Большую часть программ составили произведения подлинной художественной ценности. Невозможно проанализировать все исполненное; скажем хотя бы несколько слов о наиболее интересных пьесах.

Известно, что творчество О. Мессиана необычайно противоречиво и в значительной степени далеко от нашей идеологии и эстетики. Однако те сочинения, в которых он следует национальным традициям, увлекают слушателя искренностью чувств, поэтичностью. Таковы, например, песни из вокальной сюиты «Харави» — «Привет тебе», «Прощай», «Блики солнца». То же можно сказать при всей новизне гармонии и ритмической структуры о Теме с вариациями для скрипки и фортепиано и некоторых других пьесах. Французским колоритом, элементами тонкой импрессионистичности отличаются песни А. Дютийе «Фантазио» и «Феерия в лунном свете». В его Сонатине для флейты сочетаются задушевность и виртуозное изящество. Совсем иного характера Ноктюрн для виолончели А. Жоливе — остро драматичный, навеянный мыслями о войне. Даниэль Лесюр развивает благородные классические традиции в фортепианных произведениях — сюита «Бал», «Пасторальные вариации», Французская сюита. Подобная тенденция заметна и в проникновенных, лаконичных песнях Д. Мийо на тексты из еврейской народной поэзии. Глубокое впечатление оставили его песни «Разлука» и «Колыбельная».

В творчестве латиноамериканских композиторов привлекло внимание то, что органично связано с фольклором — афрокубинским, индейским, испанским и португальским. Это прежде всего хоровые сочинения А. Катурлы «Песня кофейных плантаций» и «Белая лошадь», его же фортепианные пьесы «Мулатка» и «Компарса». Красочны и оригинальны «Индейская сонатина» для скрипки и фортепиано К. Чавеса и Четыре мексиканские миниатюры для струнного квартета М. Понсе. Вилла-Лобос был представлен лишь небольшими фортепианными пьесами (особенно запомнились номера из сюиты «Кукольное семейство»), но и они дали возможность вновь почувствовать самобытность и мастерство большого художника.

Будучи одним из разделов интенсивной концертной деятельности Горьковской консерватории, цикл «Музыка XX века» плодотворно содействует пропаганде лучшего в современной музыке.

В. Блинова

ОДЕССА

Радостное событие в музыкальной жизни Одессы — рождение нового художественного коллектива, камерного оркестра Одесской филармонии. Его дебют был горячо принят музыкальной общественностью. В составе оркестра шестнадцать молодых музыкантов, полных творческих сил и энергии, возглавляемых солистом филармонии скрипачом Михаилом Турчинским. Первому концерту предшествовало несколько месяцев упорной работы.

В отчетной программе исполнялись произведения композиторов XVIII и XX веков. Оркестр проявил хорошее ощущение стиля, нашел убедительные краски для воплощения образного содержания различных по характеру пьес. В Concerto grosso ре мажор Корелли и «Маленькой ночной серенаде» Моцарта были широкое дыхание, проникновенность, певучесть. В «Бранденбургском концерте» № 5 Баха превосходно солировали В. Саксонский (фортепиано), С. Закорский (флейта) и М. Турчинский.

Молодые музыканты чутко аккомпанировали певице А. Фоменко, с настроением исполнившей Ave Maria Баха — Гуно и Арию Глюка.

Блестяще прозвучал «Бразильский танец» Вилла-Лобоса. Несколько «Мимолетностей» С. Прокофьева оркестр сыграл в интересной обработке одесского композитора Г. Глазачева.

Пожелаем новому коллективу расширить палитру тембровых красок; хотелось бы услышать и более сочное звучание группы первых скрипок.

Несомненно, у Одесского камерного оркестра хорошие перспективы художественного развития. Будем надеяться, что он займет достойное место на концертной эстраде.

Е. Дублянская

На съездах и пленумах

Киев

Ю. Малышев

ГОЛОС СЛУШАТЕЛЯ

На пленуме правления композиторов Украины, проходившем в Киеве весной этого года, прозвучало очень много музыки. Ее слушали не только профессиональные музыканты, но и просто любители. Со многими из них я разговаривал. И мне захотелось собрать и подытожить их высказывания. Словом, выступить в качестве слушателя, того самого, которого мы, музыканты, привыкли называть рядовым. (А много ли стоят без рядовых генералы и полководцы? Что было бы, если бы однажды рядовые слушатели все вместе остались дома и не пришли в концертные залы и театры?)

В действительности слушателя, от чьего имени я поведу рассказ, не существует. Естественно, что отбор впечатлений и высказываний, характер их изложения, а также добавления «от себя» целиком на совести автора.

Итак, я слушатель. Я не могу жить без музыки, хотя мне порой и трудно бывает определить, что же она дает мне, чего я в ней настойчиво и упорно ищу, открывая новые произведения, новые имена композиторов. Случается, что то или иное произведение не дается мне. Я напрягаю внимание, волю, стараюсь слиться с потоком звуков, но они ускользают от меня, проходят мимо. Говорят, что серьезное и глубокое сочинение нужно прослушать несколько раз, чтобы оно «дошло», стало понятным и принесло эстетическое наслаждение. Должно быть, так оно и есть. Но, признаюсь, когда я прихожу в концерт, мне хочется насладиться музыкой именно в этот вечер. Трудно относиться к музыке как к горькому лекарству, к которому постепенно привыкаешь и которое подействует только после нескольких приемов.

Правда, чем больше я слушаю, тем больше ощущаю необходимость разобраться в своих впечатлениях, привести их в определенную систему. Ту же потребность вызвали во мне и концерты пленума правления Союза композиторов Украины.

Исполнялось восемь симфоний, шесть симфонических поэм и оркестровых сюит, четыре инструментальных концерта, три квартета, две сонаты для скрипки с фортепиано, множество прелюдий, этюдов, поэм, романсов, песен. Только очень тренированное восприятие профессиональных критиков и композиторов может выдержать такой огромный поток музыки, но мне показалось, что и они к концу пленума изнемогли и стали терять способность трезво оценивать исполнявшиеся произведения.

Наверное, у композиторов есть какие-то особые причины, заставляющие их именно так организовывать свои пленумы. А вот слушателям, интересующимся современным музыкальным искусством, намного интереснее было бы познакомиться пусть с немногими произведениями, но такими, которые представляли бы характерные тенденции в развитии нашей музыки и стали бы основой для глубокого, серьезного, обстоятельного обсуждения, позволяющего сделать определенные выводы. Или интересно было бы побывать на пленуме, посвященном всестороннему детальному обсуждению творчества одного какого-либо композитора. Сейчас же получилось так: отзвучали концерты, вышло на трибуну несколько ораторов, одни сказали, что им понравилось то-то и то-то, другие сказали, что как раз это им и не понравилось, потом все разошлись и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка