Выпуск № 9 (322) | 1965 - страница 66

своему, исходную тему, в то время как хор дает простейший гармонический фундамент в виде опорного тона:

Пример

Происхождение многих вокальных жанров индонезийской музыки связано с поэтическим творчеством народа. Мифы, легенды, исторические предания по традиции существовали и передавались от поколения к поколению в форме коллективной речитации. Их тексты декламировались рассказчиком, произносящим начало фразы, а все присутствующие подхватывали окончание. Для большей эмоциональной выразительности текст интонировался в рамках известного мелодического контура. Со временем такая декламация перерастала в настоящее вокальное исполнение и часто шла параллельно с выступлениями танцоров или театра масок, представлявшего различные эпизоды из мифологии или героического эпоса. В хоровом пении почти не встречается подчеркнуто громких, форсированных и резких звучаний; преобладают мягкие, чуть приглушенные пастельные краски, легатные переходы и плавные динамические нюансы. Эта особенность индонезийского вокального искусства производит на редкость глубокое впечатление в тех пьесах, где хор, поющий в унисон (так называмый «геронган»), вступает со своей нежнейшей, как бы эфирно невесомой партией на фоне остроритмического ударного звучания ансамбля гонгов и колоколов гамелана:

Пример

В большинстве районов Индонезии распространена практика вокального исполнения под аккомпанемент продольной флейты сулинг, к которой часто присоединяется ребаб — струнный смычковый инструмент индо-иранского происхождения, появившийся на островах архипелага около XVI века. Иногда место ребаба занимает цитра. В музыке такого ансамбля трудно выделить ведущий голос и сопровождение, настолько самостоятельной выразительностью обладает каждая из партий:

Пример

Не менее популярен также дуэт флейты сулинг и двухстороннего барабана кенданг. Последний, в частности, используется также для подачи разнообразных сигналов: с его помощью население деревни может быть за несколько секунд оповещено о пожаре, наводнении, о начале полевых работ, о таких событиях, как рождение, свадьба или смерть кого-либо из односельчан; бой барабана приглашает жителей на деревенский сход и т. д. У каждого селения есть для таких целей свой собственный барабан, звук которого крестьяне безошибочно различают среди сотен остальных.

Весьма интересным народным инструментом, за последние годы широко распространившимся по всей Индонезии, является ангклунг — набор бамбуковых трубок, подвешенных к раме и благодаря столкновению с висящим рядом молоточком издающих при покачивании звук определенной высоты. Исполнитель с силой трясет раму, добиваясь таким образом продолжительного тремолирующего звучания. На одной раме может висеть несколько трубок, настроенных в унисон, в октаву или в аккорд. Ансамбль из нескольких ангклунгов, составляющих звукоряд диапазоном до полутора-двух

октав, может исполнить разнообразные мелодии путем поочередного вступления инструментов. В прошлом музыка таких ансамблей, в которых чаще всего участвовали подростки из беднейших семей, считалась плебейским искусством. Ныне общая демократизация жизни страны и растущее художественное мастерство народных ансамблей принесли этому жанру большую популярность, и музыка ангклунга регулярно транслируется по радио.

Наряду с разнообразными видами традиционного и современного фольклора Индонезия известна самобытными и высокохудожественными формами классического музыкального искусства. Большинство из них составляет одно целое с комплексом поэтических и театральных жанров, сложившихся в рамках так называемой индо-яванской культуры. Последняя достигла наивысшего расцвета на Яве к исходу первого — началу второго тысячелетия н. э., распространив свое влияние также на Южную Суматру, часть Калимантана, на Бали, Мадуру, Ломбок и ряд других островов. В начальном периоде своего формирования индо-яванская культура испытала сильное воздействие Индии, Сиама, Камбоджи и Китая. Однако, попадая на индонезийскую почву, эти элементы образовывали качественно новый и на редкость своеобразный сплав. Последующие столетия показали его органичность и способность к дальнейшему самостоятельному развитию. Вплоть до наших дней музыкальное искусство Явы и в особенности Бали сохраняет верность многовековым традициям, воспринимая новые идеи и веяния без утраты своей художественной индивидуальности. Наиболее ярко природа и дух этого искусства воплотились в гамелане, заслуженно причисляемом к выдающимся образцам мировой музыкальной культуры.

Гамеланом называют ансамбль, состоящий из 12–15 ударных инструментов, флейты, ребаба и певца. Практика гамелана имеет весьма давние традиции, восходящие по крайней мере к началу второго тысячелетия н. э. Основную группу мелодических голосов этого оркестра образуют инструменты типа ксилофона (вернее, металлофона). Таковы саронг и гендер, представляющие собой набор бронзовых, реже деревянных пластин, расположенных над рамой с резонаторными трубками, а также бонанг, состоящий из подвешенных к раме небольших колоколов. В состав гамелана входят также два больших и несколько маленьких гонгов и обязательный барабан кенданг.

Инструменты гамелана настраиваются соответственно двум звукорядам, принятым в классической индонезийской музыке. Один из них — слендро (или «салендро») — разделяет октаву на пять одинаковых интервалов, равных приблизительно 1¹/₄ тона; другой — пелог — состоит из семи нот, образующих интервалы от несколько более полутона до 2³/₄ тона. Слендро предназначается для оживленных, ярких и радостных произведений, пелог — для меланхолических, задумчивых и печальных.

Существует еще более детальная регламентация отбора нот, определяющих характер, настроение и общую структуру композиции. Она связана с так называемой системой «патет», лежащей в основе образно-мелодического строя классической музыки Индонезии¹.

Патет представляет собой общую ладотональную схему, устанавливающую иерархию и функциональные связи отдельных нот внутри выбранного звукоряда. Всего таких схем шесть — три для слендро

_________

¹См.: Mantle Hood. A nuclear theme as a determinant of Patet in Javanese music. J. B. Wolters-Groningen, Djakarta, 1954.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание