Выпуск № 7 (332) | 1966 - страница 63

В академии есть мемориальная комната Генри Вуда, чье имя окружено в Англии особым уважением. Любуясь великолепным портретом Вуда, мы вспоминали о том, как много он сделал для распространения в Англии нашей музыки, о его первой встрече с Прокофьевым, так красочно воспроизведенной в воспоминаниях композитора, о прошедшей под его управлением английской премьере Седьмой симфонии Шостаковича и о многих других свидетельствах искренней любви замечательного дирижера к нашему искусству.

Армстронг рассказал нам, что по принятому в Англии порядку специализация допускается лишь с 17-летнего возраста, и это не позволяет создать учебные заведения типа наших музыкальных училищ. Молодые люди, поступающие в академию, занимаются там три года, изредка остаются на четвертый. Такие сроки явно недостаточны. Армстронг говорит о надеждах, связанных с предполагаемой реформой системы образования. Она является, конечно, чисто английским делом, но, очевидно, жизнь требует перемен, и это ощущается самими англичанами, несмотря на всю их привязанность к традициям.

Нам было приятно услышать от директора Королевской академии высокую оценку советского музыкального образования и узнать о стремлении использовать опыт наших музыкальных школ-десятилеток. Первая из школ этого типа основана в 1963 году Иегуди Менухиным в маленьком городе Аберионе. В объявлении, призывающем жертвовать на школу (и ее существование в какой-то мере зависит от благотворителей!), сказано, что это единственное учреждение, «предлагающее школьное общеобразовательное и музыкальное воспитание под одной крышей». Сейчас в школе 30 учеников. Их может быть много больше, если расширится ее материальная база.

Каждый любитель музыки, приезжающий в Лондон, мечтает посетить оперный театр «Ковент-Гарден». Действительно, его слава велика, и билеты, несмотря на высокую стоимость, раскупаются быстро. Цены их варьируются в зависимости от спектакля: наряду с обычными есть и повышенные расценки, и разница при этом очень заметна.

Здание «Ковент-Гардена», построенное еще в викторианскую эпоху, стиснуто подступившими со всех второй домами и потому выглядит не очень парадно. Позади театра находится старинный рынок цветов и овощей. Его обстановка живо напоминает о героине «Пигмалиона» Бернарда Шоу: здесь она торговала цветами и встретилась с профессором Хиггинсом, выходившим из театра после представления. Легко представить себе эту сцену на тесной площадке, где мало что изменилось, разве лишь автофургоны сменили старинные повозки. Это один из уголков Лондона, интересный для каждого туриста. Но еще интереснее сам «Ковент-Гарден».

Его большой зал с ярусами, ложами и амфитеатром украшен красным бархатом и позолотой. Красивы его фойе с высокими потолками, с многочисленными картинами и скульптурами. Все носит несколько старомодный характер, чинность которого не может нарушить даже вполне современный вид публики. Все говорит о прочности установившихся здесь традиций.

Нам довелось побывать на бриттеновской опере «Сон в летнюю ночь» и на балете «Жизель». Это, конечно, не очень много для того, чтобы составить представление о репертуаре. Мало помогает и сводная афиша, ибо в театре действует система поквартальной смены репертуара. Нам приятно было увидеть на этой афише «Бориса Годунова», «Лебединое озеро» и прокофьевскую «Золушку». Идут также «Летучий голландец» и «Парсифаль» Вагнера, что свидетельствует об устойчивости в Англии вагнеровской традиции.

«Сон в летнюю ночь» был дан для организации «Музыкальная молодежь», что и определило состав аудитории. Были, впрочем, здесь и люди старшего возраста, в общем же в театре присутствовала типично английская публика, очень дисциплинированная во время исполнения и живо реагирующая на музыку.

Не будем останавливаться на характеристике самой оперы, о которой достаточно говорилось на страницах журнала. В первую очередь интересовала интерпретация, тем более что это была уже третья постановка, которую мы видели. Спектакль оставил в общем благоприятное впечатление благодаря музыкальности артистов и отличному звучанию оркестра (дирижер — Брайан Балкуилл), но поставлен он несколько академично, что не очень в стиле произведения Бриттена, требующего большей свободы режиссерской фантазии. По этой постановке трудно судить о всей полноте возможностей и масштабах: оперной труппы «Ковент-Гардена», в работе которой постоянно участвуют и крупные зарубежные артисты.

Балет «Жизель» идет в возобновленной постановке, сделанной Тамарой Карсавиной и Фредериком Аштоном. Прославленная балерина живет в Англии много лет, но она сохранила русские традиции, столь явственно выступающие в хореографии этого спектакля. Что касается исполнения, то, говоря откровенно, оно не показалось нам исключительным, хотя артисты, в первую очередь Светлана Березова (Жизель), заслуживают высокой оценки. Спектакль

имел большой успех, капельдинеры в голубых фраках торжественно подносили артистам цветы.

Мы побывали в «Ковент-Гардене» и в дневное время — на репетиции «Богемы». В антрактах музыканты тепло вспоминали работавших с ними Ю. Файера и Г. Рождественского. Наши дирижеры оставили добрую память и в других лондонских оркестрах — вот еще один факт, свидетельствующий об укреплении англосоветских музыкальных связей.

«Ковент-Гарден» имеет, как известно, еще так называемую Малую труппу, которая выступала в нашей стране в конце 1964 года. В Лондоне есть также оперный театр «Сандлерс Уэллс», чьи спектакли нам, к сожалению, не удалось повидать. Для такого огромного города это сравнительно немного.

Желающие послушать оперетту могли направиться в этом сезоне в «Сэвилл Театр», где идут спектакли труппы «D’Oyly Carle». В репертуаре — оперетты Артура Сюлливана. Мы мало знаем английскую оперетту, исключение составляют, пожалуй, лишь шедшие много лет тому назад на русских сценах «Микадо» Сюлливана и «Гейша» Джонса. Признаться, у нас было представление о них как о чем-то устарелом. Какое же приятное разочарование ожидало нас в театре, где шла оперетта «Пэйшенс» Сюлливана и его постоянного либреттиста Жильбера. Быть может, по своему сюжету этот спектакль, рисующий сатирические картинки из жизни английской провинции прошлого века, несколько и устарел, но живость типов и характеристик и чисто английский юмор делают его привлекательным и для современной публики. Спектакль поставлен традиционно, ему недостает живости мизансцен. Артисты же поют и играют очень хорошо, нигде не погрешая против хорошего вкуса и увлекая зрителей с первых же сцен.

Что касается музыки, то она изящна и мелодична, оркестр звучит прозрачно, вокальные партии равно интересны в песнях, ариозо, дуэтах и в прекрасно разработанных ансамблях, занимающих видное место в партитуре. Оперетты Сюлливана пользуются в Англии популярностью, а грамзаписи некоторых

Отто Клемперер

из них сделаны таким выдающимся дирижером, как Малькольм Сарджент.

Оперетта переносит в мир легкой музыки, которая звучит в Лондоне повсеместно. Любители эстрады могут пойти либо в «Палладиум» — один из крупнейших мюзик-холлов мира; либо (если есть достаточно средств!) в ресторан «Толки города», где каждый вечер идет большая эстрадная программа в двух отделениях; либо отправиться на стадион «Уимблдон» посмотреть хореографическое айсревю с вставными вокальными номерами «Белоснежка и семь гномов» (по одноименному фильму Диснея).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Отто Клемперер

Содержание