Выпуск № 10 (359) | 1968 - страница 17

Как у многих авторов его поколения, дорога к симфоническим обобщениям пролегла у Луппова через освоение могучих традиций наших великих современников — Шостаковича и Прокофьева.

Произведение трехчастно. Его общую концепцию можно определить как борьбу за утверждение светлого, юношески цельного взгляда на жизнь. Ясная, романтически-взволнованная побочная партия первой части становится путеводной звездой всего развития. Открыто эмоциональный, окрыленный характер этой мелодии свидетельствует о новом качестве тематизма в музыке Луппова:

В несколько измененном виде побочная тема утверждается в финале, придавая всей композиции жизнеутверждающий оттенок. В заключительном разделе цикла появляется и другой важный образ — главная тема первой части, переосмысленная и превращенная здесь в динамичный марш.

В общей концепции сочинения, в характере тематизма и отдельных приемов развития вновь чувствуется воздействие симфонической драматургии Шостаковича. Так, драматическая разработка первой части построена на постепенном «уплотнении» и «охлаждении» тембрового облика главной партии — от струнных к пронзительному звучанию деревянных, staccato фортепиано и ксилофона — и, наконец, к торжествующепобедной меди, сопровождаемой остинатным ритмом барабана и литавр.

Ассоциации с Шостаковичем есть и во второй части, с ее неторопливым развертыванием певучей темы у квартета струнных. Симфония в целом привлекает своим главным достоинством — ярким тематизмом, облаченным в яркий оркестровый наряд. Запоминаются, в частности, находки. подобные хрупко-полетной побочной (флейта и арфа) или звонкому, медно-струнному маршу финала.

Если Симфония и ряд других произведений Луппова (Концерт для фортепиано с оркестром, Концертино, Фортепианный квинтет) связаны с традициями русской советской музыки, преимущественно симфонической, то другая группа его сочинений говорит об иной сфере воздействия. Назовем эти сочинения.

Симфоническая увертюра «Пайрем» (марийский народный праздник), Рапсодия на марийские народные темы (домра с фортепиано), кантата «Славься, марийский край!», четыре концерта для духовых инструментов, некоторые произведения малой формы (Токката для фортепиано). Разные ракурсы постижения марийского национального колорита отличают эти произведения. Наиболее простой из них — обработка фольклорного материала, сделанная опять-таки в традициях русской и советской классики. Такова Рапсодия на марийские темы, которую характеризует бережное вслушивание в народную интонацию.

В концертах для духовых, кантате, увертюре «Пайрем» и некоторых других опусах национальные элементы претворены более сложным и тонким способом.

Увертюра «Пайрем» по общему стилистическому облику значительно проще многих произведений Луппова, созданных позднее. В ней еще нет той изобретательности, которая появится, скажем, в Симфонии и особенно в «Последней ночи». Но и в этом как будто непритязательном сочинении мы встречаемся с ярким тематизмом, стройной логичной формой; увлекает и общий праздничный характер звучания.

Смысловой центр увертюры — побочная партия. Не цитируя интонаций марийских мелодий, композитор тем не менее сумел «поймать» какие-то очень существенные черты современного народнопесенного мышления. Пританцовывающий и синкопированный каданс напоминает типичный для марийских мелодий оборот:

Народный плясовой мотив

Не очень скоро

Интересен и интонационный рисунок лупповской темы, один и тот же звук которой повторяется в различных метроритмических условиях; соль — вершина мелодического развития — возникает трижды: на первой (сильнейшей), второй и четвертой долях такта — прием, придающий народным мотивам оттенок юмора, лукавства, задора.

По своему складу увертюра — произведение очень общительное, жизнерадостное. Вопросоответная структура основных тем, ходы по звукам разложенного трезвучия напоминают о советском массовом песенном творчестве.

Особенностями народного мелоса в значительной степени навеян и стиль концертов для деревянных духовых. В Концерте для флейты с ор-

кестром неторопливая, ангемитонная в своей основе главная партия вырастает из интонаций, подслушанных композитором в протяжной горной марийской песне; характерны, в частности, ниспадающие квартовые обороты. Найденные здесь композитором интонации можно встретить и в темах других концертов. Возникает как бы некая «масштабная цикличность», объединяющая всю группу концертов для духовых.

Но, как известно, найти тему — это еще не все. Нужно найти способы развития, органичные для нее. Интересная попытка разработки народнопесенного материала предпринята в Концерте для кларнета с оркестром.

В нем три части. Звонко-задорное сонатное allegro и пляшущий в неудержимом веселье финал обрамляют Largo, представляющее одну из наиболее глубоких по настроению страниц в творчестве Луппова. Функции инструментов — участников ансамбля распределены в общем замысле очень точно, В быстрых частях все они словно вовлечены в веселую и остроумную игру, где партнеры состязаются в быстроте реакции и удачливости выдумки.

«Тон» игры задает первая же короткая фраза кларнета и ответный «удар» аккорда струнного оркестра. Из этого мотива-«дразнилки» быстро «разматывается» узор главной партии:

Пример

Терпко-прозрачна музыка второй, медленной части с ее насыщенной самостоятельно движущимися голосами фактурой, периодически возникающими «сгущениями» политональных и полигармонических вертикалей. Развертывание поющих линий отмечено вариантностью. В мелодическом строе угадываются интонации первого раздела цикла.

Прерванная веселая инструментальная игра возобновляется в финале. И вот здесь-то обнаруживается искомая цель, ранее скрытая закономерность: марийская народная мелодия «На маленькой горке», как оказывается, с самого начала служила источником, который породил в конечном итоге весь тематизм концерта:

Пример

Народная песня осмыслена композитором как целое, состоящее из отдельных выразительных граней: целое это первоначально было «разобрано» на составные части, каждая из которых выращена и развита самостоятельно; затем вновь «собрано».

*

Точность и рационализм мышления в соединении с непосредственной силой творческого воображения, живое, ясное восприятие жизни — таковы на сегодняшний день наиболее привлекательные черты музыки Луппова. Анализ ее, помимо доказательств несомненного таланта данного автора, приводит к одному существеннейшему выводу, который в принципе касается судьбы художественных культур народов, пренебрежительно именовавшихся иногда «малыми». Этот вывод заключается в том, что братские национальные композиторские школы, несмотря на различие исторического прошлого, складываются сходными путями; что идейная общность, кровное родство социалистического содержания, раскрывающегося в неповторимо богатых национальных стилях, обусловливают и творческую преемственность наиболее прогрессивных, наиболее жизнеспособных традиций советского искусства в целом. Музыка Анатолия Луппова, в частности, свидетельствует: Прокофьев и Шостакович стали «своими» композиторами для художественной культуры Поволжья! Русская советская классика, таким образом, действительно пустила мощные корни по всей благодатной земле нашего искусства, и они органически сплетаются, срастаются с корнями национального мелоса, образуя новое качество, знаменуя поступательное движение отечественной многонациональной музыки в целом.

Конечно, характеристики, данные в этой статье Луппову, ни в коем случае не стабильны. Сам композитор — весь в движении. Он все время стремится постичь новые образно-стилистические планы. Так, Луппову еще предстоит освоить психологически-углубленную эмоциональную сферу, развернуть захлестываемый пока стремительным темпом «познания жизни» родничок лирического.

Недавно Анатолию Луппову было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Марийской АССР. Можно ожидать, что тесная связь композитора с культурой народов Поволжья, освоение им традиций советской музыки в целом будет и в дальнейшем одним из животворных источников его стремительного роста.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Народный плясовой мотив

Не очень скоро

Пример

Пример

*

Содержание