тельному коллективу Дома культуры, института, завода, или фабрики и т. д. Такая постоянная связь даст реальный жизненный стимул и для регулярной работы в области массовой песни, обучения композиции и в этом жанре. За последние несколько лет удачных песен студентов как-то совсем не слышно. Это тоже тревожит. Почему А. Колкер, вообще не учившийся в консерватории, не только сочиняет яркие, врезывающиеся в память (а иногда и весьма свежие по интонациям, ритмике) песенные мелодии, но и изобретательно, колоритно их гармонизует и инструментует? Да потому, что он годами упорно трудится в этом жанре, кропотливо совершенствует вокальную линию, форму, оркестровое письмо. Все это под силу и нашим студентам. Надо только разумно направить их внимание, заинтересовать их работой над песенным жанром. Стыдно пытаться создавать оратории, кантаты и даже оперы, не умея в любой момент написать ясную и складную песню на заданный текст для самодеятельного коллектива или драматического спектакля!

Дискуссия о необходимых дополнениях к курсу гармонии, отчасти и к курсам полифонии, анализа, ведется уже давно. Много справедливых мыслей по этому поводу было высказано и на страницах журнала. Видимо, пора решительнее переходить к кардинальным мерам по осуществлению благих намерений.

Еще несколько слов более общего характера. Студентам-композиторам следует чаще встречаться с аудиторией, приучаться к общественной оценке своей работы. Лучшие их сочинения вполне могли бы составить программу отдельного концерта в Малом зале нашей филармонии, на других концертных площадках города. Они могли бы включаться и в программы шефских концертов (такие концерты в институтах, воинских частях, на заводах, в Домах культуры консерватория проводит часто и успешно).

Был бы очень полезен регулярный обмен студенческими выступлениями между Московской и Ленинградской консерваториями. То же можно сказать и о практических контактах с консерваториями Закавказья, Прибалтики, Украины, Белоруссии, Средней Азии. И дело не во взаимных похвалах, а в обмене творческим опытом, в откровенном совместном обсуждении музыки друг друга.

Разговор о воспитании студентов-композиторов неоднократно поднимался на страницах журнала (в статьях Д. Кабалевского, А. Лемана, С. Баласаняна и других). Будем ждать новых выступлений на эту ответственную тему. То, что в наших консерваториях обучается немало по-настоящему даровитых и серьезно работающих композиторов, укрепляет веру в светлое будущее советской музыки. Новые имена — новые надежды...

Ф. Арзаманов

СОВЕРШЕНСТВОВАТЬ МЕТОДИКУ ПРЕПОДАВАНИЯ

Со времени первого выпуска (1948 год) Институт им. Гнесиных подготовил ряд способных композиторов, уже зарекомендовавших себя у музыкальной общественности и широкого слушателя. Назовем М. Таривердиева, Б. Шнапера, И. Якушенко, Р. Хозака, А. Бузовкина и других. Творческую работу некоторые из них совмещают с педагогическим и редакторским трудом. Их воспитатели — крупные мастера, давшие своим ученикам хорошую школу, — А. Хачатурян, Г. Литинский, В. Шебалин, Н. Пейко...

Порадовали выпускники 1964 года — несколько интересных, профессионально крепких музыкантов. Четверо уже приняты в Союз композиторов.

Серьезность замыслов свойственна ученикам А. Хачатуряна. В. Дашкевич — музыкант широких интересов, предъявляющий к себе высокие художественные требования. Ярко темпераментна, национально самобытна музыка М. Ваняна. Артистизм, зримая театральность образов, мягкая лиричность присуща произведениям Э. Олаха.

Двух композиторов «вывел в свет» Г. Литинский. Путь Ч. Нурымова начался с примитивных обработок туркменского фольклора, а его

дипломом явилась уже партитура четырехчастной симфонии. В различных областях музыкального творчества, включая музыку для кино и театра, работает И. Катаев. Ю. Дунаев (класс Н. Пейко) владеет широким арсеналом выразительных средств, его музыка задушевна, глубоко лирична...

Оба выпускника 1965 года также воспитанники Пейко. Тонким вкусом обладает Э. Бойко, тяготеющий по преимуществу к камерно-инструментальным и вокальным жанрам.

В. Симонов, напротив, написал ряд масштабных произведений, в том числе четырехчастную симфонию, исполненную в открытом концерте. Не всегда стилистически выдержанная, его музыка тем не менее привлекает эмоциональной теплотой.

*

Успехи молодых музыкантов очевидны. Однако в системе обучения композиторов есть еще серьезные недостатки. Некоторые важные проблемы в связи с этим и хотелось бы поднять.

Недопустимо, чтобы в учебных курсах композиторского факультета до сих пор отсутствовали программы по специальности. При всем доверии к авторитетным педагогам с их знаниями и опытом нельзя обучение композиторов пускать на самотек. Тщательно методически разработанная программа послужит основой, отталкиваясь от которой можно будет «применяться» к той или иной творческой индивидуальности.

Такая программа должна определять не только характер и объем работы по сочинению. Она должна зафиксировать и некоторые вопросы на первый взгляд организационного типа.

Не секрет, например, что студенты-композиторы отбирают для открытых вечеров зачетов и экзаменов опусы, написанные задолго до отчетного периода; иногда одни и те же произведения показываются неоднократно. Сплошь и рядом на государственных экзаменах наряду с произведениями последнего демонстрируются работы второго и третьего курсов. Вопрос этот не простой: с одной стороны, дипломник хочет представить все лучшее, что сделано в вузе; с другой стороны, как же проследить за «кривой» его роста, оценить, когда и сколько им написано? И еще одно: как объективно сопоставить творческие результаты оканчивающих, если каждый показывает произведение по своему выбору, независимо от времени его написания?

Программа, очевидно, и должна установить более или менее единый критерий объема и систематичности работы.

Курс композиции включает в себя множество теоретических дисциплин, причем обучение гармонии, инструментовке, методика, педпрактика, естественно, имеют свою специфику. Однако в программах она не учитывается. В разделе об этих предметах даже нет должной ясности и четкости программных указаний, что в значительной мере объясняет порой слабый уровень преподавания.

В результате нередки случаи, когда композитор, со вкусом гармонизующий собственные произведения, беспомощен в учебных задачах по гармонии. Практика показывает: нельзя игнорировать существующий академический курс. Ведь только крепкое знание классической гармонии даст возможность осмыслить сложные ладогармонические явления современной музыки, к которым, естественно, тяготеют студенты.

До сих пор в вузе они получают самое минимальное представление о нормах голосоведения, тональных планах, нефункциональных системах, которые характерны для творчества выдающихся авторов наших дней — Д. Шостаковича, С. Прокофьева, П. Хиндемита, А. Онеггера, Б. Бартока и других.

Плохо обстоит дело и с инструментовкой. По аналогии с курсом гармонии студент в лучшем случае усваивает академические правила инструментовки «вообще». Разбирая партитуру, он подчас не слышит и не догадывается о реальном звучании различных инструментальных комбинаций, о характере их выразительности. Его не учат главному — искусству оркестровки (особенно современной), творческому подходу к усвоенным правилам. В итоге преподаватели по специальности вынуждены заниматься со своими учениками и гармонией и инструментовкой. Поэтому, думается, целесообразно поделить хотя бы курс последней на две части — общую, академическую и собственно творческую, проходимую у профессора-руководителя в специальном классе. Желательно, чтобы все эти обстоятельства были учтены при составлении программы по сочинению.

Немалое значение имеет для молодого музыканта опыт самостоятельного преподавания композиции. Достаточно вспомнить традицию русской классической школы. Римский-Корсаков, Лядов, Глазунов, Танеев, Глиэр, Мясковский вели класс сочинения.

В педагогической практике, как мне кажется, не следует ограничиваться элементарной теорией, музыкальной грамотой, сольфеджио. Прежде всего молодой музыкант должен уметь передать свои, пусть еще небольшие, композиторские на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ф. Арзаманов

СОВЕРШЕНСТВОВАТЬ МЕТОДИКУ ПРЕПОДАВАНИЯ

*

Содержание