Нотография

Педагогический репертуар детской музыкальной школы

Если просмотреть список нот, вышедших за последние два-три года в области детской фортепианной музыки, то он порадует обилием составительских имен, широким охватом музыкальной литературы. Возьмем на выбор несколько сборников.

Перед нами четыре выпуска «Избранных ансамблей для фортепиано в четыре руки», составленные A. Туманяном и Т. Взоровой (выпуски I–II, М., Музгиз, 1963; выпуск III, М., «Музыка», 1964) и Т. Взоровой и Г. Барановой (выпуск IV, М., «Музыка», 1964). Сборники рассчитаны на учащихся I–VII классов; пьесы в них расположены по принципу возрастания трудности — от простых переложений песен до сложных по фактуре пьес Бизе и Чайковского, Прокофьева и Грига.

Общее впечатление от сборника весьма благоприятное. Хорошо, что составители поставили перед собой задачу предложить четырехручный репертуар всем возрастам детской музыкальной школы. Переложения сделаны удобно, ясно, «педагогично». Но выбор репертуара не совсем удачен, ибо ограничен почти исключительно жанровыми танцевальными пьесами: все четыре выпуска изобилуют переложениями балетных номеров. Такая литература, может быть, наиболее удобна для четырехручного изложения, она пригодна для домашнего музицирования. Но в сборнике, преследующем разнообразные педагогические цели, преобладание танцевальной фактуры с отделенными друг от друга мелодией и аккомпанементом не очень желательно: в ансамблевой игре учащийся должен прежде всего научиться слышать полифонию. Кстати, собственно полифонических пьес в сборниках очень мало, и это досадное упущение составителей.

Рассмотрим две тетради «Легких ансамблей для фортепиано в четыре руки» из серии «Брат и сестра», составленные Н. Ширинской (М., «Советский композитор», 1963). Первая тетрадь предназначена для учеников I–III классов, вторая — IV–VI классов.

В сборниках пьесы различных авторов. Здесь имена советских композиторов — Д. Шостаковича, Р. Щедрина, А. Эшпая, Е. Макарова, М. Раухвергера, B. Зиринга и западных — Векерлена, Сметаны, Бартока. В выборе материала данные сборники, на наш взгляд, интереснее, чем названные выше, так как здесь, хотя и скромно, но делается попытка вовлечения в репертуар детской музыки современной западной литературы. Радует, что среди авторов мы видим Бартока, так много сделавшего для детского музыкального воспитания. Вызывает сомнение лишь следующее обстоятельство: нужно ли было перекладывать для четырехручного исполнения то, что создано Бартоком для двухручного? Не лучше ли делать транскрипции инструментальных сочинений этого композитора, а его фортепианные произведения издавать в оригинальном виде? Кстати, не настало ли время подумать о массовом издании фортепианного наследия венгерского классика, написавшего несколько сотен пьес для детей? Кроме вышедшего недавно сборника «Избранные нетрудные пьесы для фортепиано», у нас почти нет его фортепианных сочинений. А для того, чтобы воспитывать у детей любовь и вкус к современной музыке, пожалуй, нет более благодарного материала.

Привлекательны пьесы Макарова: они созданы специально для ансамбля, в них много вкуса и изящества, ярко русского колорита. Композитор находит простые, но свежие гармонические краски, выпукло оттеняющие мелодию в народном духе.

Из музыки Шостаковича составителем отобраны «Весенний вальс» и «Вальс-шарманка». Едва ли этот выбор удачен, так как оба вальса носят несколько пародийный характер, и именно поэтому их не следовало включать в детский сборник.

Для учащихся II–V классов детских музыкальных школ выпущен сборник «Пьесы современных композиторов Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Чехословакии» (составитель Б. Милич, М., «Советский композитор», 1962). Здесь пьесы Бартока, Кодая и менее известных у нас Лютославского, Сухоня, Вайнера, Стоянова. Хорошо, что наши юные пианисты смогут познакомиться с творчеством и этих мастеров.

Ценность сборника в том, что он дает представление о различных стилях, ладах и ритмах в музыке разных народов — чешской и польской, немецкой и венгерской. Основной круг образов — жанровые зарисовки, главным образом танцевальные и песенные.

Пьесы Бартока (из сборника «Для детей») наиболее интересные и яркие. Недаром составитель отдает им количественное предпочтение среди других (Барток представлен шестью пьесами).

Номера сборника не равноценны по своим музыкальным достоинствам. «Рондино» и «Инвенция» немецкого композитора Бурхардта бледны по материалу, очень похожи друг на друга и лишены «изюминки». Примерно на том же уровне пьесы польского автора Кассерна «Медовые конфетки» и «Конфетки» (из сборника «Сладкие карамельки»). Зато очень привлекательны пьесы другого польского композитора — Лютославского, взятые из его сборника «Народные мелодии»; они изящны, гармонически остры, ярко национальны.

Г. Г.

Татарские народные песни. Составители М. Музафаров, Ю. Виноградов, 3. Хайруллина. Общая редакция и вступительная статья А. Абдуллина. М., «Музыка», 1964.

Песенный фольклор татарского народа включает многие тысячи песен, не считая великого множества вариантов. Поэтому перед составителями настоящего сборника стояла нелегкая задача — отобрать из этой богатейшей сокровищницы наиболее ценное, лучшее, типичное, чтобы в сравнительно небольшом количестве примеров дать реальное представление о песенной культуре народа. Нужно сказать, что эта

задача решена удачно. Сборник радует глубоко продуманным выбором материалов — разнообразных по жанру, стилю, характеру; каждый из них не только «представляет себя», но и является «полпредом» целой группы однотипных песен.

Особо следует отметить, что многие песни впервые опубликованы в замечательных записях старейшего татарского композитора М. Музафарова, очень точных и максимально приближенных к их действительному звучанию в народе. Эти записи как бы сняли с песен «пыль» случайного, наносного, и они засияли своей первозданной красотой.

Заслуживает одобрения в большинстве случаев строгий отбор вариантов поэтического текста. Как известно, за свою долгую «жизнь» песни обрастают многими поэтическими разночтениями. Порой одна и та же мелодия вообще поется в разных местностях со своими словами. 3. Хайруллиной была проделана сложная и кропотливая текстологическая работа по выбору наиболее характерного в каждом отдельном случае варианта.

Большое достоинство сборника — наличие подстрочных русских переводов. Это расширит «поле действия» сборника, даст возможность людям, не знающим татарского языка, встретиться и подружиться с прекрасными песнями.

Комментарии и примечания сделаны Ю. Виноградовым. В них даются краткие, но содержательные и существенные сведения об истории возникновения той или иной песни, формах ее распространения в народе, авторе поэтического текста (когда он известен), а также некоторые наблюдения над стилистическими особенностями материала.

По достоинству нужно оценить и высокое качество редакторской работы, выполненной с безупречной тщательностью и во многом определившей успех сборника.

Хочется только пожелать, чтобы при переиздании сборника (а оно, несомненно, понадобится в скором времени при таком непонятно малом тираже в 1800 экземпляров) был существенно увеличен его объем за счет помещения вариантов мелодий и поэтических текстов, истории записи песен и т. п.

Отдельные критические замечания по этому, в целом удачному, сборнику прежде всего должны быть адресованы предисловию. Оно страдает излишней описательностью и дает, к сожалению, поверхностную характеристику отдельных песенных жанров. Досадно также, что в нем начисто отсутствует даже попытка как-то вскрыть основные музыкально-стилистические особенности татарской народной песни, что было бы очень желательно.

Вызывает сомнение классификация материала. Если песни дореволюционного периода разделены по жанрам (лирические, исторические, баиты и т. д.), то песни советского периода почему-то даны в хронологической последовательности, без учета жанровой природы. В подобных сборниках единообразие в классификации всегда желательнее.

Наконец следует пожалеть и о том, что в справочном аппарате в большинстве случаев отсутствует указание местности, где записана та или другая песня.

Эти частные недочеты не могут сколько-нибудь существенно повлиять на весьма высокую в целом оценку сборника, который с полным правом может быть назван краткой антологией татарской народной музыки. Общение с ним откроет для каждого удивительную по своей красоте, свежести и разнообразию сокровищницу татарской народной музыкальной культуры.

А. Юсфин

Новые грамзаписи

Ф. Амиров. Симфония «Памяти Низами». С. Гаджибеков. Концерт для оркестра (симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер — Г. Рождественский).

А. Арутюнян. «Сказ об армянском народе». Вокально-симфоническая поэма на слова А. Грамши (Республиканская русская хоровая капелла под управлением А. Юрлова, Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — А. Стасевич. Солисты — А. Перчхан, А. Петросян).

Г. Канчели. Лярго и Аллегро для струнного оркестра, фортепиано и литавр (симфонический оркестр Грузинского радио, дирижер — Д. Кахидзе).

К. Караев. «Дон Кихот». Симфонические гравюры (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — А. Гаук).

А. Квернадзе. «Хореографическая поэма» в двух частях (симфонический оркестр Грузинского радио, дирижер — Д. Кахидзе).

А. Мачавариани. Концерт для скрипки с оркестром (симфонический оркестр Московской областной филармонии под управлением Н. Аносова. Солистка — М. Яшвили).

С. Насидзе. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — 3. Хуродзе, солист — Т. Амиреджиби).

Песни о Волгограде: Л. Афанасьев, А. Пахмутова, В. Власов, А. Петров (исполнители — Е. Кибкало, Г. Дударев, Г. Великанова).

О. Тактакишвили. Вокально-симфоническая новелла «Награда» (симфонический оркестр Московской государственной филармонии под управлением автора).

Д. Торадзе. Арии и сцены из оперы «Невеста Севера» (хор и оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер — А. Ковалев, солисты — Т. Калистратова, П. Селиванов).

А. Хачатурян. Симфония № 3 (симфонический оркестр Московской государственной филармонии, ансамбль трубачей Большого театра СССР. Дирижер — К. Кондрашин, солист — Г. Гродберг, орган).

А. Шаверзашвили. Кантата «Утро моей Родины» (хор и оперно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения. Дирижеры — К. Птица и А. Жюрайтис).

Д. Шостакович. 10 квартетов. Альбом из 5 пластинок (квартет им. Бетховена).

«О чем говорит музыка». Шесть бесед Д. Кабалевского с детьми (записано во Всесоюзном пионерском лагере «Артек»).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотография

Новые грамзаписи

Содержание