Лауреат Ленинской премии Л. Б. Коган
Фото С. Хенкина
ПОЭТ ЗВУКОВ
Большое явление искусства обычно западает в память при первой же с ним встрече. Так запомнился мне Леонид Коган на эстраде зала им. Чайковского, незадолго до того, как скрипач получил первую премию на международном конкурсе в Брюсселе. Коган играл с оркестром концерт Хачатуряна, знаменитый концерт, необычайной эмоциональной емкости, яркой патетики, виртуозного размаха. Вряд ли найдется где-либо скрипач, который не имел бы его в репертуаре. Но Коган играл его неповторимо. Музыка струилась, как чистый и свежий родник; казалось, что она рождается тут же под смычком артиста, как поэтичнейшая импровизация, как плод его вдохновения. Виртуозный блеск и страстный пафос музыки Хачатуряна вдруг отошли на второй план перед неожиданно раскрывшимся глубоким и проникновенным лиризмом, удивительной тонкостью, «певучестью» эмоции.
«Пальцы и чувства объединяются у него в одно целое, и в результате возникает изумительная музыка», — как-то сказал о Когане зарубежный критик, и это замечание очень верно.
За прошедшие годы талант Когана возмужал, получил признание слушателей всего мира. «Орбиту» его выступлений составляют крупнейшие эстрады всех частей света — от Советского Союза до Австралии и Новой Зеландии, Парижа и Нью-Йорка. Но замечательный музыкант не только сберег чистоту и силу своего поэтического дара. Его лиризм обрел новую глубину и масштабность. Ему одинаково доступно выражение и светлой искрящейся радости музыки Моцарта, и мудрых философских концепций Бетховена, и динамического драматизма произведений Шостаковича. Прекрасная Пассакалия из его концерта должна быть причислена к высшим достижениям исполнительского мастерства Когана, безошибочно различающего в самой сложной музыке ее поэтическую сущность. Он каждый раз открывает в произведении еще как будто не изведанную красоту и поверяет о ней слушателям. Поэтому и создается впечатление, что Коган не исполняет музыку, а как бы вновь творит ее... Поэтому в его игре нет места шаблону, внешним эффектам, поэтому он никогда не повторяется.
Как и все крупнейшие скрипачи, Коган, конечно, выдающийся виртуоз, его техника беспредельна. Но слушатель не замечает ее, вернее, не фиксирует на ней своего внимания, артист дает ему неизмеримо больше, питая его душу большими и добрыми чувствами, внушая ему то, что может внушить подлинно высокая музыка и перед чем иной раз бессильно всемогущее слово. Может быть, это самое главное, что отличает Когана как музыканта наших дней, певца нашей современности. Советская исполнительская школа воспитала и его строгий взыскательный вкус, исключительную скромность и сдержанность, которые неизменно сопутствуют артисту на эстраде.
Здесь нельзя не вспомнить главу нашей скрипичной школы, Давида Ойстраха, утвердившего в своем мастерстве ее типичные черты. Но Коган обладает совершенно самобытной индивидуальностью. Ойстрах сразу берет в плен слушателя масштабностью замысла, эпическим размахом, мощью объективного чувства. «Герой» Когана — это лирик, внешне, быть может, не сразу приметный, но щедрый богатством своей души и мысли, тонкий и проницательный поэт звуков.
Репертуар Когана необычайно богат, включая все лучшее, что когда-либо было создано для скрипки — от Вивальди и Баха до наших дней. Но скрипач — неутомимый пропагандист советской музыки. Коган играет почти все, что создано у нас талантливого для его инструмента, вплоть до великолепного переложения Д. Цыгановым прелюдий Д. Шостаковича. Активный интерес скрипача к советской музыке стимулирует творчество композиторов — ему, например, посвящены такие талантливые произведения, получившие уже широкую известность, как Концерт для скрипки с оркестром Т. Хренникова и Рапсодия А. Хачатуряна. И это очень важно: в своих зарубежных программах он всегда представляет и советскую музыку, неизменно завоевывая ей успех. Австралийские слушатели и критика восторженно приняли, например, Сонату для двух скрипок М. Вайнберга, исполненную Л. Коганом и Е. Гилельс. Исключительный талант Когана, его преданность музыке определяют и его дар ансамблиста. Скрипичные дуэты с Е. Гилельс, совместные выступления Когана с крупнейшими советскими и зарубежными исполнителями и дирижерами всегда являются праздником музыки.
И ныне, когда мы радуемся, что талант и мастерство Когана получили высшее признание у себя на родине — Ленинскую премию, вспоминаются справедливые слова замечательного скрипача Эжена Изаи: «Чем была бы музыка без тех, кто дает ей жизнь и чувство, кто делает ее известной и любимой и чей труд поднимается, таким образом, до уровня высшего творческого достижения».
Е. Грошева
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Песенка об утреннем городе 5
- Главное — любить музыку 7
- Поэт звуков 11
- Серьезная тема 13
- Искать новое! 15
- О путях развития языка современной музыки 19
- Старейшина эстонской музыки 31
- Признание миллионов 34
- Сонный ветер над полями 39
- Обаятельный музыкант 40
- Говорит Георг Отс 43
- Молодые хормейстеры 50
- Дорогу осилит идущий 55
- Если подвергнуть анализу 64
- Воспоминания о С. И. Танееве 70
- Размышления после пленума 79
- Внимание драматургии оперетты 82
- Имени Мусоргского 85
- Подвиг таланта 89
- В концертных залах 93
- Вернуть добрую славу 106
- Письма читателей 109
- «То флейта слышится…» 111
- В новом художественном качестве 114
- Соммер и его «Вокальная симфония» 121
- На земле Гомера 125
- Искусство свободной страны 128
- Первый труд 131
- На музыкальной орбите 134
- Ценный учебник 140
- «А Васька слушает да ест…» 142
- Основоположник музыкальной славистики 143
- По страницам «Ежегодника «Комише Опер» 145
- Нотография 149
- Новые грамзаписи 150
- Хроника 151