высить художественную требовательность: пропагандировать только талантливые, яркие произведения и закрыть шлагбаум перед слабыми пьесами.

Георге Думитреску

Во все времена искусство развивалось в связи с теми задачами, которые ставила перед ним современная история. Для румынских композиторов современностью является сегодняшняя история страны с ее социальными преобразованиями, с задачами борьбы за построение свободной и счастливой жизни. Наши задачи определяются также и героической борьбой народов мира за мир, независимость и прогресс.

Румынские композиторы в значительной степени выполнили свой долг. За последние годы ими созданы произведения, воспевающие героическое прошлое нашего народа и его борьбу за свободу и социальную справедливость, победу партии, новую жизнь, — произведения, которые вдохновляют людей на труд, на построение социалистического общества.

Современная музыка должна удовлетворять духовные потребности народа, должна выражать сильные и искренние чувства, передовые идеи. Только тогда она сможет завоевать сердца всех людей. Мы отвергаем идею дистанции между художником и эпохой, между артистом и публикой. Музыка любого жанра — от оперы и симфонии до песни — достигнет своей цели, будет волновать и убеждать, если она ясна и выразительна, если она написана на языке народа, к которому она обращается. Культуры без национальной специфики не существует. Музыка становится интернациональной в силу своего национального вклада в сокровищницу мирового искусства. Внесение в наш язык чужеродных элементов противоречит духу нашей музыки, искусству социалистического реализма.

Я думаю, что музыкальным жанром, более других способным выразить конкретные большие проблемы наших дней, является опера. В последние годы у нас нередко подвергаются нападкам монументальные жанры. Кое-кто называет их «высокопарными», «слоновыми». Нельзя не видеть в этом отзвука формалистического искусства, ратующего за малые формы в силу бедности и ограниченности выразительных средств. В эпоху социализма, когда искусство обращается к самым широким народным массам, именно опера и другие крупные синтетические жанры могут демонстрироваться в парках и на стадионах под открытым небом, привлекая многотысячную аудиторию. И, конечно, нам следует смелее вводить в оперный женр тематику наших дней, отображать жизнь современной Румынии.

На конкурсе им. Энеску, 1961 г. Румынский скрипач Штефан Руха и американский дирижер Лорин Маазель после концерта

Джордже Энеску — певец Румынии

Зено Ванча

Произведения великих художников всегда имеют как бы две стороны: одну — обращенную в прошлое, другую — принадлежащую будущему. Они содержат элементы, отмечающие завершение какого-то процесса, и элементы, предвещающие будущее, являющиеся основанием развития, которое станет исторической миссией следующего поколения.

Именно таково творчество Джордже Энеску. С одной стороны, оно продолжает труд предшественников, осуществляет на неизмеримо более высоком уровне цели, к которым были направлены их усилия. В то же время оно открывает новые пути и в свою очередь требует продолжения — расширения и углубления начатого; в этом смысле оно служит фундаментом современной румынской музыки.

Как всякое истинно великое явление, творчество Энеску не только раскрывает его собственную личность, но и воплощает в музыке национальный гений. «Музыка — это язык, в котором душевные свойства человека и народов», — утверждал Энеску. Национальный характер его произведений проявляется не в этнографизме, не в поверхностном, внешнем использовании тех или иных элементов фольклора. Его музыка глубоко национальна прежде всего по своей эмоциональной сущности, по своему духу — даже тогда, когда композитор пользуется не специфически народным, а классическим, «общеевропейским» интонационным словарем.

Бесспорно, что идея использования народных элементов в профессиональном творчестве была присуща всем румынским композиторам прошлого века, и это не могло не пробудить отклика в душе человека, столь впечатлительного и восприимчивого, столь привязанного всеми чувствами и помыслами к родной земле, каким был Энеску. Но нельзя не учитывать и воздействия зарубежных национальных школ. Образец своих рапсодий Энеску мог найти, например, в «Венгерских рапсодиях» Листа. Во всяком случае, влияние западной музыки в его произведениях первого периода несомненно, и иначе не могло быть: когда Энеску дебютировал, румынская профессиональная музыка делала лишь первые шаги, а богатства музыкального фольклора еще не стали всеобщим достоянием. И тем не менее все, что есть наиболее существенного, долговечного, благородного в наследии Энеску, проистекает из самых глубин творческого гения его народа.

Национальное предстает в произведениях Энеску в различных аспектах. В одних случаях, например в «Румынской поэме», композитор использует подлинный фольклорный материал. В Третьей фортепианной сонате или в Andante Второй сонаты для скрипки и фортепиано он создает собственный тематический материал в духе народной музыки. Наконец, национальный характер третьей группы сочинений Энеску определяется их эмоциональным содержанием, типичным для румынского народного творчества.

Хотя Энеску не писал программной музыки в собственном смысле этого слова, он не мыслил себе музыкального произведения без основной, направляющей поэтической идеи. Это характерно и для его юношеских сочинений («Румынская поэма»), и для тех, где отсутствуют какие бы то ни было авторские указания или комментарии, как в рапсодиях, сюитах. Так, если Первая рапсодия по изобилию в ней танцевальных ритмов, по блеску оркестрового колорита представляет собой как бы картину народного гулянья, то Вторая — своеобразная историческая фреска на сюжет из беспокойного прошлого Румынии, с битвами, воеводами, княжнами. Программные тенденции ощутимы и в симфониях, особенно в Третьей; характерно, что в зрелый период творчества композитора эти тенденции становятся еще более очевидными.

Если не считать некоторых преходящих влияний, сказавшихся в среднем периоде творчества и исходивших главным образом от Музыки Вагнера и Брамса, стиль Энеску отмечен печатью яркой индивидуальности. Эта индивидуальность проявляется прежде всего в богатом и очень самобытном использовании средств контрапункта (Энеску был великолепным полифонистом). Другая типичная черта его музыки — отсутствие какого бы то ни было риторического элемента, высокопарности, эффектов ради эффектов. Исключительный мастер, превосходно владевший

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На конкурсе им. Энеску, 1961 г. Румынский скрипач Штефан Руха и американский дирижер Лорин Маазель после концерта

Джордже Энеску — певец Румынии

Зено Ванча

Содержание