Выпуск № 7 (332) | 1966 - страница 58

септима (в третьем, кульминационном). Обостряется ритмика, тема все более насыщается синкопами, появляются триоли, а в кульминации — напряженно звучащие тридцатьвторые и триоли на шестнадцатых нотах. Ритмические узоры богаты, группировки необычны. Значительно усложняется ладовая структура — от неполного диатонического звукоряда к гармоническому минору с обыгрыванием напряженной увеличенной секунды. Меняется сам рисунок мелодии — от дробления длительностей к продолжительным распевам и вокализации:

Нотный пример

Средствами дойны обрисован и образ нищего в сюите «Впечатления детства» — выразительная, полная глубокой печали декламационная тема; дойна есть и в «Сельской сюите» (третья часть).

Свежая народная струя пробивается и в таких произведениях композитора, которые, казалось бы, по жанровой природе далеки от народного творчества Румынии. Вот Вторая сюита для фортепиано. В ней четыре части — Токката, Сарабанда, Павана, Бурре. Но сквозь рамки старинных европейских форм явственно проступает национальное начало. Особенно в Паване — это же типичная инструментальная дойна!¹. Ее певучую, бесконечную мелодию словно слышишь в звучании ная или флуера, выделывающих замысловатые узоры с прихотливой ритмикой, со столь характерными для дойн «кружениями» и опеваниями ступеней, с многочисленными мелизмами. Отметим еще фригийский оборот в кадансе, типичный для румынских и молдавских народных наигрышей. В гармонизации тоже фольклорные черты: чередование натурального, дорийского и гармонического минора:

Нотный пример

В творчестве Энеску мы встречаем тонкое претворение и других песенных жанров румынского фольклора. Например, замечательная «Колыбельная» из «Впечатлений детства»: медлительно развертывается из нескольких многообразно варьируемых попевок ее протяжная, бесконечная мелодия. «Плетенье» узких интервалов, частое возвращение одних и тех же попевок и кадансов, натуральный минор, свободное и богатое ритмическое развитие со сменой размеров, синкопы, форшлаги, наконец, унисонное изложение — фортепиано и скрипка в унисон, почти без сопровождения (вспомним, что румынская песня одноголосна) — все эти черты роднят «Колыбельную» со множеством фольклорных прообразов. Вот для сравнения мелодия Энеску и два народных колыбельных напева:

Нотный пример

Немало у композитора произведений, не имеющих непосредственной связи с каким-либо определенным фольклорным жанром (дойна, плач, колыбельная), но тем не менее глубоко национальных. Чрезвычайно интересный образец такого рода — Прелюдия из Первой сюиты для оркестра, в которой синтезированы многие типические черты румынской песенности: одноголосное изложение (редчайший пример — целая часть циклического оркестрового произведения изложена как монодия струнных, без сопровождения), чередование одноименных мажора и минора, интонационное и ритмическое варьирование — это действительно «квинтэссенция фольклора», как отозвался о Прелюдии румынский писатель А. Тудор. Народный принцип варьирования раскрывается здесь во всей полноте — вся часть вырастает всего из нескольких попевок. При этом нет ощущения однообразия — таково мастерство композитора. Более того, и в этом, казалось бы, исчерпывающем варьировании оказались неиспользованными отдельные интонационные пре-

_________

¹ Ряд инструментальных дойн, очень похожих на Павану, приведен в упомянутой диссертации Л. Аксеновой.

образования, заложенные в простых попевках Прелюдии, и те же мотивы уже по-новому развиваются во второй части сюиты — Менуэте. Поистине неистощимым даром мелодического изобретения и развития вооружило Энеску народное творчество!

Те же приемы мелодического развертывания и варьирования попевок составляют основу развития медленной части Первой симфонии и прекрасной, широкого дыхания песенной темы второй части Второй сонаты для скрипки и фортепиано, и многих других произведений композитора.

Широко представлены в музыке Энеску разнообразные танцевальные жанры румынского фольклора. Образы «Румынской поэмы» продолжает Первая рапсодия — этот «апофеоз танца». Есть танцевальный эпизод и во Второй рапсодии. В этих произведениях мы встречаемся с основными танцевальными жанрами румыно-молдавского фольклора, такими, как хора, сырба, жок. Позже композитор нередко сам создает темы, близкие народным танцам, особенно часто — в финалах циклических сочинений. Так, в финале «Сельской сюиты», рисующей картину народного празднества, слышатся задорные ритмы быстрого двухдольного жока, а главная тема финала Второй скрипичной сонаты — энергичная и живая — напоминает второй танец из обработок Б. Бартока «Румынские народные танцы» (быстрый, энергичный мужской танец «Брыул»):

Нотный пример

Уже из этого беглого обзора лишь некоторых произведений Энеску ясно, что именно глубокая, тесная связь с народными истоками породила основные стилистические особенности его музыкального языка. Прибавим к сказанному еще мастерское претворение специфики народного инструментария. В музыке Энеску нередко слышатся звучания флуера, ная (вспомним Павану), элементы, идущие от звучаний цимбал или кобзы. Но особенно ярко и широко передал этот великий скрипач-виртуоз особенности исполнительской манеры и творчества народных скрипачей-лэутаров: импровизационный характер, особые штрихи, рождающие подчеркнуто эмоциональное звучание, обилие тончайшей и разнообразной мелизматики, приемы подражания звучаниям других инструментов и т. п. Своего рода обобщением всего этого богатства явился образ лэутара, открывающий сюиту «Впечатления детства»: эта тема, исполняемая скрипкой соло, приобретает почти символическое значение.

Рассматривая национальные черты музыки Энеску, мы до сих пор почти не затронули значительнейшее его сочинение — Третью сонату для скрипки и фортепиано. Это произведение хотелось бы выделить; думается, что его можно считать своего рода «манифестом народности» Энеску. Композитор дал сонате многозначительный подзаголовок: «В румынском народном характере». Именно «характере», а не «стиле». Энеску писал по этому поводу: «Я не употребляю слова "стиль", потому что оно говорит о чем-то деланном, тогда как слово «характер» выражает нечто существующее, данное с самого начала».

Первая часть сонаты звучит как глубокое и грустное размышление. Она несет в себе черты дойн в сочетании с балладностью, повествовательностью. Бесконечной извилистой линией вьется ее главная тема, необычайно своеобразная, даже не тема в общепринятом смысле, а скорее широкая импровизация, звучащая то задумчиво-меланхолически, то страстно-настойчиво. Ее основа — секвенционно развиваемая нисходящая фраза фортепиано, в которой обращает на себя внимание неоднократное опевание увеличенной секунды, излюбленное в дойнах, и арпеджированные созвучия в сопровождении (на легких долях!), идущие от звучаний цимбал. Характерен и лад — дважды гармонический минор, который встречается в румынской музыке:

Нотный пример

Побочная тема — небыстрый танцевальный наигрыш — заметно просветляет колорит, не внося, однако, большого контраста. В том же характере сочинена и разработка. В репризе главная партия сближается с побочной — изменяется ее ритмика, и она превращается в изящную танцевальную мелодию. Таким образом, вся часть выдержана в одном настроении: она звучит как дума, как неспешно развертываемая баллада; музыкальное развитие ее текуче, грани не резкие, контрасты смягчены; один образ как бы «подсвечивается» с разных сторон. Так своеобразно решена эта форма: классическая сонатность преломлена сквозь призму особенностей народного музицирования — не контрастность и не конфликтность, а импровизационность становится ее основой.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Содержание