Совестской Эстонии — 25

В. Оякяэр

СТАРЕЙШИНА ЭСТОНСКОЙ МУЗЫКИ

Среди эстонских композиторов старшего поколения есть личность, наделенная особым обаянием. Это Хейно Эллер — добрый, мягкий, сдержанный человек. Он не любит говорить о себе. Вот почему его имя вызывает у работников республиканского радио и телевидения озабоченность: получить от Эллера согласие на интервью или выступление — дело весьма нелегкое. Мастер охотней рассказывает об учениках, а их у него множество. Но сначала — о самом Эллере, о музыке, которую он написал...

Маленький домик на одной из уютных улочек Тарту. Здесь в марте 1887 года родился будущий композитор. За домиком, на краю города, простирался цветущий луг, вероятно впервые породивший в сознании мальчика образы родной природы. С ним связаны лучшие его детские воспоминания. А от окружающей природы неотделимы и первые художественные впечатления: простые песни матери, игра отца на скрипке.

В годы занятий в реальном училище он и сам начал играть на скрипке, проявляя все больший интерес к урокам музыки. Тогда же решился показать свои композиторские опыты учителю Рудольфу Тобиасу — первому глубоко образованному эстонскому композитору, незадолго до того окончившему Петербургскую консерваторию у Римского-Корсакова. И хотя это были всего лишь неуверенные шаги начинающего, они свидетельствовали о желании ученика проникнуть в тайны творчества.

Двадцатилетним уехал Эллер в Петербург, чтобы поступить в консерваторию и в университет: отец желал видеть его юристом, а сердце юноши влекло его к музыке. Сначала он учился как скрипач, но позднее перешел на композицию в класс Калафати, одновременно «изменив» юриспруденции. Зарабатывая себе хлеб игрой на скрипке в оркестрах драматических театров, Эллер приобретал практические знания и опыт в обращении с этим многоголосым инструментом. Началась первая мировая война, и молодой музыкант ушел в армию. Он окончил консерваторию лишь в 1920 году. Но еще за два года до этого написал симфонические картины «Сумерки» и «Рассвет» — произведения, которые выделяются в эстонской симфонической литературе.

После окончания консерватории Эллер вернулся в свой родной город — Тарту, где и началась его плодотворная творческая и педагогическая деятельность. Помимо композиторской работы и преподавания, он систематически выступал как дирижер симфонического оркестра.

Талантливый художник вписал немало страниц в летопись музыкальной культуры своего народа. Особенно значительна его роль в развитии эстонской симфонической и камерной инструментальной музыки; в свое время некоторые его произведения этих жанров были подлинно путеводными, а сила их эмоционального воздействия сохранилась до наших дней.

Своеобразные краски северной природы, чувства и мысли простых людей родного края — вот круг образов, преимущественно волнующих Эллера.

Уже в 20–30-е годы им были созданы две фортепианные сонаты, соната для скрипки, два струнных квартета, произведения для симфонического и струнного оркестра, в том числе Первая симфония и Скрипичный концерт. Исполнение последнего состоялось лишь недавно, через тридцать два года после сочинения, и все же он прозвучал на премьере с какой-то неподдельной свежестью. По-видимому, эстонское музыкальное прошлое неизмеримо богаче, чем это может показаться сегодняшнему посетителю концертов.

Внимания заслуживают и «ювелирные» фортепианные миниатюры Эллера, в которых мастерство композитора отражается, как луч солнца в капле воды. «Скерцино», «Бабочка», «Вечерняя песня» и две более крупные вещи — «Колокола» для рояля и «Сосны» для скрипки, безусловно, относятся к числу любимейших нашими исполнителями и слушателями страниц эстонской камерной литературы.

Расцвет творческой деятельности Эллера начался в 1940 году, когда Эстония ступила на путь социализма. Небывало широкое поле деятельности открылось перед работниками искусства. Эллер становится профессором Таллинской государственной консерватории. Одновременно он принимает живое участие в организации Союза эстонских композиторов, возглавив Оргкомитет союза.

И как раз в период этой интенсивной общественной работы композитор создает одно из самых выдающихся своих произведений — великолепный цикл «13 пьес для рояля на эстонские народные мотивы». Этот цикл — не побоимся сказать — стал подлинно новаторским явлением в национальной музыке, утвердившим пути современного переосмысления нетленных богатств народной песенности. Не будет преувеличением мысль, что для многих — даже для тех, кто вовсе не принимал данные пьесы за образец для подражания, — это и некоторые последующие произведения Эллера значительно прояснили важнейшую творческую проблему национальной специфики музыки.

Среди произведений, созданных маститым художником за последние двадцать пять лет, — еще две симфонии, два струнных квартета, две фортепианные сонаты, соната для скрипки и рояля, соната для скрипки соло, две симфонические поэмы и ряд миниатюр. Особое место занимают пять пьес для струнного оркестра. Иные из них настолько популярны, что могут служить своеобразной визитной карточкой эстонского искусства. Но и в крупных пьесах и в миниатюрах композитор верен своему излюбленному методу — точной графической выписанности каждой детали музыкальной ткани.

Мы уже упоминали, что Эллер не любит распространяться о своих творческих делах. Но в тех редких случаях, когда его удается «разговорить», слова композитора бывают исполнены большого значения. Так, выступая по радио, он рассказывал о симфонической поэме «Поющие поля»: «Задумав написать свое музыкальное произведение, я выбрал самую нужную и близкую нам тему. Это мирный созидательный труд советского народа и, в частности, советской молодежи. Благодаря этому труду наша Родина станет еще прекраснее и богаче. Это основная идея поэмы».

«Поющие поля»... Как точно отражает само название сокровенные творческие помыслы Эллера! И не только потому, что всю советскую Эстонию видит он словно цветущим лугом, но и потому, что сама эстонская музыка вот уже почти полвека служит ему добрым поющим полем, где его щедрая рука умного педагога посеяла множество золотых зерен.

В самом деле, каждый второй эстонский композитор, каждый третий теоретик — воспитанник Эллера, и уже одно это обеспечило ему почетное место нашего многодетного и многовнучатого «дедушки». Первыми, кто обучался под его руководством еще в Высшей музыкальной школе старого Тарту, были композиторы А. Каринди, Э. Тубин и Э. Оя, дирижер О. Роотс, музыковед К. Лейхтер. Эллер в те времена немало путешествовал, побывал в Вене, Париже, Цюрихе, знакомился с постановкой дела музыкального образования за границей. Вероятно, многие жизненные впечатления, включая хорошую школу в Петербургской консерватории, помогли ему успешно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Совестской Эстонии — 25

В. Оякяэр

СТАРЕЙШИНА ЭСТОНСКОЙ МУЗЫКИ

Содержание