Выпуск № 9 (322) | 1965 - страница 12

тер интонирования, присущий народным исполнителям, и в связи с содержанием текста в рамках строгой куплетной формы на фоне простых выдержанных аккордов рояля вводит тонкие мелодические варианты.

Иным соотношением музыки и текста отмечены вокальные сочинения одаренного Сергея Баневича (класс О. Евлахова) — «Монологи о неизвестных солдатах» на слова поэтов разных стран и романсы на стихи Блока. Композитор стремится возможно глубже раскрыть психологические нюансы текста. Вокальная мелодика словно вибрирует между песенной и речевой интонацией, драматическая декламационность подчас «прорывает» цельность кантилены. Конечно, не все в романсах Баневича совершенно. Иногда еще встречаются разорванность вокальной линии, неотработанность фортепианной фактуры.

Привлекает разнообразие творческих интересов молодого автора. Он успешно выступает в трудных жанрах детской оперы, балетной миниатюры, струнного квартета, фортепианной баллады. В опере «Жил-был Коля» музыкальные характеристики веселых персонажей свежи и доходчивы (сочетание этих качеств не столь уж распространено в детской музыке!). Мелодическая образность вокальных партий поддержана тонко разработанной гармонической палитрой. Детским театрам, радио- и телевизионным редакциям следовало бы обратить внимание на это сочинение. В остроумной балетной миниатюре по мотивам Бидструпа, с успехом поставленной Л. Якобсоном на сцене кировского театра, автор проявил своеобразное чувство оркестрового колорита, живую ритмическую изобретательность.

Серьезным и многообещающим музыкантом показал себя окончивший в этом году консерваторию Юрий Фалик (класс Б. Арапова), композитор и виолончелист (он лауреат международного конкурса, аспирант по классу М. Ростроповича). Его Симфония для струнного оркестра и ударных, хорошо принятая в Риге, отличается сочной жизнерадостностью, уверенным владением оркестровыми средствами. Это лаконичное сочинение воспринимается скорее как концерт для оркестра (вспоминается столь же веселый и энергичный концерт Я. Ряэтса). Близость к бартоковским традициям оказывается не только в выборе жанра, но и в ладогармоническом языке, фактуре. Однако по интонационному строю в целом чувствуется, что молодой автор — композитор советской школы.

Яркие и профессионально крепкие музыканты молодые эстонцы Рейн Лаул (класс В. Салманова) и Кулдар Синк (класс Б. Арапова). Уже Концертино для флейты с оркестром последнего, написанное еще до поступления в консерваторию, было одной из наиболее привлекательных пьес на смотре эстонских композиторов в 1963 году. Это юношески-светлое, изящное по фактуре сочинение с лиричной медленной частью. Новые работы Синка — Камерная симфония, «Монотематические этюды» для фортепианного квинтета, «Японские стихотворения», «Контрасты» для камерного оркестра и другие — продемонстрировали горячий темперамент автора, кипуче-радостное восприятие жизни, свежую фантазию, хорошее владение разнообразными инструментальными составами. Синк не боится смелых, даже спорных приемов, связанных подчас с жанрами эстрадной и джазовой музыки. Не потому ли в его искусстве так сильно развито импровизационное начало (он сам блестяще импровизирует по заданной канве партию рояля в своих «Контрастах»)? Нежная хрупкость мелодического и инструментального рисунка характеризует «Японские стихотворения» для голоса и струнного квартета. Однако образный строй сочинений Синка пока еще несколько односторонен: это в основном красочная звукопись или задорная напористость. Неровен по качеству и тематизм: наряду с яркими находками встречаются и внешние рамплиссажи. Неустойчива стилистика, автор в поисках. Но ведь ему пока всего 23 года...

Лаулу, напротив, свойственны серьезность и строгость, стилистическая четкость полифонического мышления. Волевой, упругий тематизм его Квартета, Фортепианной сонаты, Концерта для оркестра развивается в напряженных и сложных построениях. Как и в творчество Синка, в сочинения Лаула естественно проникает эстонский национальный колорит, вплоть до рельефных, ясных мелодий или попевок песенно-танцевального склада. В типе полифонии, ладоритмическом характере его музыки явственно ощутимо хиндемитовское влияние (кстати, Лаул — автор очень содержательной музыковедческой работы о сонатах Хиндемита). Подчас оно даже слишком заметно.

В инструментальной музыке студентов-ленинградцев за последнее время появляется больше свежих работ, способных пополнить педагогический репертуар. Вот соната Давида Финко (класс В. Салманова). Необычна ее композиция: сопряжение коротких жанрово четких частей, причем первая — самая короткая. В тематизме сочинения своеобразно преломлены речевые интонации еврейского фольклора, и сделано это с подкупающей эмоциональной непосредственностью. Конечно, в работе этого молодого композитора так-

же еще заметны разнообразные влияния (например, прокофьевские в марше из второй части). Сам тематизм подчас ярче и самобытнее, нежели его развитие. Что же, это естественно для начинающего даровитого автора, которому есть что сказать; а экономить мысли и всесторонне их развивать он еще научится. Соната Финко очень эффектна пианистически. Она должна заинтересовать (и уже заинтересовывает) наших молодых пианистов.

Броскость тематизма и фактуры присуща и Фортепианной сонатине Валерия Арзуманова (класс В. Салманова). Ее музыке, как и другим опусам того же автора, свойственны темпераментная красочность и волевая устремленность. Думается, что индивидуальность Арзуманова может особенно рельефно раскрыться в сфере театральной музыки. Заметим, что музыкально-сценические жанры за последнее время все чаще привлекают внимание студентов.

Многожанровость интересов — существенно важное качество для начинающего композитора. Как мне кажется, в период обучения он должен перепробовать все или почти все основные формы музыкального творчества — от куплетной песни до оперы и симфонической музыки. Между тем сочинения для хора пишут весьма немногие¹. Тем более приятное впечатление производят хоры на стихи Лермонтова Александра Кнайфеля (класс Б. Арапова), написанные к юбилею великого поэта. Кнайфель — из «трудных» студентов. Его инструментальные опусы (в том числе Соната для скрипки и виолончели с ее неистовой остинатностью или строгая, скупая по фактуре «Классическая сюита» для рояля), а также балет «100 минут» вызывают оживленные споры. Для автора не прошла бесследно дружеская критика (особенно в адрес первой картины балета, работа над которым продолжается).

В хорах развернулся мелодический дар композитора, неожиданно раскрылась красота полифонического звучания. Сочинение это не просто для исполнения, возможно, есть в нем и отдельные непрактично изложенные эпизоды. Но в целом нельзя не обратить внимание на органическую певучесть фактуры цикла, в основу которого положены протяженные и ясные мелодии. В хорах видна и музыкально-драматическая одаренность автора: каждый существенный нюанс текста оттенен гармоническим или интонационным сдвигом. Удачно найден принцип контрастного сопоставления номеров. Скорбная элегия-дума «Волны» — оригинальная «русская пассакалья» на семидольной теме (ostinato басов) — сменяется лучезарным и прозрачным хоровым вальсом («Утро на Кавказе»), распевным adagio («Ответ»), драматичным монологом-речитативом («Метель шумит»).

Студенты консерватории успешно работают в сложном жанре струнного ансамбля. Один из недавних примеров — Квартет Аркадия Агабабова (класс Б. Арапова), в котором особенно колоритно скерцо, полное терпких дагестанских ритмов.

В начале статьи я уже упоминал о творчески инициативном интересе молодых ленинградцев к фольклору. Он проявляется и в их обращении к народной поэзии. Хочется отметить в этом отношении самобытные песни на народные тексты Владимира Сапожникова, окончившего училище по классу В. Чистякова. Выразительность мелодического материала позволяет надеяться на хорошие творческие перспективы начинающего автора. Привлекательно, что слова не стали для молодого автора объектом стилизации. Он не стремился и подражать кому-либо из мастеров, уже обращавшихся к той же тематике. В. Сапожников написал хотя и нелегкие для исполнения, далеко не безупречные по отделке сольной и фортепианной партий, но очень прочувствованные, глубокие по настроению вокальные песни-сценки. Лирично-печальная «Колыбельная» сопоставлена с богатырски-кряжистой «Зимушкой-зимой», очень тихой, нежной «Ты заря ли» и хлесткой «частушкой в сонатной форме» (!) «Куреватушка». Но автору предстоит долго, упорно работать, чтобы преодолеть значительную нехватку мастерства...

Предпринятая здесь попытка познакомить читателей с некоторыми произведениями молодых консерваторцев началась с имени Гаврилина, лишь недавно поступившего в аспирантуру. Завершить свой обзор мне хочется также сочинениями аспирантов. Об одних — Борисе Тищенко, Геннадии Белове, Германе Окуневе — уже неоднократно писалось. И если возвращаться к их музыке, то, видимо, анализировать ее надо основательно и подробно. Поэтому я остановлюсь только на двух еще мало известных фигурах — Александре Мнацаканяне и Владиславе Успенском (класс Д. Шостаковича), которые сделали особые успехи именно в последнее время.

В Симфонии для струнного оркестра Мнацаканяна своеобразно преломлены интонации и ритмы армянского фольклора. Свободно разви-

_________

¹Недавно появилась новая, яркая студенческая работа в этом жанре — хоры Г. Банщикова (класс Б. Арапова) на стихи Г. Лорки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание