П. Пичугин

КНИГА О КУТЕВЕ

Имя выдающегося музыкального деятеля современной Болгарии Филипа Кутева хорошо известно, а его «Болгарская рапсодия», симфоническая поэма «Герман», «Пастораль» для флейты с оркестром, «Молодежная симфония», замечательные обработки болгарских народных песен снискали заслуженные симпатии нашей аудитории. Тем более приятно отметить появление русского перевода монографии о болгарском мастере, принадлежащей перу видного историка и музыкального критика Стояна Стоянова.

Его работа привлекает многими своими сторонами. Изложение материала в ней отличается обстоятельностью и компактностью. Стоянов прослеживает творческий путь Кутева, умело выделяя самое существенное, акцентируя внимание на узловых этапах художественного развития композитора, подробно разбирая наиболее значительные его произведения. Тщательность конкретного музыкального анализа и удачный подбор нотных примеров дают возможность составить достаточно полное представление даже о тех сочинениях, которые читатель не слышал в «живом звучании». Поэтому известное обилие примеров (свыше полутораста) не кажется в данном случае излишним.

Автор умело связывает излагаемый материал с событиями общественно-политической и культурной жизни страны, а она была весьма бурной и сложной в монархо-фашистской Болгарии 1923–1944 годов. Справедливо подчеркивая, что творчество Кутева с самого начала отличалось демократической направленностью и органической связью с народным песенно-танцевальным искусством, Стоянов в то же время не затушевывает и некоторых идейно-эстетических колебаний композитора, отразившихся в ряде его сочинений конца 20-х — начала 30-х годов. Причины этих колебаний автор видит и в усилении влияния буржуазной идеологии после трагического поражения Сентябрьского восстания 1923 года, и в специфических условиях становления молодой болгарской композиторской школы в период, когда все проявления в области музыки были отмечены ограниченностью бытового реализма. В этом отношении примечательны главы, посвященные так называемому «бургасскому периоду» творчества Кутева и его участию в основанном в 1932 году обществе «Современная музыка», куда входили Любомир Пипков, Веселин Стоянов, Марин Големинов, Светослав Обретенов, Парашкев Хаджиев и другие передовые композиторы Болгарии.

Для нашего читателя особенный интерес представят те разделы монографии, в которых приводятся (в связи с разбором того или иного произведения) сведения о живой музыкальной практике болгарского народа, об особенностях песенного и танцевального фольклора в разных областях страны. Автор вообще широко и уместно привлекает разнообразный фольклорный и историко-этнографический материал, рассказывая о происхождении и бытовании различных народных обрядов — лазаревания (при анализе «Лазарской сюиты»), обряда закликания дождя (говоря о симфонической поэме «Герман») и т. п. Эти описания помогают лучше понять содержание, характер и стилистические особенности сочинений.

Большое место в книге отведено истории написания и анализу двух центральных произведений Кутева, созданных после освобождения Болгарии: кантаты «Девятое сентября» и «Молодежной симфонии». Как справедливо указывает Стоянов, эти сочинения — несомненный успех не только их творца, но и всей болгарской музыкальной культуры. Вместе с тем он не проходит и мимо отдельных их недостатков.

Филип Кутев не только композитор. Он организатор и бессменный руководитель «Болгарского государственного ансамбля народной песни и пляски». Этой важной странице его творческой биографии посвящены последние главы книги. Здесь изложены взгляды композитора на принципы и методы обработки народной песни для исполнения профессиональными коллективами. Эти высказывания имеют принципиальное значение.

Положительной оценки заслуживают обстоятельные комментарии, составленные автором монографии и А. Тихомировым. Они содержат ценный справочный материал по истории культуры братского нам славянского народа.

Отмечая несомненные достоинства монографии, справедливо обратить внимание и на отдельные слабые, на наш взгляд, или спорные ее моменты.

Так, автор в ряде случаев допускает чересчур прямолинейные выводы. Никак нельзя, например, согласиться с тем, что само по себе использование Кутевым в его юношеском Скерцо «двух тем с различной интонационной основой (болгарской и чешской. — П. П.) свидетельствует об идейно-эстетических колебаниях композитора» (стр. 19). Только с очень большой натяжкой можно услышать «в стремительном движении триолями... страстный призыв угнетенной болгарской женщины к освобождению» (стр. 117), когда речь идет о лирической песне из «Сакарской сюиты». Иногда подобная прямолинейность приводит к досадным недоразумениям. Говоря о поэме «Герман», Стоянов упрекает композитора в том, что тот «не доходит до революционного пафоса и не указывает возможности преодоления стра-

_________

Стоян Стоянов. Филип Кутев. Перевод с болгарского Ф. Неманова. М., «Музыка», 1964, 258 стр., тир. 800 экз.

даний путем борьбы» (стр. 96), словно забыв, что в этой поэме речь идет о народном обряде и стихийном бедствии.

Представляются излишними многочисленные композиционно-структурные схемы, занимающие много места и в то же время при отсутствии под рукой партитуры ничего не дающие читателю (см. стр. 85–88, 218, 232–233, 240, 241, 242, 244–245). Кое-где встречаются фактические неточности. В примере № 7 на стр. 24 звучит не es, a Es. Во втором такте примера № 125 (стр. 175) в партии трубы должно быть до бемоль вместо ля бемоль. Река Марица впадает в Эгейское море, но не «вблизи Стамбула» (стр. 229), отделенного от ее устья Мраморным морем и Дарданеллами.

Однако эти мелкие просчеты не столь значительны, чтобы повлиять на безусловно высокую оценку, которой, на наш взгляд, заслуживает монография Стояна Стоянова. Она дает достаточно полное и живое представление о творческой деятельности одного из выдающихся музыкальных деятелей сегодняшней Болгарии.

Коротко о книгах

А. Спендиаров. Письма. Литературное наследство, т. 2, Ереван, изд. АН Армянской ССР, 1962, 562 стр., тираж 1000 экз. Составление, вступительная статья и примечания К. Григорян.

Переписка классика армянской музыки А. Спендиарова по существу первая обширная (содержащая 460 писем) публикация его эпистолярного наследия. Она вводит нас в круг дружеских, творческих, деловых взаимоотношений композитора со многими его современниками, среди которых были Н. Римский-Корсаков, М. Горький, Ц. Кюи, А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, Р. Меликян, А. Тер-Гевондян, У. Гаджибеков, С. Кусевицкий, Г. Шнеефогт, А. Эйхенвальд, Е. Збруева, Е. Мравина, О. Туманян, А. Цатурян, Ю. Веселовский, М. Сарьян, В. Суренянц и другие.

Спендиаров переписывался и со многими музыкальными организациями, обществами, товариществами, издательствами, с Попечительным советом для поощрения русских композиторов и музыкантов.

Опубликованные письма значительно расширяют наше представление о жизни и творчестве композитора: позволяют уточнить факты, связанные с его биографией, с историей создания отдельных сочинений (например, романса «К розе», симфонической картины «Три пальмы», героической песни «Туда, туда, на поле чести», оперы «Амаст» и других), вводят в его творческую лабораторию, знакомят с его общественными, эстетическими взглядами, художественными вкусами, отражают живейший интерес Спендиарова к народной музыке, к традициям русского искусства.

С интересом читается переписка Спендиарова с его учителем Римским-Корсаковым (в частности, открытое письмо Спендиарова по поводу увольнения Римского-Корсакова в 1905 году из состава профессуры Петербургской консерватории), с Туманяном (в связи с работой над оперой «Алмаст»), Горьким (как известно, Спендиаров был с ним в дружеских отношениях и создал на его слова балладу «Рыбак и фея», мелодекламацию «Эдельвейс» в сопровождении оркестра).

Книга состоит из двух частей. В первой помещены письма Спендиарова, во второй — письма к нему. Составитель книги — К. Григорян провела большую текстологическую работу в различных архивах, внимательно систематизировала и в целом подготовила материалы к печати, снабдив их подробными и содержательными примечаниями.

В книгу вошла, в основном, наиболее значительная часть переписки композитора.

Появление «Писем» Спендиарова — факт отрадный для нашего музыкознания. Книга представляет несомненный интерес как для исследователей его творчества, так и для широких кругов любителей музыки. Немало полезных сведений можно найти в ней и по русской музыкальной культуре конца XIX и начала XX веков (особенно юга России).

Хочется пожелать, чтобы были продолжены розыски переписки, документов, связанных со Спендиаровым, чтобы были опубликованы и другие интересные материалы: статьи, выступления композитора, воспоминания о нем (пока они наиболее полно изданы лишь на армянском языке, и только часть их переведена на русский), нотная записная книжка композитора, содержащая записи народных мотивов, речевых интонаций, собственных мелодий, словом, всего интонационного материала, положенного в основу оперы «Алмаст», а также дарственные надписи на нотах и книгах из библиотеки Спендиарова. Здесь особый интерес представляют автографы Римского-Корсакова, Горького, Глазунова, Баланчивадзе... В частности, надпись Римского-Корсакова на подаренных им Спендиарову еще в 1903 году нотах своего «Трио» для женских голосов с сопровождением оркестра или фортепиано (на стихотворение А. Толстого «Стрекозы») — первое свидетельство того, что именно великий русский композитор подал Спендиарову мысль написать оперу: «Дорогому Александру Афанасьевичу Спендиарову с пожеланием сейчас же приняться за оперу. Любящий Н. Римский-Корсаков».

Г. Тигранов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. Пичугин

КНИГА О КУТЕВЕ

Коротко о книгах

Содержание