Выпуск № 6 (319) | 1965 - страница 18

Дирижирование для Эрнесакса всегда открытие. Он способен исполнить какую-нибудь песню несчетное количество раз, и притом каждый раз трактовать ее по-новому. Хор к этому привык: в рабочей атмосфере репетиций царит активнейшее внимание. Неудивительно, что в коллективе выработан иммунитет к бациллам нелюбознательности и лени. Никому из артистов не придет в голову мысль, что произведение, дескать, знакомо, как-нибудь споем. Всякий раз иначе, лучше — принцип, который Эрнесакс проповедует во всей своей деятельности. Отсюда и стремление придать новый смысловой оттенок даже известной мелодии, фразе. Это относится и к его хоровым обработкам народных напевов. И снова приходят на память слова известного музыканта — на этот раз Бенджамина Бриттена, — сказанные американскому фотокорреспонденту Ю. Карту: «Обработка народных песен представляет собой особую проблему. Обрабатывающий должен настолько вжиться в песню, чтоб ему представилось, будто он сам имел счастье создать этот напев. Таким образом, он станет новым звеном в длинной цепи исполнителей, начавшейся с первого появления этой песни».

Обработки Эрнесакса являются особым звеном в такой цепи. Избранной им мелодии он придает современное звучание, связывая народный напев с сегодняшним днем эстонского народа. Так, по-иному зазвучал в «Песне жатвы» старинный мотив женской трудовой песни-танца, а в произведении «В нашем колхозе свадьба» засверкал новыми красками веселый танцевальный наигрыш. Непритязательная мужская шуточная песенка о «Новогоднем козле» — один из перлов эстонского хорового репертуара:

Пример

Она начинается — как и обычно в обработке Эрнесакса — изложением народной темы (см. партии первых басов). На ее фоне начинает кристаллизоваться и развиваться контрапункт — противосложение (первые тенора). Тонально и регистрово «обыгрывая» бережно сохраняемый фольклорный напев, композитор подвергает развитию оригинальную тему-противопоставление. Происходит постепенное, но очень насыщенное динамическое нарастание. Когда контрапункт совсем «созревает», автор проводит его самостоятельно и даже строит на нем кульминацию. В конце же песни доминирует народная мелодия, возмужавшая, набравшаяся сил.

К аналогичному типу динамической разработки Эрнесакс прибегает из-за сравнительной краткости самой народной темы. В оригинальных же пьесах, где он также нередко применяет подобный метод, мелодия строится на большом дыхании. Особенно удачный образец контртемы — шуточный хор рыбаков из оперы «Берег бурь», исполняемый часто и в концертах.

Исключительный мелодический дар Эрнесакса проявляется в том, что интонационное развитие удачно найденного мотива не «выдыхается», наоборот, — напряжение чувств все время нарастает и находит логическое завершение лишь в кадансе. Сказанное относится к очень многим хоровым песням композитора, особенно к таким популярным, как «Май пришел», «За липой солнце скрылось», «О родина, любовь моя», насыщенным высоким патриотическим чувством¹.

_________

¹ Небезынтересно отметить, что последняя была создана в 1943 году, ко дню столетия со дня рождения Лидии Койдула. Композитор, как и многие деятели эстонского искусства, работал в государственных художественных ансамблях Эстонской ССР, эвакуированных в Ярославль. В этот период им написаны и гимн ЭССР, а также «Марш Юрьевой ночи», повествующий о восстании эстов против рыцарей-захватчиков в 1343 году; песня «Погасшие очаги», посвященная освобождению Эстонии от нацистской оккупации, наконец, небольшая кантата на текст из эпоса «Калевипоэг» — «Боевой рог».

Эрнесакс применяет несложные выразительные средства. Поэтому исполнение его песен по плечу не только профессиональным, но и самодеятельным хорам, повсеместно их распространяющим. Помимо полифонических, композитор охотно использует и приемы гомофонно-аккордового письма. Притом партия каждого голоса у него максимально активизирована, что спасает произведение от статичности традиционного четырехголосия.

Арсенал гармонических средств, незатейливых самих по себе, у Эрнесакса удивительно богат. С их помощью он очень тонко воссоздает общий колорит, атмосферу определенного настроения. Нередко обращается к народным ладам: эолийскому, дорийскому, фригийскому, миксолидийскому, лидийскому. Ладово свежо и поэтично звучит, например, песня «Погасшие очаги» для мужского хора.

Фригийский оборот очень уместен в «Песне сосне» — миниатюрной поэме о стойкости и выносливости северного дерева, растущего в песчаных дюнах и скалистых местностях. Дорийский каданс песни «Волна катится» подчеркивает величие морского пейзажа.

Некоторым вокальным сочинениям («Жаворонок», «Песня сосне» и другие) композитор придает своеобразное инструментальное сопровождение. Своего рода музыкальными сюрпризами можно назвать обработку шуточной народной песни «На свадьбу позвали», поющуюся под аккомпанемент свирели (точнее: роопилля — дудочки из камыша), и пьесы «Прилежные скрипачи», исполняемую мужским хором совместно с детским скрипичным ансамблем, или «Таинственный трубач», где введена партия трубы.

Восприятие жизни эстонскими певцами издавна было неотделимо от окружающей природы. Эта свойственно и художественному творчеству наших дней. Связь внутреннего мира с природой типична также и для музыкальных героев Эрнесакса, что особенно ощущается в его крупнейшем хоровом произведении — сюите «Как живут рыбаки» на стихи Юхана Смуула.

Композитора можно даже назвать художником-маринистом. Три четверти эстонской границы проходит по морю. Потому неудивительно, что его образ — столь частый гость в нашей музыке. Вдохновляет он и Эрнесакса (многие песни, опера «Берег бурь»). Но сюита из девяти песен «Как живут рыбаки» чуть ли не морская и рыбацкая музыкальная энциклопедия. Причем герои произведения не просто рыбаки, а именно рыбаки сегодняшней Эстонии.

Музыка сюиты почти исчерпывает выразительные возможности мужского хора a cappella. Темы звучат в различных регистрах, а иногда у солирующих певцов. Привлекает внимание и живописный фон, поражающий логической тонкостью кружева голосоведения. Со вкусом вкраплены в музыкальную ткань отдельные звукоизобразительные эффекты.

Первые два номера «Утро» и «Море поет» — зарисовки морского пейзажа. Картина необъятной шири возникает в первых же тактах, охватывающих сразу три октавы:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание