Выпуск № 9 (322) | 1965 - страница 58

движение умеренное, преимущественно на две четверти. Сходны и ритмический рисунок и построение песен. Сходен их эмоциональный тон. Причем характер сочинений при переходе от одной возрастной группы к другой не претерпевает существенных изменений. Сравнив две любые типовые песни из репертуара младшей и старшей групп, нетрудно убедиться, что принципиальных различий между ними нет.

Трехлетние малыши поют про цыплят так:

Пример

(«Цыплята» А. Филиппенко).

А эта песня адресована шести-семилетним ребятам:

Пример

(«Грибы» Т. Попатенко).

Можно подумать, что за три года в психике детей, в их представлении об окружающем мире ничего не изменилось.

Справедливости ради надо сказать, что в сборники включено несколько песен М. Раухвергера, М. Красева, Ан. Александрова, Е. Тиличеевой, В. Витлина, выходящих за рамки предвзятого стандарта. К сожалению, таких сочинений слишком мало для того, чтобы они могли составить основу последовательного общего музыкального развития детей. Развития, которое включало бы работу и над певческими навыками и над совершенствованием гармонического и полифонического слуха, знакомило бы ребят с выразительными возможностями фактуры. И все это для того, чтобы открыть детям путь к постижению музыкальной образности, без чего воспитательное воздействие музыки невозможно.

Хочу подчеркнуть еще, что безликость, однотипность большей части музыкального материала, помещенного в сборниках, далеко не всегда вина композиторов.

Если читатель не поленится взять два выпуска Метлова и сравнить напечатанные там песни с авторскими изданиями, он без труда обнаружит, что почти половина при публикации подверглась всякого рода «улучшениям» (причем «улучшениям» подверглись многие песни, уже хорошо знакомые детям, вошедшие в золотой фонд детской музыки).

После этого песни стали больше отвечать «железному стандарту». Производя эту операцию, редактор-составитель, однако, мало заботился о том, как она повлияет на характер образа и качество музыки.

Вот несколько примеров.

В песне В. Герчик «Вовин барабан» Метлов снимает в конце второй фразы ноту РЕ второй октавы. А в авторском сборнике эта нота оставлена. Дети старшей группы, которым адресован «Вовин барабан», в принципе могут спеть РЕ₂. Кроме того, сам Метлов допускает этот звук в других песнях той же группы.

Чем же «не угодило» редактору РЕ₂ в песне Герчик? По-видимому, тем, что вносит вариантность в развитие мелодической мысли. Метлов не чувствует, как, унифицируя конец первой и второй фразы, он делает мелодию статичной и скучной, не чувствует, что с помощью РЕ₂ достигается нагнетание радостной эмоции, логично ведущее к кульминации песни.

Почему-то вдруг исчезла секста в столь известной детям «Елочке» Л. Бекман. Исчезла в середине песни, хотя в начале она оставлена (элементарная логика в действиях редактора, как видим, зачастую отсутствует). Песню А. Филиппенко «Сегодня мамин праздник» Метлов переносит по непонятным соображениям из фа мажора в ми бемоль мажор, а затем заменяет выразительные радостно-подъемные авторские ходы мелодии в начале двух первых фраз на скучно однообразные, нивелированно серенькие:

Пример

Многие песни без всяких на то причин переносятся в иные по сравнению с оригиналом тональности; от этого их общее звучание делается более тусклым. В сопровождении Метлов часто механически заменяет восьмые на четверти, шестнадцатые — на восьмые (для облегчения). Его не волнует, что при этом фактура песен лишается единой логики образного развития. Примеры подобного обращения с автор-

ским нотным текстом легко умножить И думается, вряд ли можно хоть сколько-нибудь убедительно обосновать такого рода «творческую» работу редактора-составителя. Но главное, при такой намеренной стандартизации песенного материала слуховой опыт ребят на занятиях по пению развивается крайне медленно.

В рамках одной статьи нет возможности столь же подробно рассмотреть все формы музыкальной работы с дошкольниками (игры, пляски, движения под музыку, слушание ее). Коснусь лишь самых общих принципов. Скажем, в детском саду дети должны не только научиться легко, ритмично двигаться под музыку, но и, как гласит «Программа воспитания в детском саду» на стр. 136, «действовать самостоятельно, передавая образы в музыкальных играх». Для этого раздела работы методисты нередко рекомендуют классику: отрывки из опер, симфоний, инструментальные пьесы и т. д. Казалось бы, перед педагогами и их питомцами ставится трудная задача, если учесть богатство образного мира этих сочинений. Ничуть не бывало. Классическая музыка используется здесь опять-таки сугубо утилитарно, вне зависимости от ее содержания. В недавно вышедшем сборнике Е. Измайловой «Воспитание музыкальных навыков в детских играх»² вы найдете игры на определение регистров, темпа, динамики, музыкальной фразы, даже лада, полифонии и характера музыки (одна игра, которая по существу ничем от всех прочих не отличается), но только не на определение образности музыкального сочинения.

Вот как, например, детям надлежит реагировать на отрывок из Оксфордской симфонии Гайдна: «...под музыку первого предложения они бегут (восьмыми) по кругу в одну сторону; на музыку второго предложения (сходного с первым) быстро поворачиваются и бегут в обратную сторону. В конце второго предложения останавливаются и на две следующие фразы делают хлопки в ритме мелодии: на звуки верхнего регистра — над головой, на звуки нижнего регистра — по коленям». Так же расписаны и все остальные сочинения, помещенные в сборнике.

Остается задать один вопрос: каким образом, совершая все эти заранее продиктованные им действия, дети смогут вникнуть в музыку, прочувствовать ее особенности? Впрочем, это, по-видимому, не считают слишком важным, если в одну и ту же игру, например «Упражнение с ветками», можно играть и под песню Шостаковича «Хороший день», и под музыку экосеза Шуберта¹ (попутно заметим, что таким путем детей приучают воспринимать в любой музыке прежде всего не содержание, а форму: метр, ритм, динамику). Наконец, как тут говорить о развитии творческой инициативы, активности ребят? Ведь они по существу не играют, они каждый раз «отвечают» выученный урок².

Не удивительно, что подобные установки программы встречают все большее противодействие со стороны многих думающих и творчески работающих воспитателей. Та же Руднева, например, считает, что «научить передавать музыку в движении нельзя, это может сделать сам ребенок, научившись под руководством педагога слушать и понимать содержание музыки».

Именно так решает эту задачу упоминавшаяся уже

_________

¹ К сожалению, Метлов не одинок. В журнале «Дошкольное воспитание» № 1, 1964 опубликованы две чешские народные песни («Прогоним курицу» и «Зайчик») из сборника «Золотые ворота», где они даны в обработках Ан. Александрова. В журнале их трудно узнать. Публикация относится к статье «Игры с пением», подписанной инициалами Л. М. Автор статьи снял фортепианное вступление, стандартизировал фортепианную партию обработки, так вкусно и, я бы сказала, изысканно, с точки зрения возможностей детского восприятия, сделанную Ан. Александровым, и даже не постеснялся внести изменения в мелодию и ритм народных чешских песен. В результате песни лишились своеобразия. Достаточно одного примера. Ан. Александров написал так:

Пример

Л. М. Рекомендует:

Пример

и не чувствует, что при этом из образной характеристики ушло ее самое выразительное, «беспокойное» зернышко.

² М., «Музыка», 1964.

¹ Н. Ветлугина. Музыкальные игры и пляски в детском саду. М., Учпедгиз, 1956.

² Весьма характерно в этом смысле высказывание М. Решко в статье «Творческая инициатива детей в музыкальных играх» («Дошкольное воспитание» № 5, 1963): «Чтобы ребенок мог проявить изобретательность и творческую инициативу, — утверждает автор, — необходимо, чтобы он овладел умениями и навыками». В доказательство автор статьи приводит такой пример из дошкольной практики: пока дети еще не овладели соответствующими навыками, они плохо играли в «Зеркало», а после «многих разучиваний движений в связи с музыкой, после договора с воспитателем дети лучше справились» с этой задачей, (разрядка моя. — Н. М.). Можно себе представить, как бедным ребятишкам опостылела эта игра...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

(«Цыплята» А. Филиппенко).

Пример

(«Грибы» Т. Попатенко).

Пример

Пример

Пример

Содержание