Выпуск № 9 (322) | 1965 - страница 16

нии, самых основных, схематических примеров и музыкальных иллюстраций с элементарным анализом аккордики, тональных связей, структуры целого. В других группах темы можно рассредоточить на протяжении целого семестра, они будут проникать в анализ, в упражнения за фортепиано, в письменные работы. Возможны какие-то иные принципы.

Различен и круг проблем современной гармонии. Одни из них связаны с тональным мышлением, с многообразием его типов, с явлением политональности, с ладовой организацией современной музыки. Другие — с аккордикой и аккордовой фактурой, голосоведением и полифонической основой гармонии, с формообразующим значением новой гармонии, третьи — с принципами атональности и додекафонии. Наконец, те же вопросы можно рассмотреть и в историческом плане. Тогда предметом специального анализа станут особенности гармонии позднего Скрябина, советских композиторов — Мясковского, Прокофьева, Хачатуряна, Шостаковича и других, особенности гармонии Стравинского разных периодов, Бартока, Хиндемита, Онеггера, Мессиана, композиторов новой венской школы — Берга, Веберна, Шёнберга. Необходима, конечно, и обобщающая лекция о важнейших тенденциях развития гармонии после Вагнера, Дебюсси, Римского-Корсакова. На специальных курсах можно делать обзоры современных теоретических учений.

Основой для введения современной гармонии в учебные курсы должен стать гармонический анализ. С одной стороны, хорошо сделанный анализ непосредственно облегчает правильное понимание произведения, слуховое восприятие его структуры: из хаоса появляются определенные очертания. А это создает предпосылки для верной эстетической оценки сочинения, основанной на осознании его внутренней сущности (а не только на общих впечатлениях от его прослушивания).

К тому же подобная форма не мешает параллельному академическому курсу с его строгими гармоническими правилами. В письменных заданиях и в игре гармонических последований идут, предположим, темы: модуляция и отклонения в тональности диатонического родства, неаккордовые звуки, модуляция в тональности хроматического родства (или другие темы, требующие много времени для практического усвоения), а в аналитической части в это же время можно рассматривать особенности гармонического стиля какого-либо современного автора. При таком способе педагог получает даже некоторые преимущества для академического школьного курса. Например, особо убедительную возможность доказать стилистическую обусловленность запрещения параллельных квинт и октав (рассеяв обычное сомнение студента: «А Дебюсси параллельные квинты писал!»). Или доказать значение основных законов гармонии, показав их действие (в других формах!) в современной музыке.

Как практически осуществить подобные предложения?

Наиболее распространенный довод против них: «нет времени» — не самое веское возражение, хотя, бесспорно, нет смысла заниматься современной гармонией, если группа плохо усваивает элементарные сведения начального курса. Значительно более серьезным представляется другое затруднение — теоретическая и методическая неразработанность проблем современной гармонии. Это главное препятствие при введении новых тем в школьные курсы.

В связи с этим мы выдвигаем практические предложения, которые могли бы в короткий срок улучшить преподавание гармонии.

1. Прежде всего необходимо расширить круг специальных теоретических исследований современной музыки (и гармонии, в частности). Особенно остро стоит вопрос об изучении музыкального языка крупнейших современных зарубежных композиторов, так как творчество советских композиторов исследуется гораздо шире нашим музыкознанием.

Нужны работы и более широкого теоретического профиля, посвященные развитию гармонии в нашем столетии. Ее анализ в данный момент осложняется отсутствием научных определений и понятий, отражающих важнейшие гармонические явления. (Разумеется, здесь идет речь не о каком-то «едином стиле» современной музыки, а о некоторых новых закономерностях и средствах более общего характера, присущих различным гармоническим стилям, подобно, например, терцовости классической аккордики.)

2. Чтобы облегчить введение современной гармонии в школьные курсы, полезно было бы перевести на русский язык наиболее ценные зарубежные работы (или хотя бы пересказать в кратких статьях их основные положения). В самом деле, зачем ломать себе голову над гармонией Мессиана, если основные ее приемы описаны им самим в книге «Техника моего музыкального языка»? Как ключ к гармонической системе Хиндемита может быть принято его «Руководство по композиции». Интересны иссле-

дования гармонии Бартока в работах Э. Лендваи и Р. Траймер. Разве не полезно было бы ознакомление с исследованием Д. Винцента «Диатонические лады в современной музыке»? Думается, что музыкально-теоретические труды Шёнберга «Учение о гармонии» и «Структурные функции гармонии» также обогатили бы наше представление о современном гармоническом мышлении, хотя оба они почти целиком посвящены традиционной гармонии. Эти и другие работы, конечно, при критическом отношении к ним могли бы оказаться пригодными для выработки правильного теоретического взгляда на многие явления современного музыкального языка.

3. Для непосредственного введения современной гармонии в школьные курсы необходимы методические разработки, выполненные опытными педагогами. Они могли бы, например, иметь характер дополнений к курсам гармонии (в училище и особенно в консерватории). Методические разработки — удобная для педагога форма пособия, если в ней содержатся указания о конкретных заданиях и необходимые разъяснения к ним. При создании таких разработок надо учесть опыт педагогов специальных курсов, систематически уделяющих внимание вопросам современной гармонии. Можно критически использовать некоторые зарубежные руководства, например книгу X. Серла «Контрапункт XX века» или учебно-методические работы Хиндемита (вторая часть «Руководства по композиции», учебник традиционной гармонии).

4. В качестве ближайшей и, очевидно, наиболее легко осуществимой меры следовало бы предложить издательству «Музыка» выпустить серию брошюр «В помощь педагогу-музыканту», специально посвященную вопросам современной гармонии. По-видимому, особо необходимы в этой серии образцы конкретных гармонических анализов. Главная задача таких брошюр мыслится как исчерпывающее «техническое» объяснение гармонии, доходящее до каждого аккорда и каждого звука (подобное тому, какое делается на уроках гармонии в отношении музыки прошлого). Круг произведений, охватываемых этой серией, вероятно, не должен быть очень широким. Но пусть в него войдут сочинения, резко отличающиеся друг от друга по гармоническому стилю и охватывающие наиболее характерные явления современной гармонии.

5. Наконец, одна из основных трудностей — отсутствие нотного материала. На прилавках нотных магазинов изредка появляются обложки изданий Шотта, но обычно это легкие пьесы Бетховена, романтиков или сочинения... Пахельбеля. А между тем эта фирма издает огромное количество произведений современной музыки. Трудно даже сказать, чего нам больше не хватает. У нас нет квартетов, «Контрастов», Сонаты для двух фортепиано и ударных, фортепианного цикла «На вольном воздухе» и многих других наиболее важных сочинений Бартока. У нас нет почти ничего из сочинений Бриттена, Хиндемита, Онеггера. Этот список нетрудно пополнить многими другими именами. Положение таково, что когда в книге о Стравинском Б. Ярустовский пишет о «Байке про лису, кота да барана»: «достаточно напомнить» (о тревожных всплесках цимбал и о других остроумных и выразительных деталях партитуры), — это звучит иронично: как можно вспомнить музыку, не существующую для нас ни в виде партитуры, ни в виде граммофонной записи?! Может ли вообще идти речь об изучении современного гармонического языка в учебных заведениях, если даже в столице приходится месяцами «охотиться» за какой-нибудь партитурой?! Что говорить об Онеггере или Мессиане — попробуйте достать прокофьевского «Шута» или даже некоторые значительные сочинения Шостаковича!

Только осуществление всех возможных мер — от издания нот и подготовки серьезных теоретических трудов до разработки методических пособий — поможет ликвидировать разрыв между теорией и практикой и поднять преподавание гармонии на уровень современных требований. Сделать это необходимо для дальнейшего плодотворного развития нашего искусства, для того, чтобы молодой советский музыкант слышал и понимал то хорошее, что есть в современной отечественной и зарубежной музыке, и знал, что и почему он отрицает как чуждое ему явление.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание