Выпуск № 3 (352) | 1968 - страница 80

работе института имени Гнесиных, взявшего на себя инициативу и роль методиста-издателя подобных звучащих пособий. По его мнению, необходимо разработать типовую (хотя бы минимальную) фонотеку для ДМШ, которую они могли бы приобретать по безналичному расчету, как это делают культпросветучреждения. Если объединить усилия методического кабинета Министерства культуры, института Гнесиных и фирмы «Мелодия», учащиеся ДМШ уже в этом году получили бы пособия, выпущенные на гибких пластинках.

Но больше всего участников обсуждения беспокоят проблемы качества преподавания, цели обучения детей в музыкальных школах. По словам Д. Кабалевского, основная трудность работы ДМШ сегодня заключается в том, чтобы 90% учащихся, не собирающихся быть профессионалами, стали музыкально образованными людьми, пропагандистами музыкального искусства. Существующая единая для всех детей программа, а кроме того, стремление педагогов к узкой специализации ученика приводит к серьезному отсеву. От этого страдает и общая музыкальная культура воспитанника. Необходимо серьезно пересмотреть программы ДМШ, широко практиковать индивидуальные планы для особо одаренных детей. Нужно подумать о формах поощрения лучших педагогов — формах, существующих в общеобразовательных школах, но почему-то не распространяющихся на музыкальные, — таково мнение многих выступавших.

— Вопросы связей и контактов с общеобразовательными школами нуждаются в упорядочении совместно с Министерством просвещения. Кардинальное же решение проблемы заключается в том, чтобы музыкальное образование стало у нас в стране обязательным. Для того чтобы приблизить это время, мы отдаем сегодня все свои силы, — единодушно считают педагоги и руководители музыкальных школ.

Дело за вновь созданным Министерством просвещения СССР, которое должно внять голосу общественности и всерьез позаботиться о музыкальном воспитании подрастающих поколений.

В заключительном слове министр культуры СССР Е. Фурцева отметила, что перестройка музыкального воспитания в общеобразовательной школе — важнейшая задача нынешней культурной жизни страны. Решать ее нужно быстрее, взяв за образец постановку дела в Прибалтике. В ближайшее время, обсудив предложения и суждения выступавших, коллегия Министерства культуры СССР подготовит соответствующее постановление. Министерство просвещения СССР, как заверил присутствующих заместитель министра М. Кондаков, также посвятит музыкальному воспитанию в школе специальное заседание коллегии.

8. III. 68

Н. Энгель-Утина, заслуженная артистка РСФСР, солистка Свердловского театра музыкальной комедии

— Хочу исполнять всякие роли — от героических до комических, но чтобы у всех персонажей была хорошая вокальная партия. Петь хочется! А порой связки устают от... бездействия!

Как член ревизионной комиссии Свердловского отделения ВТО, буду рада, когда все замыслы и планы Театрального общества будут успешно воплощены в жизнь...

Отзвуки революционных событий в центре России докатывались и до Сибири. Университет митинговал. Купеческий Томск жестоко расправлялся с революционными настроениями: студентов арестовывали, забирали в солдаты. Неспокойно было в музыкальном училище. Директор, отъявленный черносотенец, попытался было избавиться от неугодных ему лиц, но тогда большинство педагогов, возглавляемых Медлиным, заявило о своем уходе из училища. Они организовали собственную «музыкальную школу Тютрюмовой». Директором ее стал Медлин. В первые дни революции эта школа прекратила свое существование. Зато появилась Народная консерватория — первая и единственная в Сибири. Директором ее опять же стал Медлин. Потрясения революции, тяготы и лишения гражданской войны не отвратили людей от

музыки. В классы пришла новая молодежь с заводских окраин, она тянулась к прекрасному. Она же заполняла и зал Бесплатной библиотеки в дни общедоступных концертов.

…Высокий человек во фраке и белой рубашке выходит на сцену. В руках у него скрипка. В зале нетоплено: нет дров. Публика сидит в шубах и шапках, изо рта вырываются облака пара. Но артист на сцене будто и не чувствует холода. Он подходит к роялю, кладет на него скрипку и начинает… читать стихи.

Медлительной чредой нисходит день осенний.
Медлительно кружится желтый лист…

— падают в зал блоковские слова.

А потом звучит «Канцонетта» Чайковского… Ее сменяют норвежские саги и стихи, их настроению вторит порывистая и прозрачная музыка Грига. Медлин — в своей стихии, он готов выступать хоть до утра, он действительно не замечает холода. Это его детище — исторические концерты в Бесплатной библиотеке. В них принимали участие педагоги Народной консерватории, наиболее талантливые учащиеся. «Побольше хорошей музыки в массы!» — такова была цель этих концертов, в программе которых звучали Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен (его произведения особенно увлекали зал, когда их исполняла Тютрюмова). Вслед за солистами на эстраде появлялся оркестр, составленный из педагогов и учащихся. Им дирижировал Медлин. Через несколько лет этот оркестр выступал с концертами не только в Томске, но и в городах соседних областей. Публика принимала его очень горячо, иной раз приходилось играть против намеченной программы чуть ли не вдвое больше. Заканчивался концерт в библиотеке — надо было ехать в госпиталь, выступать перед ранеными красноармейцами.

Медлину было свойственно умение собирать вокруг себя людей, преданных музыке, и не только профессиональных музыкантов. Одним из самых активных ее пропагандистов в Томске стал профессор местного университета химик Н. Александров. Человек большой эрудиции, он читал интересные лекции о музыкальном искусстве, иллюстрировала их его жена А. Александрова-Левинсон, в прошлом ученица Чайковского.

И все же самой яркой стороной многогранной деятельности Медлина была педагогика. Он не отбирал себе учеников, на которых можно было бы делать педагогическую карьеру (самое слово это — «карьера» — он глубоко презирал). У Медлина мог учиться любой. Он раскрывал перед каждым все секреты скрипичного искусства, которыми владел сам. Часто уроки затягивались далеко за полночь. После таких занятий голова разламывалась. В этом была его жизнь, иначе заниматься он не умел. В 1938 году трагически оборвалась жизнь замечательного музыканта и педагога.

Старожилы Томска и сейчас еще помнят высокого голубоглазого человека с открытым лбом и буйной шевелюрой. Он учил людей любить и понимать музыку. Он и его соратники. Девизом их жизни можно считать слова, написанные на фотографии Тютрюмовой ее рукой: «Да здравствует энергия! Да здравствует любовь к избранному делу, неуклонность и настойчивость!»

Е. Эпштейн

8. III. 68

М. Викс, Народная артистка РСФСР, солистка Свердловского театра музыкальной комедии

— Очень бы хотелось встретиться с ролью современницы, имеющей ясную характеристику, выписанной так, как это бывает в лучших драматических произведениях. К сожалению, наши маститые авторы редко пишут для нас, характерных актрис. Если и пишут, то, как правило, лучшие роли у мужчин, нам же перепадают эпизоды… Эпизоды встречаются яркие, но я-то жду большой роли! Полнокровной, многогранной!

Что касается общественной деятельности (а я занимаюсь организацией политпросвещения в нашем коллективе), мечтаю, что в театре будет оставаться больше времени для творческих споров, политических дискуссий и всевозможных бесед. Одним словом, для повышения своего идеологического уровня.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

8. III. 68

Е. Эпштейн

8. III. 68

Содержание