Выпуск № 7 (320) | 1965 - страница 24

свойствами, близкими сегодняшнему человеку: здоровым, сочным юмором, действенным, а иногда простодушно-прямым характером.

В оригинальных хоровых сочинениях Каминский также старается быть предельно демократичным, доходчивым. Следует особенно подчеркнуть, что такая демократичность достигается отнюдь не за счет отказа от развитых и многообразных средств выразительности. Напротив: если в его первых опусах не всегда ощущался достаточно самостоятельный, индивидуальный творческий почерк, то в произведениях последних лет Каминский находит нечто новое: он искусно обогащает гибкую вокальную партию эпически-повествовательной речевой интонацией.

Определенная эволюция наблюдается и в симфонизме Каминского. В поэме «Рассказ о современном человеке» еще преобладает некое отвлеченное выражение без конкретного ощущения эпохи. Однако дальнейшие искания привели композитора к такому значительному сочинению, как оратория «О тех, кто в пути» для чтеца, хора и симфонического оркестра (текст О. Вациетиса), посвященная строителям Сибири. В центре ее две могучие силы: человек — преобразователь, созидатель, борец и величавая непокорная природа, трактованная здесь не как романтически-созерцательный фон, а как своеобразный участник событий. Композитор и поэт строят ораторию очень свободно, перемежая эпически-повествовательные эпизоды у чтеца многочисленными эпизодами «музыкального действия». Стремительно движущаяся звуковая лавина «в тисках» напористого железного ритма, энергичные резкие реплики-возгласы рождают ощущение напряженного трудового процесса.

А вот совсем другой фрагмент — реквием памяти погибшего в борьбе со стихией комсомольца. Скорбную суровую тему выводят мужские голоса, затем ее звенящая печаль звучит в партии женского хора, инкрустированной каплями-слезами арфы и фортепиано.

Тщательно отшлифован, лаконичен интонационный язык оратории: в ней естественно развиты и прекрасные лирические темы и отрывистые характерные темы-импульсы. Ярко образна трактовка оркестра — важного драматургического фактора, велика выразительная роль гармонии в создании красочной звуковой палитры (богато использованы разнообразные лады, бифункциональные комплексы).

Оратория «О тех, кто в пути» еще раз подтверждает: нет более целительного источника для музыки, чем жизнь народа, его замечательные трудовые свершения.

«Твори, художник! Мужествуй и ведай!»

Уже в самом начале творческого пути Ромуальд Калсон¹ привлек внимание слушателей вокальными (сольными и хоровыми) сочинениями.

Пример

Примечательным их качеством была эмоциональная непосредственность высказывания. Однако музыке явно не хватало тогда глубины образной типизации, конкретности характеристик, и мелодическая красота порой существовала словно бы независимо от содержания текста.

Расширяя тематику своего творчества, молодой композитор преодолел некоторую вялость мышления и вырвался из ограниченной лирико-созерцательной области. Один за другим появляются его вокальные циклы, написанные на стихи прогрессивных зарубежных поэтов — Жака Превера (1960), Мориса Карема (1961), Федерико Гарсиа Лорки (1961). В эти же годы Калсон создает и «Семь песен для баса и фортепиано» на слова Евгения Евтушенко (1962), посвященные нашему современнику.

«Твори, художник! Мужествуй и ведай!» Этот призыв, провозглашенный в первой песне,

_________

¹ Родился в 1936 году. Музыкальное образование получил в Рижском музыкальном училище (по специальности хорового дирижера) и в Латвийской государственной консерватории по классу сочинения А. Скултэ (окончил в 1960 году). Работал преподавателем в самодеятельности и тонмейстером на радио.

становится своеобразным эпиграфом ко всему циклу. В нем кратко сформулирована его главная идея: художник ответствен за настоящее и будущее. В других песнях эта идея раскрывается полнее. Быть впереди в труде, в быту, бороться со всем отживающим, чтобы прокладывать путь новому — вот цель нашего современника.

Широта авторского взгляда на мир повлекла за собой жанрово-стилистическое разнообразие, ранее не свойственное Калсону. Мы встречаемся здесь и с песней-монологом, и с драматической сценой, и с романсом: некоторые номера порождают ассоциации с хоралом, маршем или танцем. Все это вместе взятое позволяет говорить, в частности, о продолжении традиций Мусоргского — Свиридова.

Стараясь добиться максимального соответствия музыки тексту, Калсон использует простую, предельно сжатую форму и расцвечивает четкий плакатный музыкальный образ множеством красочных оттенков. И лапидарно декламационная манера интонирования композитора оказывается весьма созвучной стихам Евтушенко.

Мужественным публицистичным тоном и в то же время тонкостью психологического проникновения отличается следующий вокальный цикл Калсона — «Говорит современник» на тексты латышских советских поэтов (1963).

Как видим, индивидуальности молодого композитора ближе всего вокальная музыка. Но в последнее время он расширил круг своих интересов, обратившись к камерно-инструментальным и симфоническим жанрам. В 1964 году написал Сонату для скрипки и фортепиано, Сонату-фантазию для фортепиано, Симфониетту, только что закончил Симфонию.

Все впереди...

Имант Калнынь¹ еще совсем молод. Но уже в первых его опусах — Виолончельном концерте и Симфонии заметна творческая направленность композитора. В противоположность некоторым начинающим (и не только начинающим) авторам, мыслящим отвлеченными категориями, Калнынь приходит к серьезным обобщениям, опираясь на выпукло конкретные жизненные образы. Естественно поэтому, что композитор не гонится за модными нововведениями, не «исповедует» сложность музыкальной речи лишь ради сложности.

Более того, нередко он подчеркивает вокальную природу мелодического материала, не боясь при этом прослыть ретроградом.

Не склонный к романтически-повествовательной образности, Калнынь стремится продолжать традицию эпически-философского симфонизма Мусоргского — Шостаковича. Закономерно, что творческие симпатии молодого композитора иногда угадываются в сопоставлении тембров, приемах развития и даже в интонационном языке Симфонии. В действенных импульсивных эпизодах особенно ощущается влияние Шостаковича, а медленная музыка хорального склада заставляет порой вспомнить Онеггера. Но оригинальная взаимосвязь компонентов музыкальной речи, своеобразный сплав пусть уже знакомых элементов, умение драматургически обосновать путь от серьезных раздумий и образов борьбы первой части к патетическому пафосу финала — все это говорит и о самостоятельном мышлении, и о неоспоримом таланте Калныня.

Можно было бы подробнее рассказать о крепком профессионализме композитора, не часто встречающемся в таком возрасте: о его отличном знании оркестра, хорошем чувстве формы, фактурной изобретательности. Но задача наша проще — поддержать здоровый полнокровный характер его дарования — залог будущих успехов.

_________

¹ Родился в 1941 году. Окончил музыкальное училище, затем в 1964 году — композиторское отделение Латвийской государственной консерватории по классу профессора А. Скултэ.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание