ным центром татарской культуры в Москве. Мечты о татарском оперном театре становились реальными. Мы были счастливы! Творческие встречи в нашей студии превращались в праздники. В один из таких вечеров Муса был озабочен, молчалив. Я ему напомнила о его обещании писать побольше хороших песен, как «Сагну». «Некогда!» — коротко ответил он. Немного погодя Муса с горечью стал рассказывать, что некоторые товарищи высказываются за сокращение срока занятий студии.

«Они не понимают, что без квалифицированных кадров, без оригинальной татарской оперы мы не можем создать оперный театр. А тут, как нарочно, не получается либретто “Качкын”. Хотим созвать расширенный художественный совет. Надо всем коллективом подумать. Обязательно приходите все. Вообще вы, певцы, мало бываете на совете. Композиторы гораздо активнее вас...»

Говорил долго, к сожалению, многое забылось. Обычно Муса не любил много говорить. Вероятно, действительно, наболело...

По всему было видно, как он горячо, с исключительной ответственностью относился к деятельности студии. Из поля его внимания, казалось, ничто не ускользало: наша успеваемость, наши концертные выступления, каждое новое сочинение, наше настроение, стремление, планы. Не говоря о больших задачах и больших его волнениях: как успеть подготовить репертуар к открытию театра? Сроки надвигаются, а еще все в наметках. «С одними переводными операми театр не откроешь», — эти мысли, как говорится, были написаны на его озабоченном лице.

Джалиль сам работал над либретто не покладая рук, но еще больше занимался с товарищами по перу. Наиболее успешными оказались работы Мусы и его верного друга Ахмета Файзи, автора многих либретто, в том числе оперы «Джалиль». Чтобы повести за собой музыкантов, чтобы поднять татарскую национальную музыкальную культуру, Джалиль самостоятельно изучал специальные предметы. Слушал консерваторские лекции, бывал на практических занятиях, присутствовал на всех экзаменах, репетициях, на академических концертах. Обладая исключительным художественным чутьем, он умел правильно оценивать исторически сложные периоды в развитии музыки.

Не случайно директор Московской государственной консерватории профессор Свешников писал: «...в стенах нашей консерватории получил музыкальную подготовку и Герой Советского Союза Муса Джалиль».

Открытие оперного театра в Казани вылилось в большой праздник татарского народа. Ликовала не только наша республика. Со всех концов страны шли радостные, искренние поздравления. Репертуар к открытию театра был подготовлен. И уже на следующий, 1940-й год, намечались и готовились такие оперы, как «Алтынчеч», «Галия Бану» и балет «Шурале». Муса уже как опытный руководитель возглавлял эту большую работу, принимал горячее участие в создании каждого из этих произведений, продолжая развивать свои принципы коллективного творчества.

Дальше началась пора еще более высокого подъема в татарском искусстве — период подготовки к московской декаде...

Война оборвала эти планы...

Так последние семь лет своей цветущей жизни подарил нам Джалиль.

М. Джалиль

От студии к театру

Если бы Татарская оперная студия ограничилась подготовкой вокалистов, не уделяя достаточного внимания будущим творцам оперной музыки, то главная цель, ради которой она создавалась, не была бы достигнута. Поэтому организация «композиторской группы» при студии и верное направление ее учебно-творческой работы должно быть признано большой заслугой.

Студийный период характеризуется значительным творческим подъемом активности татарских композиторов, выявлением талантливой молодежи и освоением таких новых форм для татарской музыки, как сюита, соната, квартет, симфония, многоголосные хоры и, наконец, опера.

Раньше музыка в театре была представлена жанром музыкальной драмы. В этой области плодотворно работал основоположник национальной профессиональной музыки, талантливейший Салих Сайдашев. Кроме великолепных песен и арий, получивших самостоятельное значение в народе, были ши-

_________

Фрагменты из статьи, опубликованной в 1939 году в Казани на татарском языке. На русском языке публикуются впервые.

роко популярны его инструментальные сочинения, марши и песни. Тонкое понимание и глубокое освоение интонаций татарской народной песни, умение новаторски применить их в своем творчестве принесли композитору исключительное признание и определили его основополагающую роль в истории советской татарской музыки.

Вместе с Салихом Сайдашевым работали М. Музафаров, А. Ключарев и Дж. Файзи. Они музыкально оформляли пьесы, гармонизовали народные песни, писали оригинальные вокальные произведения на тексты татарских поэтов. Перу композитора Музафарова принадлежат многие обработки татарских народных песен, а композитор Ключарев создал первую татарскую сюиту «Галия Бану». Все эти работы, безусловно, сыграли свою роль в развитии татарской советской музыки <...>

В деятельность вновь организованной студии активно включились студенты-композиторы: Н. Жиганов, Ф. Яруллин и М. Латыпов. В ее композиторскую группу входили также: С. Сайдашев, М. Музафаров, 3. Хабибуллин, Дж. Файзи, Л. Хамиди.

Особо следует отметить исключительные успехи Назиба Жиганова. Закончив Казанский и Московский музыкальные техникумы, он в 1935 году поступил в Московскую консерваторию. Период его творческих связей с Татарской оперной студией относится к годам учебы в консерватории по классу профессора Г. Литинского. Уже тогда на материале татарского фольклора Жиганов пробует свои силы в сложных жанрах инструментальной музыки: пишет фуги, сонаты, концерт, квартет и, наконец, Первую симфонию. Эти произведения, созданные на основе усвоенных знаний, высокой техники и всестороннего изучения классического наследия, обогатили татарскую музыку не только новыми жанрами, но и новыми образами.

Назиб Жиганов умело сочетал учебу с практикой и производственным планом студии. Оценив всю важность подготовки будущего репертуара, он приступает к работе над оперой «Качкын». Эта опера так же, как и Первая симфония, стала его дипломной работой, с которой он окончил консерваторию.

Если любимый композитор татарского народа Салих Сайдашев занимает особое место в рождении татарской профессиональной музыки, то творчество Назиба Жиганова имеет определяющее значение в ее стремительном движении вперед.

Интенсивно занимались и другие молодые композиторы, входившие в творческую группу. В этом велика заслуга профессоров Московской государственной консерватории (Г. Литинского, Б. Шехтера и других).

Естественно, татарская композиторская молодежь развивалась не одинаково и имела разные склонности. Если Жиганов трудился в основном над крупными формами, то композитор Музафаров искуснообрабатывал народную музыку, писал оригинальные песни и романсы. Надо сказать, что в этой области он достиг больших успехов (например, «Не пой, красавица», «По ягодам», «Юноши и девушки»). Великолепные песни создали Дж. Файзи, 3. Хабибуллин, Л. Хамиди, М. Латыпов. Используя интонации родного фольклора, они работают над вокально-инструментальными сочинениями: сюиты, пьесы, хоровые ансамбли (например, сюита М. Музафарова, танцевальная сюита Л. Хамиди, четырехголосный хор М. Латыпова и другие).

Надо отметить широкий размах учебно-воспитательной работы студии. Она не только готовила композиторов. Студия сумела заинтересовать их творческим процессом создания оперной партитуры. Каждый из них, готовясь к будущим событиям, приступил к выполнению конкретных заданий, то есть к работе над определенным сюжетом.

В студийные годы Жиганов закончил в клавире еще одну оперу «Ирек» («Свобода»).

Создание оперы, высшей формы музыкально-театрального искусства, исключительно сложно и ответственно. Оно требует не только таланта и знаний, но и опыта практической работы. Неудивительно, что некоторые попытки молодых композиторов оказались неудачными, но как закономерные трудности роста они не могли остановить смелое поступательное движение вперед.

Татарская оперная студия в воспитании композиторов, как и вокалистов, органически увязывала учебу с производством, теорию с практикой. Для жаждущей знаний творческой молодежи такая организованность учебы имела первостепенное значение. Отдельные же композиторы, теоретически достаточно подготовленные, как, например, Музафаров, еще до организации студии имели систематические консультации по интересующим их творческим вопросам.

Подготовка репертуара к открытию оперного театра для всех студийцев стала важнейшей задачей.

В результате мы получили сразу около десяти профессионально сложившихся композиторов, выращенных студией и вовлеченных ею в оперное творчество. Большинство из них сейчас работает над сочинениями для театра. Например, Н. Жиганов, кроме «Качкын» и «Свободы», пишет оперу «Алтынчеч» («Золотоволосая»), М. Музафаров — «Галия Бану», С. Сайдашев — «Наемщика», 3. Хабибуллин — «Кара ющляр» («Черные лица»), Дж. Файзи — «Сафа» (имя героя) и Ф. Яруллин — балет «Шурале».

Кроме них, у нас есть совсем молодые дарова-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Джалиль

От студии к театру

Содержание