турщина», так называют сочинения, созданные не на основе жизненных впечатлений, а по образцам и штампам литературного ремесла. Подобная «музыкальщина» была широко представлена на пленуме, она постоянно звучит по радио, в концертных залах. И не здесь ли следует искать то самое «что-то», которое, по словам Кос-Анатольского, отталкивает слушателей?

Нас частенько упрекают в том, что мы мало посещаем концерты советской музыки, особенно симфонической. Хочу сказать несколько слов з защиту свою и моих товарищей (хотя многие из них действительно не пришли на концерты пленума). Много изменилось с тех пор, как в больших городах проводилось всего по шесть-семь симфонических собраний в год, а исполнение нового крупного произведения русской или украинской музыки было редким событием. Сейчас концертная жизнь, скажем, в Киеве или Харькове достаточно насыщена, ежегодно появляется огромное число новых сочинений. Имеем ли мы возможность познакомиться со всей этой музыкой, если учесть, что у каждого из нас есть еще множество других дел, обязанностей, интересов? Безусловно, нет. Тогда стоит ли нам слушать произведения-копии, рискуя потерять время и не услышать оригиналы — лучшие образцы мировой музыкальной культуры? Я говорю это потому, что многие современные композиторы, как мне думается, плохо представляют себе современного слушателя. Некоторым он кажется лентяем, другим — просто неучем, который ничего, кроме футбола и джаза, знать не хочет. Это не так. Музыку у нас любят и очень нуждаются в ней. Но сейчас уже есть возможность и желание слушать только самые лучшие произведения, стоящие на уровне высших достижений музыкального искусства, — произведения, без которых никак нельзя обойтись. Вот почему проблема слушателя — это прежде всего проблема композиторского творчества, вернее, проблема композиторской ответственности перед слушателем, высокой требовательности к своему труду. Если с этой точки зрения откровенно, положа руку на сердце, без взаимных обид еще раз перелистать программы концертов украинского пленума, так ли много найдется там произведений, соответствующих, как теперь говорят, «мировым стандартам», произведений, которые вправе претендовать на преимущественное внимание слушателей в условиях интенсивной музыкальной жизни наших дней? Вот почему мои товарищи не приходили на концерты пленума, вот почему они не всегда бывают в филармонии. Могут сказать: если не ходить в концерты, как же можно узнать, какие произведения достойны внимания? Так или иначе это всегда становится известным, подлинно выдающиеся сочинения не остаются незамеченными, их исполнение не пропускают, об этом можно судить по аншлагам в концертных залах. В общем-то рядовые слушатели — люди довольно хорошо осведомленные, и они имеют к тому же некоторые претензии к организаторам пленума.

Непонятно, например, отношение Союза композиторов Украины к большой группе композиторской молодежи. О творчестве Л. Грабовского, например, в свое время писали очень много и восторженно. В журнале «Советская музыка» даже говорилось, что нельзя получить правильного представления о музыкальной культуре Украины, не зная Грабовского и Колодуба¹. Но как же получить это представление, если ни одно сочинение Грабовского не исполнялось ни в Киеве (кроме показов на заседаниях в Союзе композиторов), ни в Харькове, ни в Одессе, ни в Донецке? Недавно законченные им «Симфонические фрески» по мотивам рисунков В. Пророкова из серии «Это не должно повториться» известны в Москве, Ленинграде, фрагменты из них в записи были недавно использованы для сопровождения телевизионного спектакля Киевской студии телевидения. Но в концертах на Украине «Фрески» еще ни разу не прозвучали. Естественно было ожидать, что произведение, которое успело вызвать шумные дискуссии, будет включено в программы пленума и подвергнется серьезному обсуждению. Почему-то этого не случилось. Естественно было ожидать, что пленум прослушает и обсудит также ряд произведений молодых композиторов, имена которых успели попасть на страницы прессы, сопровождаемые порой нелестными эпитетами или неумеренными восторгами (хотя произведения их публично не исполнялись). И этого не случилось. Как относятся в Союзе композиторов Украины к молодежи? Может быть, следовало бы собрать по этому вопросу особый пленум с демонстрацией произведений, с интересной творческой дискуссией? На таком пленуме, вероятно, не было бы жалоб на отсутствие публики...

_________

¹ Р. Щедрин. Творить для народа во имя коммунизма. «Советская музыка» № 6, 1963, стр. 10.

Новосибирск

С. Катонова

СМОТР КОМПОЗИТОРСКИХ СИЛ

Все было не так, как ожидалось: из морозного, запорошенного пургой Ленинграда самолет перенес нас в край тепла, весеннего половодья — будто мы попали в южный город, а не в Новосибирск.

Столь же неожиданными оказались музыкальные впечатления. Если на прошлых творческих смотрах композиторов Сибири и Дальнего Востока преобладающее место занимала песня¹, то на этот раз нас порадовало разнообразие симфонических и камерных произведений.

На смотре, который проходил под знаком выездного заседания секретариата Союза композиторов РСФСР, были исполнены сочинения тридцати трех композиторов (цифра сама по себе внушительная!). Не все из того, что прозвучало, оказалось равноценным по своим художественным качествам. Вероятно, кое-что можно было и не включать в программы. Важно другое: смотр продемонстрировал хороший профессиональный уровень, верную идейно-художественную направленность творчества сибиряков. Некоторые сочинения достойны того, чтобы звучать на общесоюзной концертной эстраде. Здесь прежде всего надо сказать о Второй симфонии новосибирца А. Мурова.

Когда знакомишься с новой симфонией, то. помимо естественного интереса к премьере, испытываешь и чувство настороженности. Ведь за последние годы появилось немало масштабных симфонических сочинений, насыщенных громкими звучаниями, нарочитой пафосностью, победным ликованием труб и грохотом литавр. Из-за неумения автора высказаться собранно, лаконично возникали расплывчатость выражения, многословная растянутость, «многонотие». Подобные огрехи часто уживались со штампами в использовании схем сонатного цикла. (Что скрывать — «гигантомания» и «громкозвучие», увы, нередко прикрывали отсутствие образного мышления, скудость содержания.) Преодолевая эти недостатки, борясь с «симфоническим догматизмом», композиторы все чаще стремятся расширить жанровые границы симфонии. Эта тенденция обнаружилась и у Мурова. Его новое сочинение имеет подзаголовок «Симфония-балет» (аналогичное наименование уже было использовано Э. Тамбергом). Оно создано по сценарию новосибирского балетмейстера О. Виноградова. Театральный замысел обусловил необычайность строения симфонического цикла, его драматургию. Симфония трехчастна. Две крайние части, навеянные образами природы, с ярко выраженным колористическим началом, оттеняют центральную вторую часть. Здесь музыка наполняется драматизмом, острой психологической конфликтностью. Как и в Седьмой симфонии Д. Шостаковича, разработку сонатного allegro открывает вариационный цикл. Темой для него Муров избрал «Dies irae». При обсуждении симфонии на смотре высказывалось сомнение, не исчерпала ли свое образное содержание эта средневековая тема, так широко разработанная в музыке Берлиоза, Листа, Рахманинова, Мясковского, Хачатуряна? Не является ли сейчас обращение к ней своего рода архаизмом? И все же мне представляется композиционное решение Мурова убедительным: в шести вариациях проводится неуклонное динамическое нарастание, а сама тема трактована изобретательно, звучит современно, как выражение сил зла и насилия, сметаемых светлым и страстным лирическим порывом.

Симфония воспевает красоту дерзновенной мечты, которая противостоит жестокости, мракобесию. Ей присущи масштабность мышления, четкость музыкального тематизма, хотя порой ощущается некоторая эмоциональная скованность. Заслуживая широкой концертной пропаганды, что сочинение, отмеченное чертами театральности, может лечь и в основу балетного спектакля.

Большой интерес вызвали также шесть хоров Мурова «Из сибирской народной поэзии». Ком-

_________

¹ Кстати сказать, оба ведущих композитора-песенника Сибири В. Левашов и А. Новиков отсутствовали: первый, став художественным руководителем хора им. Пятницкого, живет в Москве: второй находился в длительной командировке в Польше.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новосибирск

С. Катонова

СМОТР КОМПОЗИТОРСКИХ СИЛ

Содержание