Рига оперная

ЭДГАР ТОНС

Отличные постановки опер «Война и мир», «Катерина Измайлова», «Тангейзер», «Валькирия», «Саломея», «Питер Граймс», успех выступлений симфонического оркестра Латвийского радио и телевидения в Ленинграде — таковы достижения последних лет, которыми гордится музыкальная Рига. И все они связаны с именем Эдгара Тонса.

Мысль о дирижировании давно волновала воображение музыканта. Но прежде чем стать дирижером, Тонс прошел большой, полный нелегкого труда путь. В детстве он учился играть на рояле. В средней школе его определили в контрабасисты школьного оркестра — подошел по росту. Консерваторию он так и окончил по классу контрабаса. Затем много лет играл в симфонических и эстрадных оркестрах, камерных ансамблях. Работал под руководством крупнейших дирижеров Г. Абендрота, Э. Клейбера, Л. Блеха и других.

Но игра на контрабасе не могла удовлетворить его музыкальные устремления. Времени было много, энергии еще больше. И, не оставляя работы в оркестре, он учился на экономическом факультете университета, брал уроки пения, пел в хоре, играл на ударных и духовых инструментах в военном оркестре. Когда накопился жизненный и профессиональный опыт, возникла ясная цель — дирижировать.

Консерватория, куда Тонс вновь поступил в 1945 году, систематизировала его обширные знания. Так начался путь Тонса-дирижера.

Первые спектакли — в Рижском театре музыкальной комедии: «Фиалка Монмартра», «Перикола», «Свадьба в Малиновке»: в Театре оперы и балета Латвийской ССР он ассистент своего педагога Л. Вигнера: «Фауст», «Кащей бессмертный», «Иоланта», «Дон Паскуале», балеты «Юность», «Аленький цветочек».

1950 год. Окончание консерватории. Тонс занимает первое место на конкурсе молодых дирижеров, объявленном академическими оперными театрами. Два незабываемых года стажировки в Ленинграде, в Театре им. Кирова. Дирижировал операми «Борис Годунов», «Псковитянка», «Пиковая дама», «Семья Тараса», «Евгений Онегин». Учился с партитурой в руках на репетициях Б. Хайкина. Первая самостоятельная постановка, «Дубровский», — первый настоящий успех.

И снова Рига. В памяти еще живо прекрасное звучание оркестра ленинградского театра. «Вот бы у нас добиться такой насыщенной звучности, такого богатства оттенков, слаженного ансамбля!» И дирижер с увлечением принялся за работу. Постановка «Евгения Онегина». Репетиции понравились музыкантам. У Тонса было что сказать, и он знал, как говорить с оркестром. Это был первый шаг. Следующий — «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Это оказалось совсем не просто. Артисты оркестра впервые встретились с подлинно современным музыкальным языком. Но Тонс сумел раскрыть им всю прелесть прокофьевской музыки, передать свою любовь к ней. И к премьере балет стал одним из любимейших спектаклей коллектива. В 1954 году Тонса назначили главным дирижером театра оперы и балета Латвийской ССР.

Широко образованный, волевой и энергичный руководитель, тонкий и темпераментный музыкант, Тонс много работал, и не только в театре — дома, над собой. Именно об этом говорит его эрудиция в вопросах театра и живописи, архитектуры и философии, истории музыки и литературы. И где он берет время на всё! А ведь надо еще сыграть партию в шахматы, в теннис, съездить на охоту, на рыбную ловлю...

И в театре Тонс оказался ведущей фигурой не только по своему положению, а как признанный авторитет для всего коллектива. Ему хорошо знакомы любые звенья работы оперного театра. Он прекрасно ориентируется в режиссуре и в вокальном искусстве, в световом оформлении и вопросах штриховой техники у струнных инструментов, в сценических костюмах и бутафории. Он свободно разбирается и в комплектовании труппы, в проведении конкурсов, организации гастролей...

Влияние Тонса на развитие и рост руководимого им коллектива стало решающим. Художественный уровень спектаклей неуклонно поднимался, театр обретал свой облик. И сегодня он, пожалуй, один из наиболее интересных и своеобразных музыкальных театров страны.

В репертуарной политике отчетливее всего проявляется серьезность творческих устремлений Тонса, его артистическая принципиальность, его непримиримое отношение ко всему, что приносит легкий успех. Для него характерны большое доверие к коллективу, широкий размах и смелость. На афише театра одно за другим стали появляться такие сложные произведения, как «Война и мир», «Катерина Измайлова», «Питер

Граймс», «Саломея», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Валькирия».

«Опера — это прежде всего музыка» — вот главный принцип оперной эстетики Тонса, определяющий характер его постановок. К сожалению, нередко приходится читать, и слышать о таких деятелях, которые стараются «обогатить.» оперный жанр усиленными дозами драматического театра, балета, живописи, скульптуры, архитектуры, кино и даже... цирка. Рижский театр. в этом не нуждается. В содружестве с режиссером и художником Тонс смело экспериментирует в своих постановках, стараясь устранить из оперного спектакля все лишнее, что может отвлечь слушателя от главного — восприятия музыки как основы драматического действия, драматических характеров. У дирижера всегда имеется заранее продуманный, конкретный план решения спектакля. «Прежде чем ставить оперу, я должен не только слышать, но и видеть ее», — говорит Тонс.

«Валькирия» — одна из опер Вагнера, где действие прежде всего «звучит» в оркестре. Недаром при байрейтских постановках Вагнер любил говорить: «Не смотрите — слушайте».

Своеобразность постановки этой оперы в Риге — результат глубокого проникновения Тонса в существо вагнеровской драматургии. Чтобы музыкальная стихия безраздельно властвовала в спектакле, Тонс, режиссер К. Лиепа и художник А. Лапиньш отказались от традиционных декораций. Оформление «Вилькирии» условно: три больших круглых подеста, на которых идет действие, все освещение выдержано в темных тонах и дополнено проекциями. Зато особое значение приобретают костюмы, отчетливо выделяющиеся на полутемной сцене.

В зарубежных постановках «Саломеи» (также и в буржуазной Латвии) подчеркивалось все уродливое, патологическое, что есть в либретто. Тонс, увлеченный прежде всего превосходной музыкой Рихарда Штрауса, стремился выявить все жизненное и человечное в этом произведении. Так возник психологически углубленный образ Саломеи, с ее безнадежным и страстным стремлением к счастью. Этому соответствует и сценическая трактовка, сдержанная, скупая.

Поставленные Тонсом оперы привлекли его не только своими чисто музыкальными достоинствами. Ведь это настоящие драматические полотна, полные грандиозных конфликтов, острых контрастов и трагедийного накала. Обладая здоровым и светлым мироощущением, Тонс выделяет наиболее близкие его творческой индивидуальности качества этих произведений. С одной стороны, внутреннее благородство, мужественную силу, напористость, с другой — светлую лирику, возвышенную романтику, утонченность музыкальных образов. В трагедийном Тонс выдвигает на первый план пафос напряженной борьбы, подчеркивая жизненную энергию произведения. Не случайно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рига оперная

ЭДГАР ТОНС

Содержание