Выпуск № 3 (364) | 1969 - страница 61

Иллюстрация
Скрипичную сонату А. Рзаева исполняет автор

рондо из Квартета Я. Сабзанова более нейтральны по интонационному строю. Пожалуй, это произведение свидетельствует лишь о том, что автор овладел сложившимися нормами и приемами квартетного письма.

Настоящие открытия были связаны с вокальными номерами концерта. Прежде всего музыка. Разная по характеру, по выразительности, жанровым чертам. Здесь и отдельные песни, лирические и гражданственные, и обработки народных мелодий, и вокальный цикл.

Выделилась песня Ш. Сайфиддинова «Осторожно, Сталинград», исполненная А. Бойко. Броская, публицистичная, написанная с хорошим знанием возможностей голоса, она прозвучала очень выразительно, хотя общее впечатление в известной мере снижали некоторые слабые строки поэтического текста В. Урина.

Интересны песни киргизских авторов — С. Бекмуратова и М. Абдраева (исполнительница С. Бекмуратова). Но более всего запомнился вокальный цикл Н. Халмамедова «Любовь» на слова туркменских поэтов XIX века.

От романсов повеяло свежестью непосредственного, открытого чувства; яркий романтический колорит гармонического письма в соединении с национальной самобытностью мелодии придали музыке совершенно необычное очарование. Несомненно, большая доля успеха здесь принадлежит замечательной певице М. Шахбердыевой. Ее голос звучал так мягко, с такой пленительной грацией, поэтичностью, какие редко встретишь у вокалистов в раскрытии современной музыки. Глубокая музыкальность, своеобразная окраска тембра были просто покоряющими. Думалось; какие же еще сокровища таит богатая многонациональная культура нашей страны? И как жаль, что такие Встречи на столичной эстраде редки: ведь речь идет об одной из ведущих солисток Туркменского оперного театра.

Представительница другой республики — С. Бекмуратова — также обладает отличными музыкальными данными и сценическим обаянием. Слушая обеих певиц, еще раз убеждаешься, насколько важно, подготовил ли исполнитель сочинение «к показу» или оно вообще входит в его репертуар, прочувствовано, пережито, «сделано» и обыграно, наконец! В частности, и выступление Л. Евграфова выделилось не только мастерством, но и отношением к играемому. От этого зависит очень много таких «деталей», которые часто могут обусловить успех или неуспех нового сочинения у публики.

Последнее замечание связано с выступлением Квартета Союза композиторов. Коллектив состоит из одаренных музыкантов, много играет в концертах ВДК и... каждый раз новинки. Подчас это сказывается на исполняемой музыке.

Возьмем, например, Сюиту на индийские темы С. Гаджибекова. Даже при первом прослушивании показалось, что диапазон красок этой музыки много шире, чем мы услышали на рецензируемом концерте. Какие-то тонкие нюансы фактуры не были раскрыты. Словом, возникло ощущение, что сюита подготовлена наспех.

Вообще концерту азербайджанских композиторов (3 декабря) «не повезло» в этом смысле. Все исполнители (за исключением только Т. Махмудовой) в той или иной мере были небезупречны. Да и качество самой музыки не возвышалось над средним уровнем: все профессионально, крепко «сделано»; что-то (например, Соната Ф. Караева) более изощренно по языку; чтото (Соната для виолончели Т. Бакиханова) — более традиционно, и, может быть, вяло. Но не было на сей раз в программе азербайджанцев, не однажды радовавших нас интересными открытиями, такого сочинения, которое привлекло

бы внимание самобытностью, индивидуальностью манеры, как это удалось, скажем, симфоническим «Очеркам-63» X. Мирзы-заде.

Я позволю себе отступить от точной хронологии для того, чтобы закончить разговор о знакомстве с новой музыкой союзных республик.

13 декабря — концерт из произведений украинских авторов. Скажу сразу, что программа его отнюдь не давала представления о богатстве творческих сил композиторской организации (это специально было оговорено во вступительном слове А. Штогаренко). Даже ее чисто жанровое содержание оказалось очень ограниченным — в основном вокальные произведения плюс несколько фортепианных пьес. Последние не оставили яркого впечатления. Ну чем могли обогатить слушателей пьесы из «Детского альбома» С. Орфеева, исполненные профессором Одесской консерватории Л. Гинзбург? Чисто инструктивного характера, неизобретательные по фактуре, большая часть основана на вариационном изложении начальной мелодии («Русская песня», «Украинская»); «Юмореска» и «Забавный танец» по образному строю, по характеру изложения представляют собой копии детских пьес прошлого века. Особенно выделился «Вальс» своим чисто салонным, жеманным «изяществом». Невольно хотелось спросить: «Кому это адресовано? На чьи вкусы опирается? Какие должно формировать?!»

«Три поэмы-портрета» А. Штогаренко близки по форме к жанру концертной миниатюры. Жанр сам по себе важный и очень необходимый сегодня нашим исполнителям. Пьесам этим, вполне пианистичным и хорошо сыгранным В. Сечкиным, недостает, на мой взгляд, такой образной характеристичности, которой требует, кажется, сам авторский замысел поэмы-портрета, посвящение конкретно — С. Богатыреву, Н. Коляде и Ф. Козицкому. Отличительной чертой вокальных сочинений была их национальная почвенность: интонационный стиль, ясность

Солист Харьковского оперного театра Н. Манойло

Солистка Украинского радио Э. Акритова

структуры, членения фраз постоянно открывали нам именно украинскую музыку, с присущей ей мягкой напевностью, округлостью мелодической фразы. Это с одинаковой отчетливостью прослушивалось и в элегических «акварелях» К. Доминчена, и в «Подражании народному» у Л. Колодуба.

Из двух романсов К. Доминчена на слова М. Богачука («Осень» и «Не спится») первый более естествен, окрашен «авторской интонацией», во втором — слишком явственны влияния С. Рахманинова и в драматической патетике вокальной партии, и в фактуре аккомпанемента, и в гармонии.

С претворением народных элементов связаны сочинения Л. Колодуба, Ю. Ищенко и Ю. Мейтуса. Песня Л. Колодуба «Утоптала тропочку» на слова Шевченко основана на танцевальных ритмах гопака, в балладах Ю. Мейтуса «Ксеня» и «Был я в недрах погребен» использованы традиции украинских дум. Ю. Ищенко обратился к стихам Р. Гамзатова, по-своему трактуя мелодику дагестанского фольклора.

Драматические образы запечатлены в трех романсах Д. Клебанова на слова Э. Хулдена. Запомнился тонкий и обрал

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИллюстрацияСкрипичную сонату А. Рзаева исполняет автор

Солист Харьковского оперного театра Н. Манойло

Солистка Украинского радио Э. Акритова

Содержание

Иллюстрация
Скрипичную сонату А. Рзаева исполняет автор