Пятый концерт для фортепиано с оркестром исполняет автор — Панчо Владигеров
Дирижирует Олаф Кох
и народная основа произведения. Симфония Макаровой много лет не исполнялась в Москве. Недавно она прозвучала под управлением Олафа Коха в Мангейме (ГДР). Этот молодой одаренный музыкант — главный дирижер оперного театра в Мейнингене, городе, с которым связана деятельность Ганса фон Бюлова в 80-х годах прошлого века. В отчетном концерте Кох показал себя превосходно. Сочинения столь различных стилей, как оркестровые миниатюры и концерт Цехлин, симфония Макаровой и сыгранная «на бис» увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, были исполнены выразительно, одухотворенно.
Б. Лятохин
Чешские друзья
Оркестр Чешской филармонии по праву занимает одно из ведущих мест в Европе. Трудно сказать, чему отдать предпочтение: мягкой кантилене струнных, естественности и изяществу фразировки у солистов группы деревянных духовых или разнообразию динамических возможностей меди. Все эти, как, впрочем, и многие другие, превосходные качества (например, упругий, пластичный ритм) закономерны для оркестра такого класса.
Хочется подчеркнуть другое. Высокая культура сочетается в игре чешских музыкантов с исполнительской скромностью. Прежде всего они стремятся показать достоинства произведения: ведь слушатель тоже должен полюбить его. Авторский текст вплоть до мельчайших деталей воспроизводится не только точно и мастерски, но и с трогательной бережностью. Так, относительно второстепенный музыкальный материал либо детали фактуры не приобретают преувеличенного значения, не выпячиваются. Наоборот, поражает умение артистов при всей выразительности игры оставаться именно «на втором плане». Неудивительно поэтому, что исполнение оркестра в целом отличается подлинной душевной теплотой.
Первая программа включала увертюру «Эгмонт» и Четвертую симфонию Бетховена, «Испанскую рапсодию» Равеля и «Дон-Жуана» Р. Штрауса. В этот вечер выступил художественный руководитель и главный дирижер оркестра Карел Анчерл. В симфонии отметим финал с легким, чрезвычайно выравненным бегом шестнадцатых, ничуть не потерявших ни подвижность, ни свой «журчащий» характер и тогда, когда в движение включилась группа контрабасов. Вдохновенно, с тонким чувством колорита прочел дирижер партитуру Равеля. Словно повеяло теплом душистой южной ночи... Ярко была передана экспрессия характерных танцевальных ритмов. «Дон-Жуана» Анчерл вел в стремительном темпе, что не помешало ему во всей полноте показать мелоди-
За пультом Карел Анчерл
ческое богатство поэмы, раскрыв в характере главного героя прежде всего его лиризм. Красиво, благородно прозвучал раздел с солирующим гобоем Открытым, свободным, но певучим звуком (вначале именно одно, а не два forte) была исполнена знаменитая валторновая тема. «На бис» мы услышали увертюру к «Проданной невесте». Предельно быстрый темп. Исключительная ритмическая четкость. Безукоризненный ансамбль, который возникал как бы сам собой, без всякого усилия со стороны дирижера или оркестра. Великолепная игра!
Второй программой дирижировал Вацлав Нейман познакомивший нас с одним из лучших сочинений Б. Мартину — «Концертом для двух струнных оркестров, фортепиано и литавр». В нем преобладают мужественные тона, отражающие непоколебимую волю народа Чехословакии к сопротивлению фашистам. Именно это активное начало оказалось наиболее близким творческой индивидуальности дирижера и было выявлено очень рельефно и убедительно. Своеобразно задуманное и довольно сложное по музыкальному языку произведение публика приняла с большим интересом.
«Песни об умерших детях» Малера спела солистка Чешской филармонии Вера Соукупова (меццо-сопрано). Приятный, мягкий тембр голоса, очень ровное, несколько инструментального характера звуковедение как нельзя лучше гармонировали с ясной, тонко разработанной палитрой оркестрового сопровождения. Певица прекрасно почувствовала и передала атмосферу глубокой печали, скорби. Думается, что большее внимание к выразительным возможностям слова позволило бы ей еще более полно и психологически чутко раскрыть также различия оттенков в эмоциональной окраске отдельных песен. В целом малеровский цикл прозвучал в интерпретации Соукуповой с внутренней собранностью, обнаружив несомненное родство с вокальной лирикой Шумана и Брамса.
Симфония Дворжака «Из Нового Света», являющаяся, по словам самого композитора, «настоящей чешской музыкой», — одно из любимейших у нас произведений. Нейман провел её очень темпераментно, продемонстрировав яркие волевые качества и большую исполнительскую свободу. Особенно запомнились легкое, искристое звучание скерцо (заметим, кстати, что темп его был не слишком быстрым) и мощная, масштабная трактовка финала. Увлеченность дирижера была живо воспринята не только оркестром, игравшим с огромным эмоциональным подъемом, но и всеми слушателями, горячо и искренне приветствовавшими прекрасное искусство чешских друзей.
Евг. Рацер
Кливлендский оркестр
Этот оркестр основан в 1918 году. Его художественными руководителями были Н. Соколов (1918–1933), А. Родзинский (1933–1943) и нынешний главный дирижер Бостонского симфонического оркестра Э. Лейнсдорф (1943–1946). Начиная с 1946 года оркестр возглавляет Джордж Сэлл. Не умаляя заслуг его предшественников, можно сказать, что именно Сэллу за истекшие годы удалось добиться таких блестящих результатов: руководимый им оркестр стал в один ряд с лучшими симфоническими коллективами США.
Основу этого успеха обеспечил тщательнейший подбор состава исполнителей. Каждый музыкант, вступающий в коллектив, проходит длительную стажировку, прежде чем его место будет окончательно закреплено за ним. Инструментарий оркестра великолепен. Говоря об отличной в целом струнной группе, нельзя не вспомнить, например, соло альтов в медленной части увертюры «Римский карнавал» Берлиоза. Пожалуй, редко приходится слышать такое светлое, серебристое звучание именно у альтов. А теплая звучность виолончелей в той же увертюре или во второй части Симфонии Шуберта! А контрабасы в стремительных фразках в «Гноме» (из «Картинок с выставки») или в самом начале сюиты из «Жар-Птицы» Стравин-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- Песня о дружбе 9
- О путях развития языка современной музыки 12
- Вместе с народом 27
- Вечно живая традиция 31
- Просторный мир музыканта 35
- Воспитанные современностью 44
- Повесть о нашей жизни 49
- Эдгар Тонс 51
- Молодые певцы 55
- По мотивам Райниса 60
- «Питер Граймс» 64
- Три вариации на одну тему 69
- Говорит Виктор Самс 72
- Филармония и слушатели 75
- С экрана телевизора 76
- Новые имена 77
- Обобщать практический опыт 80
- Ставит Голейзовский 85
- «Прекрасное должно быть величаво» 90
- «Великолепная четверка» 94
- К 70-летию М. О. Рейзена 97
- Страницы воспоминаний 104
- В концертных залах 110
- Голос слушателя 116
- Смотр композиторских сил 122
- Из наблюдений над стилем 125
- Певец венгерского пролетариата 134
- Город живых традиций 137
- Наш журнал 143
- Каким будет фестиваль в Зальцбурге? 145
- Карлу Орфу — 70! 146
- Книга о Свиридове 147
- Народные корни 149
- Письма композитора 150
- Меньше слов, больше фактов 152
- Коротко о книгах 153
- Нотография 155
- Новые грамзаписи 158
- Вышли из печати 158
- Хроника 159


