пня. В сюите пять частей: Вступление, Полька, Марш, Вальс, Галоп. Играя на чуть заметном утрировании привычных черточек «садовой музыки» (смешная неуклюжесть польки, «расстроенный» шарманочный вальс), композитор сумел запечатлеть моменты неподдельного веселья. В Марше и Галопе можно проследить влияние образцов С. Прокофьева, Д. Шостаковича и М. Вайнберга.

Просто, доступно по языку Концертино для трубы с оркестром Л. Мальтера (исполнитель — студент Московской консерватории В. Гончаров), жаль только, что автор порой, пожалуй, недостаточно ярко и динамично использует солирующий инструмент.

В целом концерт оказался удачным. Приятно сознавать, что в области духовой музыки, столь важной и популярной, создаются интересные сочинения.

Последний из предсъездовских концертов (15 декабря) был посвящен творчеству молодых. Программа действительно познакомила нас с неизвестными или малознакомыми композиторами — И. Арсеевым, А. Кусяковым и В, Суслиным (Москва), И. Якубовым (Казань); прозвучали и произведения уже знакомых нам Г. Банщикова, В. Овчинникова, Б. Шнапера.

Наиболее ярким показался вокальный цикл Б. Шнапера «Сквозь войну» (слова С. Орлова и Д. Кедрина), не новое сочинение, о котором уже писал наш журнал.

Среди «самых молодых» наибольшее впечатление оставили сочинения В. Суслина. Наибольшее, но и противоречивое. Так, Фортепианная соната, написанная с использованием новой техники, прозвучала рельефно, выразительно и... холодно. Ее конструктивная изобретательность никак не связывалась с образным содержанием музыки. (Солистом выступал автор, обнаруживший хорошую фортепианную «сноровку».) Может быть, виной тому была отчасти манера исполнения — сдержанная и расчетливая. Казалось, что отточенность и графичность этой музыки, даже в ее кульминационных подъемах, способны заинтересовать, но не увлечь слушателя. «Мир чувств» не проступал сквозь звуковую оболочку. Это тем более досадно, что в «Пьесах для детей», сыгранных во втором отделении концерта камерным ансамблем «Современник» (под управлением Г. Богдановича), обнаружились и живая образность, и выразительность, обращенная к слушателю. В этих музыкальных картинках, непритязательных по содержанию, были и вкус, и умение услышать тембровую и конструктивную красоту музыкальной ткани, чего так недоставало сонате.

И в этот концерт попали сочинения менее удачные, в частности «Лирические музыкальные новеллы» (почему-то так названы обыкновенные куплетные песни!) И. Арсеева и Альтовая соната А. Кусякова. Думается, что и Г. Банщиков и И. Якубов могли быть также представлены более показательными работами.

Вот здесь и время вернуться к тому вопросу, который ставился в начале обзора: что же не удовлетворило в предсъездовских программах ВДК? Помоему, известная случайность звучавших сочинений. В канун знаменательного события естественно желание познакомиться с лучшим, что сделано за истекшее время. Так, собственно, и мыслится подобный показ, которому предшествуют «выдвижения», «прослушивания» и «отборы». Но принцип отборов остался неясным. При многочисленности и разнообразии программ в них не выявилась мало-мальски полная картина творчества. Мы слушали в большинстве случаев не новое, не лучшее и не самое показательное.

Когда у нас не было «своего» зала, и многое звучало просто в записи, такие просчеты были не столь заметны. Теперь же они особенно явственны, ведь советская музыка имеет возможность звучать постоянно. Поэтому и хотелось, чтобы праздник советских композиторов был и праздником советской музыки.

Д. Дараган

Поют краснознаменцы

В канун Всесоюзного съезда композиторов Краснознаменный имени А. В. Александрова Ансамбль песни и пляски Советской Армии выступил в Зале имени Чайковского с большой программой, состоявшей в основном из новых произведений. Полтора десятка хоровых песен и монументальная оратория Б. Александрова «Солдат Октября защищает мир» были тепло встречены аудиторией; успех коллектива, недавно отметившего свое 40-летие, вполне заслужен.

Хочется остановить внимание на нескольких, особенно запомнившихся произведениях. Это прежде всего замечательная песня А. Хачатуряна «Дружба народов» (слова А. Годова), пленившая ярким национальным колоритом, переданным через своеобразные мелодико-гармонические интонации. В песне В. Соловьева-Седого (слова Е. Долматовского)

«Огненные годы» ансамбль хорошо донес суровую романтику и одновременно сердечность — черты, идущие от старых революционных песен.

По-русски широко, с размахом прозвучала сочиненная Б. Терентьевым (слова В. Гурьяна) «Вечная слава». Сокровенность заключенной в ней мысли, теплота мелодики нашли взволнованный отклик и у артистов хора, и у солистов — В. Черных и Б. Шемякова.

Отличная песня Ан. Новикова «Джон Рид идет по Петрограду» (слова М. Вершинина) своим сюжетом и необычным построением (разность стилей запева и припева) вызвала единодушное одобрение слушателей. Значительная доля ее успеха может быть отнесена за счет выразительности пения Л. Харитонова.

Надо отдать должное солистам ансамбля: почти все они обладают прекрасными голосами, воспитаны в полном уважении к слову, умеют подать его без нажима, но очень выразительно и четко. Это качество особенно сказалось при исполнении широко популярной песни А. Островского «Голос земли», в которой весьма удачно солировал В. Русланов. Четкая дикция позволила певцу донести каждое слово поэтического текста.

Гражданская лирика в хоровой песне — сложный жанр, особенно если песня предназначена для мужского хора! Но, пожалуй, М. Блантеру — испытанному бойцу и победителю в этом жанре — более чем кому-либо удалось достичь успеха в «Комендантском патруле» (слова Д. Рощииа). Его успех по праву разделил солист Е. Беляев, обладатель нежного, проникновенного голоса. Очень важно, что певец знает меру в передаче чувств, стремится избежать и тени сентиментальности. Традиционные трехдольно-вальсовые ритмы в подобных песнях — подлинные «рифы» для исполнителей. Однако артисты хора успешно преодолели эту опасность и не впали в «чувствительность» при исполнении таких в целом неплохих сочинений, как «На Курской дуге» С. Заславского (слова А. Софронова), «Не грустите, девчата» С. Туликова (слова Ю. Каменецкого).

В энергичной, крепко сделанной песне С. Туликова «Не стареют душой ветераны», в «Русской гармони» В. Мурадели очень хорошо выступили И. Букреев и Л. Харитонов; не менее удачно спел Б. Шапенко «На семи ветрах» М. Фрадкина (слова В. Лазарева). Но как хотелось бы, чтобы в этих, да и в некоторых других прозвучавших в программах ансамбля произведениях, более значительной и самостоятельной была бы хоровая партия. Ведь хоровой коллектив ансамбля — это могучий и совершенный инструмент, которому под силу любая трудность даже в пении a cappella.

Об оратории Б. Александрова «Солдат Октября защищает мир» следует говорить особо — это монументальная фреска, обращенная к массам. Впечатляет грандиозность замысла, его поистине «исторические» масштабы, диапазон использованных выразительных средств. (В оратории участвуют, и хор мальчиков, и разнообразные солисты.) Это произведение, не раз звучавшее в последние месяцы, требует тщательного и подробного разбора в самостоятельной статье. В целом программа «краснознаменцев» позволяет еще раз сказать о больших возможностях этого выдающегося коллектива, щедро пропагандирующего советское творчество.

Георгий Поляновский

Сила мастерства

Наш век в исполнительстве — век второго рождения ряда музыкальных инструментов, в том числе и такого древнего, как труба, для сольной концертной жизни. Мы нередко говорим о тембровых возможностях и «красках» в игре пианистов, о достижении ими пространственности звучания, разнообразии динамических и темповых контрастов, блестящей технике и т. д. Но каким же мастерством должна быть отмечена игра трубача, чтобы все подобные качества смогли ярко проявиться в его творчестве! А ведь именно они поражали при слушании Г. Орвида, выступившего недавно в Малом зале консерватории.

В чем секрет его успеха? Думается, не только во вдохновенной интуиции художника, но и в постоянных, глубоко осознанных поисках, вдумчивом исследовании «скрытых» возможностей «духового» исполнительства. Замечу, что сочетание поэтического вдохновения с научным (не побоюсь этого слова!) подходом к профессиональному мастерству вообще является характерной тенденцией искусства современных артистов. При этом особенно важно подчеркнуть «зависимость» художественных открытий Г. Орвида от существа исполняемых произведений, их эмоционально-образного строя. Именно благодаря стремлению артиста глубоко проникнуть в него — такую впечатляющую силу получали словно отдаленные «призывные» интонации, ликующе-победные темы-дифирамбы, несокрушимые в наступательном порыве остинатные ритмы, каскады блестящих пассажей, выразительнейшие диалоги различных регистров и тембров, наконец, огненные кульми-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Дараган

Поют краснознаменцы

Георгий Поляновский

Сила мастерства

Содержание