой темы формируется также в первой части. Там же, во вступлении стремительные «взлеты» деревянных предвосхищают «бурю» Allegro.)

Новая партитура К. Хачатуряна — свидетельство его высокого мастерства, полифонического и оркестрового, тонкого чутья формы.

Как уже говорилось, премьера Второй симфонии стала большим событием в музыкальной жизни Иркутска. Чрезвычайно ценно, что оркестр и его главный дирижер В. Барсов, тонкий и эрудированный музыкант, смело берутся за постановку интересных произведений современной музыки. Трактовка, предложенная В. Барсовым, основана на выявлении контраста между двумя частями симфонии.

Но при всем уважении к проделанной работе нельзя не признать, что звучание этого произведения было далеким от идеала. Оговорим сразу, что это не столько вина, сколько беда оркестра.

Начнем хотя бы с того, что состав его далеко не полон. Не хватает струнных, отчего, конечно, главная тема не могла прозвучать густо и мощно, как это предполагалось автором. В ряде драматических эпизодов, где нужен сильный звук скрипок, они, из-за своей малочисленности, были вынуждены буквально «кричать». Не получились и некоторые задуманные автором divisi. (Так, например, в одном из эпизодов второй части автор предусматривает деление первых скрипок на 8 партий, а в иркутском оркестре их только... 3 пульта.) И безусловно, непоправимый ущерб исполнению симфонии принесло отсутствие вибрафона, челесты и отдельных ударных. Произведение К. Хачатуряна тщательно продумано, поэтому никакие замены, вроде фортепиано, исполняющего партию челесты, не могут быть оправданы. Автор, готовя симфонию для первого исполнения в Иркутске, пошел на известный компромисс, сделав для премьеры некоторые временные изменения в партитуре.

Показалось также, что симфония, особенно ее вторая (быстрая) часть, несколько труд-

Нам сообщают

Узбекистан

Прошло всего пять месяцев с того времени, когда по эстонской земле прошагала Декада литературы и искусства Узбекистана. И снова радостные и волнующие встречи с друзьями — на этот раз уже в нашей республике.

В гости к ташкентским музыкантам прибыли коллектив театра оперы и балета «Эстония», мужской хор ЭССР, хор мальчиков Дворца культуры профсоюзов имени Яна Томпа, эстрадный оркестр, ансамбль «Лайне», а также ряд писателей, художников, журналистов.

Композиторскую организацию Эстонии представляли Б. Кырвер, Г. Эрнесакс, А. Гаршнек, Э. Тамберг, А. Степанов.

Участники декады ознакомились с достопримечательностями городов, с новостройками, промышленными предприятиями Ташкента, Чирчика, Беговата, Алмалыка, Андижана.

Торжественное открытие декады состоялось в Театре оперы и балета имени А. Навои. Сводный хор исполнил песню «Заря» М. Людига, а в заключение концерта на узбекском языке прозвучала первая часть кантаты «Моя Родина» С. Юдакова, как бы символизируя нерушимую дружбу наших народов.

Подлинными праздниками хорового искусства стали выступления мужского хора под руководством Г. Эрнесакса во Дворце культуры текстильщиков, у металлургов города Чирчика, в колхозе имени Димитрова Аккурганского района и особенно в Ташкенте, в большом Концертном зале имени Свердлова. Незабываемой была встреча хора мальчиков под руководством У. Ярвела с учащимися музыкальных школ-одиннадцатилеток имени Р. Глиэра и имени Г. Ус-

на для иркутского оркестра, коллектива молодого и не столь опытного: подчас чувствовалось, что для его участников в отдельных эпизодах на первом плане оставалась лишь первая ступень постижения музыки — необходимость «выиграть» интонационные и ритмические сложности, а содержание ее оставалось «вещью в себе». Все это можно объяснить, пожалуй, тем, что такое сложное произведение, как Вторая симфония К. Хачатуряна, было разучено в сравнительно короткий срок.

В этом году симфонический оркестр Иркутской филармонии отметил свое первое десятилетие. Профессиональный уровень его за последние годы заметно поднялся, расширился и освежился репертуар. И действительно, единственный на всю Восточную Сибирь и Забайкалье симфонический оркестр за минувшие годы сделал очень много. Он сыграл основные произведения западной и русской классики, многие сочинения советских композиторов. Оркестр проявляет постоянный интерес к творчеству национальных композиторов нашей страны, регулярно пропагандирует музыку Бурятии, Эстонии, Грузии и других республик. Но творчески растущему коллективу надо помочь: надо пополнить его состав, приобрести необходимые инструменты.

О. Куницын

Баку

Камерный оркестр Азербайджанского радио и телевидения организован в 1964 году. Его создатель и руководитель — талантливый музыкант Н. Рзаев, прошедший в Москве в Большом театре двухлетнюю стажировку под руководством А. Мелик-Пашаева.

Возникновение этого коллектива нельзя считать случайным. Ныне почти каждый молодой композитор республики — автор произведений такого жанра. Не лишне заметить, что сочинения эти в большинстве своем отличаются сложным музыкальным языком и представляют для исполнителей немалую трудность, особенно в связи с большими требованиями, которые авторы предъявляют каждому инструменту. Уже первое впечатление от игры нового ансамбля позволило говорить о тонком ощущении стиля музыки. В произведениях XVIII века оркестр звучал строго, сдержанно, порой целомудренно-спокойно, исполнение же современных композиторов отличалось большей свободой трактовки, более активным отношением к динамической их стороне. За прошедшие годы постепенно выявился творческий профиль коллектива. Основой, на которой развивалось его профессиональное мастерство,

пенского при Ташкентской консерватории. Юные певцы выступили с большой программой из произведений зарубежных, русских и советских композиторов.

В дни декады состоялось два концерта симфонической музыки. Оркестр Узбекской филармонии под управлением эстонских дирижеров Э. Класса и О. Оя исполнил сочинения Бетховена, X. Эллера, В. Каппа, Я. Ряэтса (солисты А. Валдма и X. Крумм).

С успехом прошли спектакли театра «Эстония» — «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, «Железный дом» Э. Тамберга, «Трубадур» Верди, «Лебединое озеро» Чайковского и «Домой» Э. Тубина. С сольными программами выступили артисты Т. Куузик, Г. Отс, X. Крумм и М. Войтес.

В честь гостей состоялся концерт студентов Ташкентской консерватории и Музыкального училища имени Хамзы, учеников Музыкальной школы-одиниадцатилетки имени Г. Успенского.

Эстонские композиторы во время посещения республиканского радио и во время встречи в Союзе композиторов прослушали многие произведения своих узбекских коллег — симфонические, вокально-симфонические, хоровые и эстрадные. Завершил декаду большой концерт в Театре имени А. Навои.

А. Джаббаров

Ярославль

В концертном зале филармонии состоялся симфонический концерт. В программе Пассакалья Баха, Симфония D-dur Гайдна, Болеро Равеля.

Японская певица Киека Мируяма исполнила арии из опер и японские народные песни. Румынский пианист Константин Илиеску сыграл произведения Баха.

В зале музыкального училища выступила московская скрипачка И. Петросян с сонатами Бетховена, Брамса, а также A. Бабаджаняна и Сонатиной Б. Бартока.

М. Г.

Хабаровск

Симфонический оркестр местной филармонии дал несколько концертов, один из них — для детей. В программе прозвучали сочинения Чайковского, Бизе, Дворжака: дирижер Д. Тюлин, солисты Л. Долинина и В. Иванов. Произведениями Пёрселла, Гайдна, С. Прокофьева, П. Дюка дирижировал Б. Бабенко (солист А. Михлин). Еще одна программа, подготовленная этим дирижером, включала сочинения Брамса, Р. Штрауса, И. Якушенко (солист А. Скавронский). Оркестр под управлением B. Тица (солист В. Жук) исполнил Мусоргского, Равеля, А. Эшпая. В городе гастролировала болгарская пианистка О. Шевкено-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка