Выпуск № 7 (332) | 1966 - страница 62

листок обернут прозрачным пластиком, так что можно листать, не прикасаясь к страницам. Трудно было оторваться от этих записей...

Визит в Британский музей подвел нас к главной цели поездки в Лондон — ознакомлению с его музыкальной жизнью. Об этом и хочется рассказать подробнее.

Одним из старейших центров лондонской концертной жизни является «Альберт-холл», где начиная с 1895 года известный английский дирижер Генри Вуд проводил свои «Променад концерты». Они сыграли важную роль в музыкальном воспитании широких кругов слушателей, и «Альберт-холл» сохранил для них свою привлекательность. Здесь даются симфонические, хоровые и сольные концерты, это традиционное место исполнения монументальных ораторий, соответствующих масштабам зала (он вмещает около 6 000 человек). Однако за последние годы все большее место в музыкальной жизни Лондона занимает «Ройял фестивал-холл». Его здание, открытое в 1951 году, является частью еще не вполне законченного «Художественного центра южного берега», в который войдут малый концертный зал, выставочная галерея и другие сооружения. Место для постройки выбрано очень удачно — на берегу Темзы, против центральной части набережной Виктории, украшенной обелиском Клеопатры. Чудесный вид открывается из фойе концертного зала, да и само здание привлекает своей архитектурой. Его строителям предстояло решить сложную задачу: под зданием проходят две линии метро, и необходимо было изолировать внутренние помещения от всех шумов. Это удалось; зал на 3400 мест привлекает не только комфортабельностью, но и акустикой. Хор, оркестр и солисты могут быть размещены на эстраде на трех механически регулируемых уровнях. Словом, это вполне современный концертный зал, предназначенный стать главным местом лондонских симфонических концертов.

Трижды мне удалось посетить «Ройял фестивал-холл» и познакомиться там с тремя оркестрами: Би-Би-Си, Лондонским симфоническим и «Новой филармонии». Каждый из них имеет свой почерк, и все они являются первоклассными. Мы убедились и в том, что лондонцы проявляют большой интерес к симфонической музыке; во всяком случае все три раза зал был переполнен.

В одном из концертов состоялась премьера трехчастной кантаты Майкла Типетта «Видение святого Августина», написанной на латинский текст для солиста-баритона, хора и оркестра. Исполнители — Дитрих Фишер-Дискау, хор и оркестр Би-Би-Си под управлением автора — показали себя с наилучшей стороны. Что бы ни пел Фишер-Дискау, во всем чувствуется мощь его покоряющего дарования. И все же кантата не произвела большого впечатления. Она построена на диалоге солиста и хора, в ней разрабатываются элементы средневековых глоссалий и юбиляций, приобретающих здесь стилизованный и умозрительный характер. Музыка воспринимается как однообразное повествование, лишенное ярких мелодических эпизодов, и, как нам кажется, не обладает жизненностью образов, без которых невозможно представить себе крупное произведение искусства.

Во втором отделении была сыграна Героическая симфония Бетховена под управлением немецкого дирижера Ганса Шмидт-Иссерштадта. Она прозвучала, пожалуй, несколько академически, но нельзя не отдать должного строгости вкуса дирижера и точности воплощения его замысла. Оркестр показал ровность звучания всех групп, в нем есть прекрасные музыканты, особенно среди исполнителей на духовых.

Концертом Лондонского симфонического оркестра дирижировал Колин Дэвис. Несколько лет тому назад он выступал в нашей стране и вызвал тогда разноречивые отклики. За прошедшие годы он очень вырос. Судя по приему, оказанному ему публикой, Дэвис пользуется в Лондоне большой популярностью, и, по нашему мнению, она им вполне заслужена. Программа концерта, в которую вошли Симфония № 103 Гайдна, Фортепианный концерт ля мажор Моцарта (солистом выступил известный английский пианист Клиффорд Керзон) и Седьмая симфония Бетховена, была сыграна стильно, живо и увлекательно. Молодой дирижер привлекает благородством и сдержанностью своей манеры; у него есть бесспорные достоинства, которые обещают еще больше развиться в будущем.

Третьим концертом дирижировал Отто Клемперер, и мы шли в «Ройял фестивал-холл», вспоминая о далеких московских выступлениях тогда еще молодого дирижера, с особым чувством ожидая новой встречи с ним. Интерес увеличивался участием Иегуди Менухина. Концерт становился музыкальным событием, что ощущалось уже по особенному оживлению у подъезда и в фойе.

Клемперер выходит на эстраду слева. Он очень высок и прям, лицо худое, глаза спрятаны под темноватыми очками. Его бережно поддерживают при выходе, дальше он идет сам, с явным трудом опираясь на палку. Дирижер усаживается на высокий стул и сразу начинает моцартовскую увертюру «Свадьба Фигаро». Темп умеренный, отделка деталей тончайшая, но общий характер несколько сдержанный. Исключительная выразительность движений пальцев возмещает скупость движения рук. Орке-

странты отлично понимают дирижера и играют с увлечением.

Манера дирижирования остается той же и в «Фантастической симфонии» Берлиоза. Особенно сильное впечатление произвели «Вальс» и «Сцена в полях». «Шествие на казнь» прозвучало фантастично, с мрачным величием, хотя и здесь, как и на многом другом, лежала печать некоторой академичности. Можно по-разному судить о причинах ее появления, но как бы то ни было дирижер остался властелином оркестра. Пусть это не прежний пламенный Клемперер, но в его исполнении по-прежнему присутствует высокая правда искусства, в нем импонирует победа творческого духа над годами и недугами. Клемпереру устраивают бурную овацию, аплодируют и слушатели и музыканты. Ему трудно выходить на вызовы, но он все же появляется на эстраде несколько раз, чуть раскланивается с неподвижным и, кажется, безучастным лицом.

Менухин играл со свойственной ему проникновенностью, и лишь необычная для него неточность отдельных интонаций свидетельствовала о какой-то неуравновешенности. Впрочем, это отступало перед тем главным, что слышалось в его игре и вызывало несмолкаемые аплодисменты. Менухин, живущий в настоящее время в Англии, чрезвычайно популярен в этой стране.

В «Ройял фестивал-холле» запомнились и самый зал, и исполнители, и публика. Во время концерта не слышно ни звука, ни кашля; все свято соблюдают полнейшую тишину. Приятно было видеть любовь к серьезной музыке, собирающей каждый вечер столько людей со всех концов огромного города.

Но мы видели и печальные тени у входа в этот великолепный зал. Под моросящей изморосью стоит плохо одетый человек. Он играет на губной гармонике, и лишь немногие из спешащих на концерт останавливаются, чтобы бросить несколько медных монет в его шляпу, лежащую на мокром асфальте. Все это поражает, может показаться даже мелодраматичным — нищий музыкант у входа в блестящий концертный зал. Но это суровая правда жизни, о которой напоминает и фигура человека со скрипкой в руках, постоянно встречающаяся на страницах английских музыкальных журналов рядом с просьбой вносить пожертвования в благотворительный фонд помощи больным и престарелым артистам. Организаторы фонда делают доброе дело, но они не в силах помочь всем нуждающимся.

Нам довелось провести почти целый день в Королевской музыкальной академии — одном из главных музыкально-учебных заведений Англии. Она расположилась в старинном доме, рядом с Музеем восковых фигур мадам Тиссо и улицей Беккер-стрит, известной всем читателям приключений Шерлока Холмса. Нас любезно принимает директор Томас Армстронг, побывавший в Москве в качестве члена жюри конкурса им. Чайковского и хорошо знакомый со многими советскими музыкантами.

На эстраде концертного зала занимается оркестровый класс. Студенты играют «Лондонскую симфонию» Воана Уильямса (она как-то по-особенному звучит в Лондоне!), а затем концерт для флейты с оркестром современного английского композитора Гордона Джекобса. Играют вдумчиво и серьезно, в оркестре отличная дисциплина (как и повсюду в стенах академии), дирижер много работает над отделкой партий. И здесь обращает на себя внимание хорошее качество исполнения на духовых инструментах, на которых, кстати сказать, играет много девушек. В оперном классе с такой же тщательностью разучиваются фрагменты одной из бриттеновских опер. То, что современная английская музыка занимает видное место в учебном репертуаре, говорит о росте ее авторитета и популярности.

Колин Дэвис

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Колин Дэвис

Содержание