Фото Е. Умнова
Эгина — Н. Тимофеева

Красса танцует Марис Лиепа. Отнюдь не преуменьшая прошлых его заслуг, я все же убежден, что ярчайшая роль Красса — вершина в творчестве этого большого артиста. Его исполнение поистине потрясает. Развивая задание балетмейстера, исходя из его понимания Красса как духовной «антитезы» Спартака, Лиепа создает характер невиданной силы и обобщенности. Это некое вселенское зло, это олицетворенный символ деспотии в страшном могуществе единовластия. Невольно возникает множество ассоциаций, мелькают мысли о жестокой машине фашизма, о «белокурой бестии», одержимой почти патологической потребностью уничтожать. В правдивом, глубоко психологическом исполнении Лиепы Красе молод, красив, порочен, жесток — и современен. Огромная актерская победа!

В роли Красса также заняты юные Б. Акимов и М. Габович. К сожалению, мне не довелось увидеть спектакли, в которых они выступали.

Фригия — Екатерина Максимова и Наталия Бессмертнова. Талантливые танцовщицы, столь непохожие друг на друга, они привносят в суровый колорит спектакля свет, теплоту, нежность. Обе актрисы держали серьезный экзамен в сценах трагического звучания (прежде всего в финале). Здесь нужны были новые краски, новые приемы исполнения — ведь образ Фригии несравним ни с Жизелью, ни с Одеттой.

Максимова в своей трактовке роли более «земная», лиричная, женственная. Она великолепно проводит драматический монолог в первом действии, сложные дуэты со Спартаком, острейшую сцену с Крассом. Но все же танец ее легкий, технически безупречный, более всего пленяет проникновенностью, мягкостью, певучестью линий.

Бессмертнова стремится в исполнении не к полутонам, а к «крупности», подчас даже резкости пластического рисунка, столь уместного в партии Фригии. Трагическое вообще свойственно дарованию этой удивительно своеобразной актрисы. Реквием в финале спектакля она танцует строго, величественно.

Интересный образ Эгины создает Нина Тимофеева. Ее героиня — своего рода женская ипостась Красса, продолжение и развитие его характера. Умная, властная, коварная наложница, она полна энергии, жаждет деятельности. Ее дуэт с Крассом — это не чувство, а скорее публичная игра в покорность, в преданность, за которыми лишь одно — стремление к власти. В оргиастических, разнузданных танцах, в унижении подвластных ей людей раскрывается истинное существо этой расчетливой, честолюбивой куртизанки. Тимофеева танцует свою партию с большим техническим совершенством.

Подобной глубины трактовки порой недостает второй исполнительнице этой роли, Светлане Адырхаевой, хотя она и подкупает свободой и чистотой танца.

Даже в относительно второстепенных партиях спектакля выступают большие мастера балета. Отмечу яркое исполнение Ю. Владимирова, В. Кошелева, Э. Кашани (пастухи), Ш. Ягудина (гладиатор).

*

...Есть спектакли, которые являют собою одновременно и итог, и смелый прорыв к новому, стимулируя будущие открытия в своем жанре. Их художественная природа по-своему диалектична, равно сочетает традиции и новаторство. Таков и «Спартак» в постановке Григоровича.

И. Куницына

0. Куницын

БУРЯТСКИЙ ОПЕРНЫЙ

Архитектурное своеобразие центра Улан-Удэ, столицы Бурятии, во многом определяется оригинальным, включающим в себя элементы национального стиля зданием театра оперы и балета. По вечерам его подъезд — самое оживленное место в городе. Уютный, с хорошей акустикой зал, словно расширенный перспективой большого плафона, вмещает более семисот зрителей. В республике знают и любят свой оперный театр, гордятся его успехами.

В первой половине 30-х годов усилиями Г. Цыдынжапова, М. Шамбуевой, Н. Тарова, Н. Балдано и композитора П. Берлинского был создан в Бурятии музыкально-драматический театр, позднее, в 1949 году, преобразованный в театр оперы и балета. Он стал важным центром строительства музыкальной культуры. Уже на первую декаду национального искусства в Москве, в октябре 1940 года, коллектив привез музыкальные драмы «Баир» П. Берлинского, «Эржен» В. Морошкина и оперу «Энхэ-Булат батор» М. Фролова.

К началу 50-х годов в театре успешно работали режиссер Г. Цыдынжапов, дирижер М. Бухбиндер, певцы А. Арсаланов, Н. Петрова, Б. Балдаков, К. Гомбоева-Языкова, балетмейстер М. Арсеньев, балерины Ю. Семенова, Г. Гергесова, Е. Баргуева и другие.

На следующей, второй декаде бурятского искусства и литературы в Москве, в 1959 году, были показаны четыре спектакля — балеты «Красавица Ангара» Л. Книппера и Б. Ямпилова, «Во имя любви» Ж. Батуева и Б. Майзеля, оперы «Побратимы» Д. Аюшеева и «Князь Игорь» Бородина. По свидетельству столичной прессы, театр стал зрелым, профессиональным коллективом, взрастившим таких солистов, как певец Лхасаран Линховоин или балерина Лариса Сахьянова.

В обширном репертуаре последних сезонов — русская и зарубежная классика: «Борис Годунов» Мусоргского, «Пиковая дама» и «Лебединое озеро» Чайковского, «Отелло» Верди и «Манон Леско» Пуччини. Советская музыка представлена «Судьбой человека» И. Дзержинского и «Сказом о каменном цветке» С. Прокофьева. Велик удельный вес сочинений национальных композиторов — опер «Братья» Д. Аюшеева и «Прозрение» Б. Ямпилова, балетов «Красавица Ангара» Л. Книппера и Б. Ямпилова и «Гэсэр» Ж. Батуева. Лучшие из этих постановок отмечены высоким профессиональным уровнем, отточенным вокальным и сценическим мастерством.

Режиссерские трактовки спектаклей принадлежат опытным мастерам — Ц. Шагжину (в прошлом талантливому певцу, артисту театра, кино) и бурятскому драматургу Н. Логачеву.

«Ромео и Джульетта» Гуно, «Трубадур» Верди, «Овод» А. Спадавеккиа, «Анна Снегина» А. Холминова, «Прозрение» Б. Ямпилова — вот далеко не полный перечень спектаклей осуществленных за восемь лет Логачевым. Это ярко одаренный художник, стремящийся рельефно выявить идею произведения, дать зрителю ясное ощущение того, ради чего работает весь сложный механизм оперной сцены. Внимание к музыке, к замыслу композитора позволяет постановщику достичь тесного контакта и с дирижером спектакля, и с актерами.

Много сделал для театра его главный дирижер И. Чудновский¹ — талантливый музыкант, темпераментный и эмоциональный интерпретатор. За три года его работы на афише появились названия некоторых современных оперных и балетных спектаклей. Это «Сказ о каменном цветке» Прокофьева (кстати, первая прокофьевская постановка на бурятской сцене), «Вечный идол» Э. Оганесяна, «Патетическая баллада» и «Прозрение» Б. Ямпилова, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Анна Снегина» А. Холминова. Расширился и классический репертуар. Силами артистов театра была впервые исполнена и первая бурятская оратория — «Гудящие сосны» Б. Ямпилова.

_________

¹ Сезон 1967/68 года был последним для И. Чудновского в Бурятии. С осени 1968 года он занял должность главного дирижера Кишиневского театра оперы и балета . — Ред.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото Е. УмноваЭгина — Н. Тимофеева

*

И. Куницына

0. Куницын

БУРЯТСКИЙ ОПЕРНЫЙ

Содержание

Фото Е. Умнова
Эгина — Н. Тимофеева