ком. Верно, их роднят гуманистическая направленность творчества, прогрессивное, современное понимание проблемы национального в профессиональном искусстве, а главное, великолепное знание народного мелоса, ладов в их диалектном богатстве.

В своей Второй симфонии Штогаренко убедительно показал, как, не теряя органической связи с народной основой, можно широко использовать современный арсенал средств выразительности. Автор смело, свободно трактует тональность. При этом активная роль функциональности не умаляется, хотя иногда она и «отступает за кулисы», по образному выражению Ю. Тюлина. Так, например, сочинение написано в ре мажоре. Но тоника первой части четко вырисовывается только в коде. Раньше же наиболее ясным ее «представителем» был доминантовый органный пункт.

В ладогармоническое развитие включаются многообразные модуляционные средства. Среди них и мелодическая модуляция, и обогащение одной тональности за счет других без специального перехода, без смены центрального устоя. То есть наблюдается использование инотональных средств как «своих собственных», в результате чего образуется единый двенадцатиступенный диатонический ряд.

Разнородна и в то же время цельна ладовая основа произведения Штогаренко — от системы натуральных звукорядов до искусственных образований, скажем лада, построенного на полной восьмиступенной гамме: полутон — тон — полутон — тон. Именно так (не путать с общеизвестной гаммой Римского-Корсакова: тон — полутон — тон — полутон)! И именно это ладовое образование Штогаренко оказывается очень близко иным ладообразованиям украинской народной песенности ¹. Во всяком случае музыка звучит свежо, воспринимается естественно, поражая экспрессивной емкостью, патетической возвышенностью чувств.

_________

¹ Здесь естественно напрашивается аналогия с ролью хора и его корифеев в античной трагедии. По своей структуре звукоряд близок как народным диатоническим ладам (фригийскому, думному), так и образованиям из системы пониженных ладов (широко применяемых в современной музыке, особенно Д. Шостаковичем).

Важную драматургическую роль играют в произведении политональные эффекты, усиливающие драматическое напряжение, содействующие яркости и красочности колорита.

В один из срединных разделов первого Allegro вводится новая динамичная тема с национально характерной ладовой переменностью. Она несет в себе сначала скрытое, но чем дальше, тем более откровенное чувство терпкой горечи. Душевное беспокойство возрастает и, наконец, становится словно нестерпимым. Единая тональность (фа диез минор) «разрывается» изнутри чужеродными тональными элементами. На выдержанной в низких голосах тонической фигурации появляются три новых ладовых пятна — фригийско-эолийские образования от соль, ми и си.

Первым исполнителем Второй симфонии Штогаренко стал Киевский камерный оркестр. Примечательно, что автор — крупный музыкально-общественный деятель, ректор Киевской государственной консерватории — не только во многом помог формированию этого коллектива, но и всячески содействовал возникновению нового направления в современной украинской музыке. Вторая симфония была написана в творческой дружбе с молодым ансамблем.

Известный музыкант А. Шароев, возглавивший оркестр, впервые в жизни принял участие в создании крупной музыкальной композиции (сперва она намечалась как рондо для оркестра) от ее зарождения в апреле 1964 года до полного завершения в январе 1965 года. Теплота и единство контактов, особый дух созидательной приподнятости, установившийся в совместной работе, очень помогли созданию симфонии, этой «украинской баллады» о гражданском мужестве и красоте советского человека.

В. Золочевский

Певец,
артист,
художник

Всякий раз, задумываясь, какой мерой исчислить талант и мастерство артиста, его заслуги перед обществом, естественно прежде всего сказать о признании и любви к нему широкой, подлинно народной аудитории. И все-таки трудно удовлетвориться этим, хотя и верным, но слишком общим определением. Ведь чтобы добиться такого признания и такой любви, нужно обладать какими-то драгоценнейшими качествами. Какими же?

Думается, настоящим артистом мы назовем того, кто творчески неутомим, кто неустанно ищет и находит, кто постоянно совершенствует уже найденное, никогда не останавливаясь в поисках идеала, кто неизменно щедро дарит слушателям и счастье соприкосновения с сокровищами мирового искусства, и радость познания неизведанных еще его страниц, кто раскрывает людям высшую правду искусства — правду жизни. Если настоящий артист таков, то Иван Семенович Козловский — настоящий артист, подлинный художник-творец.

В этом убеждаешься, когда представляешь себе весь 44-летний творческий путь артиста (а он еще в расцвете сил!); когда вспоминаешь галерею незабываемых образов, созданных им на оперной сцене (а их свыше сорока, и таких разных!); когда мысленно перебираешь его поистине необъятный концертный репертуар (а Козловский непрестанно расширяет его). Но особенно — когда встречаешься с искусством певца сейчас, сегодня. Тогда особенно ясно понимаешь истинную цену выражения «долголетие художника». Понимаешь, что это долголетие не только дар свыше, но счастливый «удел» лишь подлинных тружеников в искусстве.

Именно так воспринимаются концертные программы Козловского, подготовленные им на протяжении последнего времени. В них вошли произведения Глинки, Рахманинова, Шоссона, Бриттена. Все они, за исключением нескольких рахманиновских романсов, были исполнены Козловским впервые ¹.

...Сейчас, вспоминая эти концерты или прослушивая их в записи (почти все прозвучавшее в них издано на пластинках), естественно задаешь себе вопрос: что же произвело наибольшее впечатление? Быть может, целомудренно чистая, такая «глинкинская» кантата «Молитва» на сло-

_________

¹ Впрочем, и эти романсы в сопровождении не фортепиано, как обычно, а оркестра, как на сей раз, — большая разница! — Козловский никогда раньше не пел...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Золочевский

Певец, артист,художник

Содержание

Певец,
артист,
художник