Выпуск № 10 (359) | 1968 - страница 32

Естественно, что преобладание современных сочинений повлекло за собой определенную перестройку коллектива, поставило перед ним новые творческие задачи. Значительно вырос его художественный уровень, окрепли молодые исполнители. Своеобразной традицией стало для улан-удэнцев — выпускников консерваторий начинать самостоятельную деятельность в театре родного города. То же и в оркестре: недавно пришли в коллектив, но уже активно работают дирижеры А. Арсаланов и М. Балдаев.

Аюша Арсаланов — выпускник Ленинградской консерватории, первый дипломированный дирижер-бурят. Одаренный, работоспособный, серьезный музыкант за два сезона работы в театре осуществил две оперные и одну балетную постановки. Правда, иногда Арсаланову недостает масштабности. Но это, вероятно, придет со временем.

Для гостей театра, привыкших к безукоризненному звучанию мощных столичных хоров, приятной неожиданностью бывает пение небольшого, но музыкально гибкого и инициативного коллектива, справляющегося со столь сложными операми, как «Князь Игорь», «Отелло» и «Юдифь». Немалая заслуга в этом главного хормейстера театра, недавнего выпускника Московской консерватории А. Фишера. Одаренный музыкант и обаятельный человек, он умеет точно добиваться выполнения «авторской воли», воспитывая в каждом хористе чувство высокой ответственности. Любой из них — по-своему солист, чутко слышащий соседа, точно подчиняющийся руке дирижера. Хор в спектаклях — это не «поющая декорация», а персонаж — со своим характером, с ясной сценической задачей.

Вот уже многие годы коллектив театра украшает прославленный бурятский певец Лхасаран Лодонович Линховоин. Артист, педагог, оперный режиссер, одаренный литератор, тонкий знаток национального фольклора и традиций народного исполнительства, он как бы олицетворяет в себе многогранную музыкальность своего народа. «Линховоин — это театр», — часто говорят в республике. И действительно, трудно определить, чем щедрее одарила Линховоина природа — талантом певца или актера. Во многих десятках партий, спетых им, совершенная вокализация всегда сочетается с глубиной и значительностью созданного образа, с точностью сценического рисунка.

...Неукротима первобытная сила в колоритном, по-восточному внешне медлительном Кончаке. Только что был он добрым хозяином, но непреклонность Игоря привела его в ярость, и вот злой огонь вспыхивает в глазах хана. Перед

Олоферн — Л. Линховоин

нами уже не вкрадчивый льстец, а страшный в своем гневе степной владыка.

...Исполинская фигура — словно оживший вавилонский барельеф, скульптурная пластика жестов, могучий, властный голос — это Олоферн.

...Безграничное богатство красок и оттенков голоса, сильная правда трагического характера — облик «преступного царя» Бориса...

Одна из последних работ Линховоина — Андрей Соколов в опере «Судьба человека». Счастливо избежав столь реальной здесь опасности мелодраматизма, не поддавшись соблазну внешних эффектов, певец создал образ одухотворенный, близкий к эпическому по своему размаху и значительности.

Буряты приходят в свой театр послушать и Н. Петрову, А. Арсаланова, В. Лыгденову, Д. Кыштымову, Т. Карпова, А. Бурлак. Совсем недавно оставили сцену популярные певцы Б. Балдаков, К. Гомбоева-Языкова, а в вокальной труппе уже растет одаренная молодежь — К. Иванова, Н. Манжеева, Н. Жатнуева, Е. Федотов, Б. Бобылев, К. Базарсадаев, Н. Раднаев, В. Буруев и многие другие. Примечательно, что, как правило, молодые солисты — воспитанники театрального коллектива. Они начинали свой путь со скромного дебюта (часто в хоре), ныне же исполняют сложные и ответственные партии.

Естественно, что эта повседневная работа труппы таит в себе немало трудностей. О них мы поговорим ниже. Здесь же отметим лишь, что балет Бурятского театра (рассказ о нем не входит сейчас в нашу задачу), приобретший в последние годы известность благодаря блестящим солистам П. Абашееву и Э. Кондратьевой, также развивается не без трудностей. Основная из них — некоторое отставание кордебалета.

Но вернемся к опере. Постановка «Анны Снегиной» была особым событием. Никогда до сих пор театр не осуществлял первым в стране постановку новой оперы² (исключая произведения, написанные специально для него). В этой премьере особенно четко определилась «ставка» театра на молодежь.

Так как «Анна Снегина» своего рода «монодрама», то исполнитель заглавной роли определяет успех или неуспех всего спектакля. Александр Харитонов, выпускник Улан-Удэнского музыкального училища, впервые выступил в столь ответственной партии и сразу покорил своей искренностью и непосредственностью. Что касается известных шероховатостей его сценического поведения, — они легко объяснимы недостатком опыта.

По-разному прочли партию Анны Д. Кыштымова и А. Успенская. У обаятельной Кыштымовой героиня проста, естественна, хотя и несколько «приземлена». Успенская же наделила ее тонкой сдержанностью чувств, мягкой лиричностью. Однако трудно отдать предпочтение кому-либо из исполнительниц.

Отрадно, что в спектакле нет второстепенных — по качеству — ролей. И крестьянский вожак Прон Оглоблин (Г. Федотов и Б. Бобылев), и офицер Борис, муж Анны (Е. Козюлин), и все другие исполнители эпизодических персонажей очень серьезно отнеслись к своей работе.

Вновь подтвердил отличную репутацию хор театра, успешно справившийся с трудными массовыми сценами оперы. Красочно звучат частушечные попевки в эпизоде гулянья, тревожны реплики в сцене пожара, гимнически-торжественны возгласы «Ленин — мы!» в финале второй картины. Причем здесь постановщики использовали очень интересный прием: часть реплик хора «Ленин — мы!», записанная на магнитофон, доносится через динамики из глубины зрительного зала, символизируя единение слушателей и исполнителей.

С увлечением играл оркестр. Дирижер расслышал в партитуре и «гармошечные переборы», и «застывшие стоны» диссонансов в песне Бориса, и красочный гармонический фон лирического дуэта Анны и Сергея.

Органично оформление, выполненное художником М. Шестаковой. По-есенински поэтичен пейзаж — фон встречи главных героев, грозно полыхает пожар в усадьбе Снегиных. Однако порой кажется, что в цветовой гамме недостаточно голубого и синего цветов, своеобразных лейтмотивов поэзии Есенина.

Постановка «Анны Снегиной» доказала, и прежде всего самому коллективу, что ему под силу раскрытие важных тем современности.

*

Как и для всех оперных театров, сложная и значительная проблема для бурятского коллектива — интерпретация классики. В этой области накоплен немалый опыт. Более 75 классических названий украшало афишу за минувшие годы. И в этом немалая заслуга талантливого дирижера В. Маймескула, возглавлявшего театр до 1965 года. Именно он поставил, в частности, «Отелло», «Бориса Годунова», «Юдифь» и многое другое.

Трактовки классических сочинений в последнее время по преимуществу традиционны. И в хорошем, и в дурном понимании этого слова: удачные спектакли («Отелло», «Манон Леско», «Мазепа») отмечены следованием лучшим заветам интерпретации классики. Другие же, к сожалению, подвержены штампам. Так, трафаретной предстала перед бурятами «Лакме» (режиссер Г. Майорова), с банальными мизансценами, особенно в лирических эпизодах, «оперно-злодейским» Нилакантой, шаблонными декорациями. Все это послужило причиной быстрой «смерти» спектакля.

Совсем по-иному традиционен недавно поставленный спектакль «Мазепа» (режиссер Ц. Шагжин, дирижер А. Арсаланов) — добротный и ровный, в котором лирико-психологическая линия естественно переплетается с историко-бытовой.

Хорошо изучил партитуру «Мазепы» и уверенно ведет за собой певцов и оркестр молодой дирижер³. И все же в постановке не чувствуется желания ее авторов взглянуть на классическую оперу глазами наших современников. Спектакль, по сути не выявляет специфических возможностей коллектива. Это не шаг по пути совершенствования. Это скорее «отдых в пути».

_________

² К сожалению, эта премьера прошла незамеченной в центральной печати. Первая постановка оперы приписывалась Горьковскому театру оперы и балета. Премьера «Анны Снегнной» в Улан-Удэ состоялась 2 марта 1967 года.

³ Жаль только, что гопак почему-то очень похож здесь на национальный танец «ёхор» (балетмейстер В. Хараев).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Олоферн — Л. Линховоин

*

Содержание