чества и с русской классикой (несколько удивило отсутствие тем по зарубежной музыке — не только современной, но и классической).

Хорошую, серьезную работу представила выпускница 3. Глаговская («Музыкальная драматургия Восьмого квартета Д. Шостаковича», руководитель — В. Цендровский); очень удачна и работа Н. Александровой («Русские народные черты в песенном творчестве Г. Свиридова», руководитель — Д. Житомирский). Отрадно, что в лучших дипломах, помимо уверенного владения материалом, ощущается личное отношение молодых музыковедов к анализируемой музыке.

Если упоминать о недостатках, то самой распространенной болезнью (притом не только у выпускников горьковчан, а буквально у всех наших молодых теоретиков) является «цитатомания». Обилие ссылок и выдержек производит впечатление почти стихийного бедствия. Причем цитируют не только В. Стасова и Б. Асафьева, но и малоизвестных авторов, видимо, полагая, что цитата все же надежнее, чем собственные определения... Встречаются неудачные или не вполне ясные формулировки темы диплома — вероятно, на кафедре этому не всегда придают большое значение. А ведь от правильного определения темы часто в немалой степени зависит содержание. Вот один из примеров. Название работы студента В. Пьянкова гласило: «Музыкальные образы балета С. Прокофьева “Каменный цветок” (в их экспозиционном выражении)». И способный, влюбленный в музыку Прокофьева дипломант не смог по-настоящему показать свои аналитические данные, так как все драматургическое развитие, полнокровная жизнь образов на протяжении всего балета как бы автоматически оставались за пределами работы.

Сочинения единственного композитора В. Беренкова обнаружили недостаточно уверенное владение тематическим развитием и оркестровкой. В объемистой партитуре его балета «Снежная королева» преобладают мелкие, очень краткие номера. Здесь нет ни большого адажио, ни крупных танцевальных сцен, выявляющих важные, узловые моменты действия. Невысокое качество сочинений Беренкова как-то не вязалось с его блестящим ответом на коллоквиуме, обнаружившим и немалый музыкальный кругозор, и аналитические способности...

Пятнадцатый выпуск Горьковской консерватории позволяет сделать вывод, что в ее молодом, растущем педагогическом коллективе складываются прекрасные традиции заботливости и требовательности к студентам, непримиримости к либерализму в учебно-воспитательном процессе. Первое близкое знакомство убедило, что здесь все делается без «скидок», серьезно, обстоятельно и с чувством ответственности. Такое отношение к своему педагогическому долгу — залог творческих достижений и в будущем.

М. БЯЛИК

К РАЗГОВОРУ О ПЕСНЕ

М. Бялик

ДУНАЕВСКИЙ СЕГОДНЯ

Поразительным было появление замечательных песен Дунаевского. С середины 30-х годов, в течение какого-нибудь пятилетия, огромное количество их, одна за другой и одна другой лучше, слетели с его счастливого пера и сразу же стали всенародно любимыми. «Песня о Родине» и «Каховка», «Песенка о капитане» и «Свадебная» из «Искателей счастья», «Дорогой широкой» и «Физкультурная» — каждая в своем жанре, в каждой неповторимый интонационный заряд, но все в равной мере отмечены блеском сильной художественной индивидуальности, все точно били в цель, и в непрерывности этих снайперских попаданий, казалось, было нечто магическое.

Дунаевский удивительно талантлив. На сочинениях его не заметно следов работы, усилий. Ощущение такое, словно бы изначально, сами по себе существовали контуры мелодий, которые оставалось лишь механически фиксировать на бумаге. Напомню известный случай. В один из уральских поселков кинокартина «Цирк» пришла через несколько месяцев после передачи по Московскому радио «Песни о Родине». Выражая свое восхищение, зрители писали авторам фильма: «Дорогие товарищи! Вы совершенно правильно сделали, что взяли народную песню о Родине и вставили ее в свою картину».

Да, Дунаевский одержал самую, пожалуй, блестящую победу в истории песенного жанра. Я говорю об этом, нисколько не смущаясь теми, увы, немалочисленными свидетельствами непонимания и непризнания, которые в свое время весьма огорчали композитора. Трудно, например, сейчас объяснить, почему на ленинградском конкурсе была отвергнута«Песня о Родине», да еще со строго порицавшей ее формулировкой. Но ведь среди членов жюри были крупные музыканты. И потому поучительно вернуться к этому не столь печальному, сколь анекдотическому факту. Здесь нужно учесть, думается, одно обстоятельство. В пору своего появления песни Дунаевского звучали для современников не так, как они зазвучали позже. Ведь незадолго до того песенная атмосфера была совсем иной: аскетически суровой, чуждой сердечной открытости и теплоты. А к

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К РАЗГОВОРУ О ПЕСНЕ

М. Бялик

ДУНАЕВСКИЙ СЕГОДНЯ

Содержание