районной музыкальной школе, в классе Ундины Михайловны, ему пришлось все начинать заново. Дубова-Сергеева терпеливо и осторожно, дабы не отпугнуть его от музыки, ставила начинающему пианисту руки, разучивала с ним гаммы, этюды, знакомила с русской и зарубежной классикой. У юноши оказались блестящие способности. Уже через несколько лет он смог выступить в концерте. Сейчас Дмитрий Гольцов закончил аспирантуру физфака. Он не только отлично владеет инструментом, но и умеет по-своему, ярко и увлеченно донести до слушателей богатство и своеобразие произведения.
Всего седьмой год занимается музыкой Олег Тетерин, недавно окончивший Институт восточных языков при МГУ. А он уже исполняет довольно сложный классический и современный репертуар. Его выступление на юбилейном концерте фортепианного класса в прошлом году, в частности исполнение Мазурки К. Шимановского, показало, что пианист стал достаточно зрелым в техническом и музыкальном отношении.
Попасть в класс Дубовой-Сергеевой не так-то просто. Множество студентов МГУ держит сюда конкурсный экзамен, а остаются из них единицы. Это именно те, в которых Ундина Михайловна почувствовала задатки музыкального таланта, а кроме того, настойчивость, серьезное отношение к учебе. Оттого ее ученики уже на второй-третий год занятий могут принимать участие в фортепианных концертах. В программе юбилейного вечера значились, например, фамилии Александра Дубянского и Татьяны Зиновьевой. Студент Института восточных языков Александр Дубянский учится у Дубовой-Сергеевой только четыре года. Но Ундина Михайловна не побоялась выпустить его на столь ответственном концерте, и молодой пианист продемонстрировал хорошее владение инструментом, взволнованность, увлеченность музыкой.
Студентка четвертого курса механико-математического факультета МГУ Татьяна Зиновьева за короткий срок освоила солидный музыкальный репертуар, в том числе и шесть прелюдий Шостаковича, из которых три прозвучали в отчетном концерте. По ним можно было легко ощутить эмоциональность пианистки, хорошее чувство стиля этого автора.
Творческая судьба Георгия и Натальи Яковлевых сложилась по-разному. Вернувшись из армии, Георгий поступил на юридический факультет МГУ. Только в 21 год он серьезно занялся музыкой. Пришлось начинать с азов: Георгий впервые сел к инструменту. Но, будучи человеком способным, он вскоре добился заметных успехов как исполнитель.
Наташа Яковлева, филолог, придя в фортепианный класс, уже обладала некоторыми техническими навыками, которые предстояло укрепить и развить. Однажды Георгий и Наташа попробовали сыграть дуэтом на двух роялях. Опыт удался, и теперь они почти всегда выступают в концертах вдвоем. Их увлечение музыкой переросло в настоящий творческий союз — к тому же еще и союз семейный… На юбилейном вечере фортепианный дуэт Яковлевых воодушевленно исполнил «Армянскую рапсодию» А. Арутюняна и А. Бабаджаняна.
Более трех с половиной тысяч концертов дали пианисты клуба МГУ в нашей стране и за рубежом. Многие из них побывали на гастролях в Польше, Венгрии, Японии, Норвегии и ГДР. За тридцать лет своего существования класс стал настоящей школой постижения музыкального искусства. Многочисленные дипломы и лауреатские значки всесоюзных и московских смотров художественной самодеятельности убедительно подтверждают это. А недавно фортепианному классу клуба МГУ под руководством заслуженного деятеля искусств РСФСР Ундины Михайловны Дубовой-Сергеевой присвоено почетное звание «народного коллектива».
Ю. Бейлькин
8. III. 68
О. Пархоменко, заслуженная артистка Украинской ССР, лауреат международных конкурсов исполнителей, солистка Киевской филармонии
— Постоянное желание каждого исполнителя — включить в свой репертуар новое талантливое сочинение, близкое его индивидуальности. Сыграть бы скрипичный концерт, написанный на украинском материале, своеобразное, современное по форме произведение, не утратившее к тому же богатства нашей национальной мелодики! Такое, чтобы достойно представляло достижения советской музыки и в нашей стране, и за рубежом. Вот это была бы радость! Мои творческие замыслы делятся между концертной деятельностью и педагогической — я преподаю в Киевской консерватории. Стремлюсь как можно интереснее и полнее прожить свою педагогическую жизнь, передать все, что умею, ученикам. Мечтаю об их большой дороге в искусстве, связанной с постоянным, напряженным и радостным трудом — их собственным и педагога… Ведь у деятелей искусства личное трудно отделить от общественного, общезначимого.
Хотелось бы, наконец, чтобы журнал «Советская музыка» уделял больше внимания концертно-исполнительской жизни в национальных республиках. Как правило, рецензируются лишь те концерты, которые проходят в Москве или, в крайнем случае, в Ленинграде. Этого, конечно, недостаточно.
8. III. 68

Н. Авдошина, солистка Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
— Мое самое большое и трепетное ожидание сосредоточено сейчас на предстоящей работе над партией Кармен. Да, да, я, сопрано, буду петь Кармен в спектакле, который предстоит поставить на сцене нашего театра замечательному оперному режиссеру В. Фельзенштейну. Это необычно, трудно и интересно. И хотя до премьеры (она состоится в конце 1968 года) времени еще немало, я очень волнуюсь. Пожелайте мне успешного выступления в этой ответственнейшей роли!
ВАЖНЕЙШАЯ ЗАДАЧА
В канун 1968 года состоялось заседание коллегии Министерства культуры СССР, посвященное работе музыкальных школ. Вопросу, давно назревшему, поставленному на очередь дня самой жизнью, требующему безотлагательного урегулирования.
Сообщение начальника управления учебных заведений Л. Ильиной познакомило присутствующих с интересными и поучительными цифрами. По сравнению с 1945 годом число детских музыкальных школ в стране увеличилось почти в 10 раз, особенно за последние годы. Примерно 1000 из них работает в районных и сельских центрах. Лишь с 1964 по 1966 год открыто 825 новых школ. К 1970 году в РСФСР, на Украине и в Казахстане — самых крупных республиках Союза — не останется ни одного района, где бы ни существовало музыкальной школы. Свыше 4,5 тысячи детских и вечерних школ действует сейчас в стране. Их контингент — около 750.000 учащихся.
И вместе с тем в докладе приводились другие цифры, вызывающие тревогу и озабоченность. Только 1,2% всех детей занимается в музыкальных школах. В некоторых городах, например в Новосибирске на каждое место в ДМШ претендует по 20–25 ребятишек. В ряде республик ощущается острый недостаток преподавателей. 52.000 педагогов работают сейчас в ДМШ, а для обеспечения учебного процесса действующих школ, при нормальной нагрузке, требуется 60 000. К тому же более трети преподавателей не имеет соответствующего специального образования. Даже в Москве и Московской области свыше 500 педагогов ведут занятия не по своей специальности.
Необходимо тщательно продумать структуру и объем подготовки будущих педагогов ДМШ в музыкальных училищах, заранее планировать нужное число выпускников учебных заведений. Ряд выступавших указывал на то, что крайне важно организовать систему повышения квалификации педагогов, позаимствовав в этой области опыт общеобразовательной школы. Можно изыскать и «внутренние резервы», пополнив отряд преподавателей лучшими выпускниками вечерних школ, пенсионерами и правильно перераспределив нагрузку в пределах одного коллектива, считает директор московской школы № 8 Ю. Левит. Педагоги и руководители школ указывали также на острую нужду в учебных и методических пособиях, нотной литературе и специальных пластинках. Директор фирмы «Мелодия» Н. Мохов рассказал собравшимся о громадной
ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЭНЕРГИЯ!
— Итак, господин Медлин, вы действительно решили пожертвовать карьерой концертанта и вернуться к себе домой?
Да, выпускник Варшавской консерватории, один из наиболее одаренных учеников профессора Барцевича, Яков Медлин возвращался в Сибирь, в свой далекий заснеженный Томск. Он не произносил красивых слов о долге, о стремлении служить народу, он просто вспоминал тихие улицы университетского города и шумные студенческие сборища. И споры до утра об искусстве, о музыке, о просвещении народа. И надменных старушек, желавших обучать музыке лишь тех, у кого водились деньги. Нет, домой, домой! Привезти накопленный за годы учебы багаж и оделить им всех тянущихся к образованию. Да и концертной деятельностью можно заниматься в Томске. Туда Медлин вернулся не один, он привез с собой группу музыкантов-единомышленников (самым верным его другом и соратником стала Ф. Тютрюмова — петербургская пианистка с большим педагогическим опытом).
Их появление заметно оживило музыкальную жизнь города, которая в девятисотые годы еле-еле теплилась. Сразу же увеличился приток учеников в музыкальное училище ИРМО (Императорского русского музыкального общества). Медлин и его друзья готовы были заниматься с каждым, кто желал учиться музыке, независимо от степени одаренности.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- История и современность 4
- «…Заниматься жизнью музыки…» 26
- И вновь интересные встречи 29
- Преемственность поколений 39
- Обретая Родину 41
- Портрет певицы 45
- За пультом — Фуат Мансуров 50
- Путь «Трембиты» 52
- В мире Софроницкого 56
- На концертах пианистов 62
- Вопреки «условиям существования» 66
- Звучит Моцарт 69
- Молодые лауреаты 70
- [Авторский вечер Арама Ильича Хачатуряна…] 71
- Юбилей французского композитора 72
- Вечер советской музыки 72
- Поэзия чувств 73
- Советские исполнители о Рахманинове 75
- Памятники русской культуры 78
- Из мемуаров 83
- В. П. Боткин 93
- М. К. Огиньский 105
- К. Липиньский 109
- Музыка и воображение 114
- Малер — его время пришло 119
- Варшавские мелодии 122
- Мастеровой 128
- Интервью с Э. Сухонем 136
- Интервью с Г. В. Хенце 137
- Встреча с Марией Фарандури 139
- Перспективное издание 141
- Выдающееся исследование 144
- Что такое энциклопедический словарь? 147
- Ответ Б. Штейнпрессу 151
- От редакции 154
- По следам наших выступлений 154
- Хроника 155