в отзыве о своей ученице писал Я. Флиер и которые теперь ощущались в каждой фразе бетховенского концерта. Игра Граубинь поэтична. Может быть, поэтому особенно убедительно прозвучало Andante con moto. Светлое, радостное мировосприятие пианистки естественно проявилось в ее интерпретации финала. Пианистке близки классики — Бах, Моцарт, Бетховен. Об этом свидетельствует лейпцигский конкурс, грамзаписи баховских произведений, многие выступления, отзывы прессы. Но логика ее интерпретаций классиков подтверждает широту творческого кругозора. Она тонко играет пьесы французских импрессиоцистов; Прокофьев — один из ее любимейших композиторов; в ее репертуаре Шопен, Шуман, Брамс, Франк, Рахманинов, Метнер, Барбер. В программах гастролей в ГДР одно из последних сочинений Я. Иванова — Sonata brevis. После выступлений в Риге Граубинь концертировала в Ленинграде, Горьком, Баку, Киеве и других городах.

*

Виолончельное искусство советской Латвии выделяется многими достижениями. Мы имеем право говорить об определенной, обладающей своими особенностями школе («прекрасной школе», — как сказал М. Ростропович).

Мастерство ее основоположника Э. Берзинского своими истоками восходит прежде всего к традициям латышского народного музицирования (в прошлом веке известен был народный смычковый оркестр, состоявший из двадцати представителей семьи Берзинских), к певческому народному искусству. Второй источник, питавший эту школу, — русская виолончельная и вокальная культура. Берзинский считает своими наставниками не только прославленных виолончелистов, но и Шаляпина, Нежданову. Его идеал — человеческий голос; он стремится преодолеть «инструментальный холод», максимально усилить декламационность, выразительность звучания виолончели. «Живой звук», бескрайняя кантилена, горячая эмоциональность — вот что характерно для Берзинского и его учеников. И, разумеется, эти принципы воплощаются в продуманной до мельчайших подробностей фразировке, в выразительных кульминациях, в богатой динамике, вибрации широкого диапазона. Чисто технический, виртуозный элемент виолончельной игры зачастую отступает на второй план.

Мы, думается, кратко определили основное в игре таких воспитанников Берзинского, как Э. Бертовский, Я. Тис, О. Барсков, Э. Тестелец, Л. Бриеде и М. Виллеруш.

Талант последнего привлек внимание, когда в 1949 году Виллеруш участвовал в смотре музыкальных школ Риги. Он стал единственным учеником Берзинского в специальной школе им. Э. Дарзиня. Школьную программу он прошел за четыре года — от Концерта Гольтермана до Концерта Сен-Санса. Учебе в консерватории сопутствовали выступления в филармонических концертах, участие в декаде латышской литературы и искусства в Москве (1955); на смотре молодых исполнителей республики (1956) Виллеруш занял первое место. Он поступил в аспирантуру Московской консерватории. Два года занятий под руководством С. Кнушевицкого обогатили лирическую сторону его игры, приучили к самостоятельным поискам и размышлениям. Виллеруш завоевал первое место на межреспубликанском конкурсе (1960) и диплом на всесоюзном (1961). Неизгладимы впечатления молодого музыканта от завершающих лет аспирантуры в классе М. Ростроповича. Сочинения, игранные здесь, — сонаты Боккерини, Бетховена, Брамса, Концерт Дворжака, Вариации на тему рококо и «Pezzo capriccioso» Чайковского — предстали перед ним как красочные полотна, скульптурные образы, богатые мыслями, чувствами и контрастами.

К этому времени относятся и успехи Виллеруша на международных соревнованиях: дипломы на Втором конкурсе им. Чайковского (1962), на конкурсе в честь Пабло Казальса (1963) в Будапеште.

Широтой интересов, творческой увлеченностью Виллеруш напоминает своих учителей. Концертная деятельность в Латвии, гастроли в Новосибирске, Ереване, Саратове, Тбилиси, Киеве, Одессе, Минске; поездка в Польшу с группой латышских музыкантов; запись на пластинку произведений Бетховена, Чайковского, А. Калныня. Репертуар артиста непрестанно обогащается: Соната и Концерт Д. Шостаковича, Вторая соната М. Вайнберга. К Концерту Я. Иванова, миниатюрам Яз. Медыня и О. Гравитиса прибавились новые сочинения, впервые сыгранные Виллерушем, — Концерт Э. Голдштейна (посвящен первому исполнителю) и интересная пьеса Я. Иванова Poema capriccioso. Упомянем и о педагогической работе — класс в консерватории, консультации во многих городах республики; к 25-летию советской Латвии ученики Виллеруша подготовили программу из произведений латышских композиторов.

А планов много: игра в квартете и трио, цикл сонатных вечеров, исполнение новых сочинений советских авторов и прежде всего неустанная работа по совершенствованию мастерства...

И. Браун

Музыку — детям

Г. Струве

ЧТО ТАКОЕ ХОРОВАЯ СТУДИЯ?

(Ответ моим корреспондентам)

Каждый день в адрес детской хоровой студии «Пионерия» приходит много писем. Пишут учителя пения, руководители хоровых коллективов, пионервожатые, школьники из разных уголков нашей страны. И в каждом письме спрашивают о том, как организовать студию, о принципах ее работы, о выборе репертуара и т. д.

Ответить на эти вопросы, кратко обобщив более чем шестилетний опыт «Пионерии», — вот задача настоящей статьи.

Первая в стране детская хоровая студия родилась в феврале 1959 года на базе хора одной из школ г. Железнодорожного Московской области. Хор этот к тому времени отметил свое пятилетие. Работали успешно, дружно, но огорчала постоянная текучесть состава (ведь окончив седьмой класс многие наши певцы уходили в другие школы). Кроме того, в условиях школьного хора трудно дать детям хотя бы элементарные музыкальные знания, необходимые для тех, кто серьезно полюбил музыку, кто мечтал о профессии учителя пения. А что если превратить обычный школьный хор в студию и привлечь в нее ребят из других окрестных школ? Общественность, городской отдел народного образования, исполком райсовета поддержали нашу идею. Так возникла «Пионерия».

Кого мы в нее принимаем? Мальчиков и девочек в возрасте шести-семи лет, имеющих здоровый голосовой аппарат (отличных вокальных данных от них не требуется).

Чем же хоровая студия отличается от любого самодеятельного детского хора? Прежде всего тем, что студийцы получают музыкально-теоретическую подготовку: все они занимаются сольфеджио, учатся играть на музыкальных инструментах. Еще одна особенность — сочетание коллективного и индивидуального подхода к учащимся.

На каждом хоровом занятии (в том числе и у самых младших студийцев) педагог обращается с вопросами то к одному, то к другому ученику, дает им самостоятельные задания: спеть отрывок мелодии, прохлопать ритм песни и т. д. В течение одного урока в таком опросе обычно участвуют 15–25 ребят. Это, с одной стороны, активизирует их, а с другой — позволяет педагогу следить за развитием каждого ученика.

С первых шагов мы стремимся, чтобы наши питомцы не только овладели певческими навыками, но и умели вникнуть в художественный образ песни. Исходя из него, определяются характер исполнения, выразительные средства (staccato, legato, marcato и т. д.). Разговор обо всем этом ведется одновременно с разбором музыкального произведения. Этот прием воспитывает в детях привычку вдумчиво, творчески подходить к любому нотному тексту при первом знакомстве с ним (тот же принцип используется и на занятиях по сольфеджио, фортепиано, скрипки).

Наконец форма хоровой студии позволяет почти полностью избежать текучести состава, что в свою очередь дает возможность углубить всю учебно-воспитательную работу.

Могут задать и другой вопрос: чем хоровая студия отличается от обычной детской музыкальной школы (я имею в виду не правовое положение¹, а содержание работы)? Тем, что у нас и воспитание, и обучение детей осуществляется главным образом через хоровое пение. С ним связаны и первые музы-

_________

¹ Музыкальные школы — государственные учреждения, а хоровые студии существуют пока что на правах самодеятельности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Музыку — детям

Г. Струве

ЧТО ТАКОЕ ХОРОВАЯ СТУДИЯ?

Содержание