Выпуск № 9 (322) | 1965 - страница 10

композиция кантаты производит цельное и стройное впечатление¹. Музыка «Сказа» как бы рождается из тишины, ее звучание растет, достигая предельной силы в кульминационном марше, а затем постепенно стихает.

*

Среди новых крупных вокально-симфонических работ композиторов Казахстана — оратория «Литтл-Рок» Анатолия Бычкова по «Балладе о Литтл-Роке» американской поэтессы Доры Тейтельбойм². Сочинение это выделяется уже масштабом и злободневностью темы, впервые появившейся в творчестве композиторов Казахстана. Много удачного, интересного есть и в самой музыке оратории.

Идея борьбы с расизмом раскрыта в остром столкновении непримиримых сил: народа, борющегося за свое человеческое достоинство, и оголтелой реакции. Извивающаяся, «ползучая» мелодика с капризной ритмикой, отдаленно напоминающая по характеру некоторые темы «демонического», «мефистофельского» плана из ораторий и симфоний Листа и отчасти «образы зла» Шостаковича (например, неоднократно применяются так называемые «лады Шостаковича», то есть минор с пониженными VIII и IV ступенями), преобладает в обрисовке мира насилия и ненависти. Такова, например, угрюмая тема Прелюдии, неоднократно звучащая и в других частях, — тема Литтл-Рока, который предстает в оратории как символ расизма. Там же, где речь идет о негритянском народе, автор обильно пользуется интонациями фольклора негров США или оригинальными мелодиями в стиле блюзов и спиричуэлс. Здесь можно назвать тему седьмой части («Песня матери»):

Именно эти страницы оратории наиболее привлекательны и разнообразны по содержанию: это и суровое, мужественное воспоминание о гражданской войне («Север против Юга»), и внешне спокойный рассказ о томительном ожидании событий в ночь на 3 сентября 1957 года с последующим прорывом эмоций («Черные»), и бесхитростная, овеянная светлой любовью «Песня матери» (она собирает дочь в школу: «Для Сюзи, для дочери, платье гладя, поет она тихо, чтоб страх отогнать»), и могучий гимн будущему в последней части оратории («Цепи падут»), темой для которого послужила «Песня о Миссисипи».

Отрицательные образы сочинения не всегда столь же впечатляющи. Наиболее интересна третья часть («Тени в ночи»), в которой воплощена тревожная обстановка в ночь перед расправой над негритянскими школьниками. Вкрадчиво и угрожающе, с частыми неожиданными паузами звучит в басах основная тема части. Яростная и жесткая музыка раскрывает звериный облик расистов в четвертой части («Белые») — картине сборища погромщиков в доме сенатора Каттена. Думается все же, что в ней могло бы быть больше заостренности, гротеска, а использованные автором диатонические нонаккорды и ундецимаккорды, звучащие здесь только блестяще и импозантно, в упругом ритме, не прибавляют убедительности в характеристиках представителей мира насилия и угнетения.

Сходные противоречия имеются и в шестой части оратории («Rock»). По замыслу композитора, это олицетворение духовной нищеты расистской молодежи, проводящей ночь в угаре рок-н-ролла. Музыка построена на интонациях и ритмах этого танца, а ее развитие основано на непрерывном нарастании звучности (как в «Болеро» Равеля или в эпизоде «нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича). В художественной практике нашего времени, в советской музыке в частности, выработался уже довольно богатый арсенал средств и приемов звукового отражения мрачных, отталкивающих явлений действительности, воплощения бесчеловечной жесткости, злобы. Таково, например, искажение, «искривление» банальных интонаций или, наоборот, схематически подчеркнутое обнажение примитивности типичных оборотов (и именно в этих случаях тембровое и ритмическое вариационное нагнетание воздействует особенно сильно). Таковы же остроспецифические эффекты политональных наложений или, скажем, резкодиссонантной аккордики и т. п. По мысли автора, на «отрицательное» восприятие образов этой части должна, ве-

_________

¹ За исключением излишне краткой кульминации.

² Для ведущего (чтеца), четырех солистов, хора и оркестра, в девяти частях: 1. Прелюдия, 2. Север против Юга, 3. Тени в ночи, 4. Белые, 5. Черные, 6. «Rock», 7. Песня матери, 8. Сентябрь — 1957, 9. Цепи падут.

роятно, настроить декламация чтеца, обрамляющая эпизод. Однако, так как сама музыка, кроме симфонизации развития, ничем не отличается от обычных танцев этого типа, звучащий вне музыки текст не выполняет в нужной мере свою задачу. (Быть может, больше впечатляло бы ритмизованное произнесение его на фоне музыки?)

Кульминация цикла, восьмая часть оратории («Сентябрь — 1957»), — сцена расправы над негритянскими детьми. К сожалению, в музыке не до конца использованы возможности, предоставляемые текстом. Вместо гневного обвинения в ней преобладает настроение меланхолии, способное вызвать у слушателя скорее сочувствие, чем чувство протеста, и обличительная сила произведения несколько снижается.

Тем не менее в целом оратория Бычкова «Литтл-Рок» — интересное явление в музыкальной культуре республики.

*

Георгий Гризбил принадлежит к числу наиболее одаренных и обнадеживающих композиторов Казахстана. Для его творчества характерен поиск свежей и яркой выразительности, проявляющийся, в частности, в особом внимании к полифоническим приемам и средствам: сквозная непрерывность развертывания самостоятельных линий и «слоев», насыщенность многоголосной фактуры — обычные черты звуковой ткани его сочинений. Свойственная музыке Гризбила психологическая сложность, многогранность образов также часто находит выражение в полифоническом сочетании контрастных тематических элементов.

Облик молодого автора весьма определенно выявился в одной из последних его работ — «Вокально-симфонической поэме» для оркестра и хора (применяемого как особая тембровая группа, без текста).

Главная партия построена как фугато, полное глубокого и сурового раздумья. Его тема, как будто нерешительно поколебавшись в низах, внезапно поднимается вверх и опять ниспадает, образуя волну (в драматургии «Поэмы» важную роль играет наиболее выразительная часть темы, отмеченная в примере пунктиром):

Пример

Включение новых голосов образует кульминацию темы, звучащую сурово.

В связующей партии зарождается полная успокоенности и благородства тема хорального склада, но образ этот с самого начала двойствен, внутренне противоречив: на фоне хорала время от времени появляется настораживающий, «предупреждающий» квартовый мотив.

В столкновении двух этих образов — сущность драматургического конфликта «Поэмы» Гризбила (побочная партия довольствуется более скромной ролью, лишь оттеняя главную). В процессе развития обнаруживается характерное для композитора мастерство преобразования материала. Обе темы — главная и связующая — подвергаются значительным изменениям. Так, характерный оборот главной темы несколько раз меняет свой облик; особенно мрачно, с большой драматической силой звучит главная партия в репризе. На трансформированных интонациях первой темы и квартового мотива из связующей построена и основная кульминация «Поэмы», возникающая на «гребне» третьей волны в разработке: звучание достигает здесь максимальной остроты, фактура становится многослойной, — каждый голос в результате стремительного нагнетания превращается в яростно-настойчивое ostinato. На миг все словно застывает в неустойчивой, внутренне взрывчатой статике.

Несколько этапов можно отметить и в развитии хоральной темы: от уравновешенности в экспозиции, к сгущенно суровому звучанию в разработке и прозрачно светлому в репризе — здесь впервые вступает хор (женские голоса), подчеркивающий значительность этого проведения.

В коде эта светлая тема окончательно утверждается. Постепенно она расцвечивается разнообразными фигурациями, захватывающими почти весь диапазон оркестра. После сложных звучностей разработки их диатоничность приобретает особую свежесть и важную идейно-драматургическую нагрузку — это освобождение от всего темного, мрачного, как яркий солнечный день с ослепительной лазурью неба после грозовой ночи.

*

Бакир Баяхунов впервые был представлен читателям журнала всего три года назад¹. За это время он заметно творчески вырос. Его Струнный квартет был положительно оценен на пленуме молодых композиторов Казахстана (в декабре 1963 года), в Москве с успехом была исполнена его пьеса «Бакытты балалык» для ан-

_________

¹ «Советская музыка» № 5, 1962.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Пример

*

Содержание