проникновенной выразительности, верное высоким традициям и идеалам национальной духовной культуры.
Между тем в те годы, как известно, Большой театр переживал пору засилья «итальянщины». Из четырех спектаклей в неделю только один предоставлялся русской труппе. К тому же спектакли ее ставились из рук вон небрежно.
Вместе с передовыми музыкантами своего времени Кадмина испытывала глубокую боль за униженное положение русской оперы на московской сцене. Характерно, что вместо пятидесяти пяти спектаклей в год, обещанных по договору с дирекцией, артистке предоставили за два года только по пятнадцати выступлений...Осенью 1875 года Кадмина отказалась от возобновления договора и перешла в Мариинский театр, где русская опера была в большем почете (вспомним, что к этому времени здесь уже прошли премьеры «Вражьей силы» Серова, «Каменного гостя» Даргомыжского, «Псковитянки» Римского-Корсакова, «Бориса Годунова» Мусоргского, «Демона» А. Рубинштейна).
Петербург высоко оценил московскую певицу. «Кадмина — Рогнеда подкупает драматическим талантом и страстностью темперамента», — писал Г. А. Ларош17. Даже весьма скупой на похвалы Ц. А. Кюи откликнулся на дебют одобрительной в целом рецензией, отметив: «Кадмина — талант, ее исполнение художественно, она способна тревожить, увлекать и волновать слушателей...»18
Несмотря на вполне сочувственный в основном прием со стороны прессы и публики, артистка по окончании сезона оставила Мариинскую сцену. Два года провела она в Италии, где совершенствовалась в вокальном искусстве и с успехом выступала в оперных театрах.
Знакомство с жизнью и нравами Италии, ее культурой и историей нашло отражение в исторической повести Кадминой «Диана Эмбриако», оставшейся незаконченной19.
Однако, как нам известно из дружеского письма Е. П. Кадминой к Л. А. Купернику, артистка очень тяготилась разлукой с родиной20.

Анхен. «Волшебный стрелок» Вебера
Вернувшись в Россию, артистка поступила в труппу Киевской частной оперы. После блестящего дебюта в роли Амнерис («Аида» Верди) Кадмина сразу заняла там ведущее положение. К галерее замечательных образов, созданных артисткой ранее (Ваня, Ратмир, Княгиня, Рогнеда, Морозова, Азучена, Зибель в «Фаусте» Гуно), прибавились сопрановые роли: исключительно широкий диапазон голоса певицы позволил ей это. С неотразимой художественной убедительностью исполняет она в Киеве и в Харькове партии Наташи в «Русалке», Маргариты в «Фаусте», Селики в «Африканке» Мейербера, Рахили в «Дочери кардинала» Галеви...
Нередко появляется Кадмина и на концертной эстраде; ей особенно удаются такие ярко эмоциональные, драматичные произведения, как «Лес-
_________
17 Ларош. Музыкальные очерки. «Голос», СПб., 1876, 14 января.
18 [Ц. Кюи.] Музыкальные заметки. «Санктпетербургские ведомости», 1875, 27 октября.
19 Три главы из повести Е. П. Кадминой «Диана Эмбриако» были посмертно опубликованы в литературном сборнике «Помощь братьям» (в пользу пострадавших от наводнения в Галиции и Привислянском крае), Киев, 1884.
20 Л. А. Куперник (1845–1905) — отец писательницы Т. Л. Щепкиной-Куперник — передовой адвокат, театральный и музыкальный рецензент, друг Н. Г. Рубинштейна и П. И. Чайковского. Упомянутое письмо хранится в Государственном Доме-музее П. И. Чайковского в Клину (инд. 14, ед. хр. 86).
ной царь» Шуберта, «Я не сержусь» Шумана. В январе 1880 года певица познакомила киевскую аудиторию с новинкой — «Письмом Татьяны» из оперы Чайковского, вновь встретившись на своем пути (спустя семь лет после памятного ученического вечера в Московской консерватории) с этим дорогим для нее пушкинским образом.
Украинская публика, особенно молодежь, преклонялась перед талантом Кадминой; овациям, подношениям не было конца...Однако ее триумфальный путь был усеян терниями. Грубость и цинизм коммерсантов-антрепренеров, пошлые закулисные интриги, бескультурье и бездушие мещанской среды, грязные пасквили и скандальные сцены, учиняемые отвергнутыми «поклонниками», — такая атмосфера окружала артистку...
Ко всем испытаниям Евлалии Павловны присоединилась горькая беда. По-видимому, исполнение чрезмерно высоких партий отрицательно подействовало на состояние голосового аппарата певицы, и это вредное влияние с течением времени начинало сказываться все сильнее. Взвесив сложившуюся ситуацию, Кадмина после нелегкой внутренней борьбы решила принять предложение харьковского антрепренера П. М. Медведева и перейти в его драматическую труппу.
Для дебюта на драматической сцене Кадмина выбрала роль Офелии и эту труднейшую задачу выполнила с неожиданным огромным успехом21. Столь же блистательно было ее выступление в «Грозе» Островского, в роли Катерины. «Вы видите перед собой живого человека, вы забываете, что перед вами актриса»22, — писал один из рецензентов.
За немногие месяцы, отданные драматическому поприщу, Кадмина сыграла более двадцати ролей, весьма разнообразных по характеру и по художественным масштабам — от героинь Шекспира и Островского до персонажей малозначительных мелодрам и комедий. Были на этом недолгом пути и неудачи. Однако в лучших ролях Кадминой — особенно в Офелии и Катерине — явно сказались смелая оригинальность творческого замысла, горячность мысли и сердца, благородная простота, искренность, сила...
Так много обещавшая, щедрая деятельность артистки трагически оборвалась. В расцвете сил, на двадцать девятом году жизни Кадмина приняла яд в театре во время спектакля и после нескольких дней мучений скончалась 10/22 ноября 1881 года в Харькове.
Что толкнуло молодую, прекрасную, редкостно одаренную артистку на роковое решение? Каковы бы ни были чисто личные поводы для этой трагедии, ее подлинные причины коренятся, без сомнения, в тяжелых, уродливых условиях окружавшей ее театральной жизни, — их не смогла вынести болезненно чувствительная, экспансивная натура артистки, чей короткий, но исключительно яркий путь оставил немеркнущий след в летописях художественной культуры нашей страны.
_________
21 Первое выступление Кадминой в «Гамлете» Шекспира состоялось 19 декабря 1880 года.
22 [Без подписи]. Летний театр Форкатти, «Пчелка», Одесса, 1881, 6 июня.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Моя отчизна 5
- Партийное знамя нашего искусства 7
- Техника и музыкальная культура современности 14
- Знание жизни плюс знание музыки 20
- В процессе обновления 21
- От слов – к делу 23
- Национальное искусство – гордость народа 26
- Полвека советского нотопечатания 27
- Солдаты 32
- Ассоциация и образ 34
- Ценою риска 42
- Его голос не молкнет 50
- Восставшая Африка 55
- Подтверждение зрелости стиля 56
- Для взрослых и для детей 58
- Сергей Ценин 60
- Татарский симфонический и его главный дирижер 68
- Читая Шаляпина 72
- Мой Спартак 79
- В чем истинная специфика жанра? 87
- Итоги одного месяца 91
- Штаб музыкальных сил страны 96
- Песня подполья 101
- Богатство, отданное людям 104
- Истоки экспрессии, широта дыхания 110
- «Идеальнейшая форма» 118
- Последняя инструментовка 121
- Прообраз Клары Милич 122
- Памяти Хулиана Гримау 129
- Честные американцы - против напалма 131
- Дух партизанской Франции 133
- «Красная линия» итальянской молодежи 135
- «Варненское лето – 68» 137
- Песни казаков-некрасовцев 139
- Рассказывает Майя Плисецкая 141
- Обширное исследование 143
- Рациональные предложения 145
- Коротко о книгах 148
- Хроника 149
- Первое в Советской России 154
- Из записок журналиста 156
- Поздравляем с юбилеем! 159
- Звонкие голоса 160
- Секрет молодости 160
- «Страна для гигантов» 163
- Театральная афиша 164
- Содержание 165