для струнных и фортепиано и, наконец, последнее законченное произведение композитора — «Камерную симфонию».

Что касается их стиля и языка, то для них характерна преобладающая хроматическая структура, использование всех двенадцати ступеней звукоряда. Но необходимо оговорить сразу, это использование полутонов не имеет решительно ничего общего с принципами атонализма, столь широко применявшимися современниками Энеску. В отличие от них румынский мастер всегда оставался верен тональному мышлению, и он доказал своим творчеством, что тональная музыка таит в себе далеко еще не исчерпанные возможности. Хроматизм последних сочинений Энеску (принцип «подвижных ступеней»), как и многие другие черты его стиля, коренится также в определенном типе народного румынского мелоса. Эти характерные особенности музыки Энеску последнего периода нашли свое продолжение в творчестве его последователей и преемников — композиторов, чей самостоятельный путь в искусстве начался 10–20 лет назад.

Вынужденный постоянно делить свое время между сочинением и многогранной исполнительской и педагогической деятельностью, Энеску успел написать сравнительно немного¹. Но все, что создано им — одной из наиболее ярких и сложных индивидуальностей нашего времени, — носит неизгладимый отпечаток исключительной творческой силы, являясь важным вкладом в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

«Эдип» в Бухарестском театре оперы и балета. Сезон 1958/1959 года

В эпоху, когда многие известные композиторы были чрезмерно увлечены односторонними поисками «новейших», «небывалых» выразительных средств, Энеску, опираясь на лучшие традиции классического наследия, развивая их, освежая живительной влагой из неиссякаемого родника народного творчества, сумел выразить мысли, идеи, чувства глубоко человеческого содержания и значения. «Музыка должна идти из сердца, чтобы достичь сердца. Она должна облагораживать души, чтобы они стали лучше» — эти слова румынского классика могут быть поставлены эпиграфом ко всему, что он оставил в наследие людям.

Благодаря Энеску голос Румынии впервые стал слышен в мировой музыке. В его сочинениях звучит эхо родных гор и долин, живет любовь к людям, отражаются высокие моральные и духовные качества румынского народа, частицей которого был Энеску и которому до конца своей жизни он служил с удивительной преданностью.

Перевел с румынского Д. Персиц

_________

¹ В нашей статье, к сожалению, упомянуто далеко не все: вовсе не затронута, в частности, единственная опера композитора «Эдип» — выдающееся и оригинальное произведение, которое заслуживает специального рассмотрения.

Демократический жанр

В. Томеску

Высокое общественное предназначение искусства, подлинное высокое мастерство, внимание к насущным проблемам современности, обращение к темам народной жизни — вот принципы, которыми руководствуется художественная интеллигенция социалистической Румынии. В настоящей статье пойдет речь о том, как воплотились эти принципы в вокально-симфонической музыке.

Широкие возможности исполнения¹несомненно стимулируют работу композиторов над произведениями этого жанра. От истоков массовой песни, в которой звучал голос освобожденной от фашисткого ига страны, ведут свое начало первые кантаты и оратории. Ныне вокально-симфонический жанр все в большей степени определяет направление творческой деятельности наших композиторов — от молодых выпускников консерватории до мастеров с большим опытом.

Какой же представляется сегодня панорама развития этого жанра?

Грандиозные, монументальные исторические фрески, патетика борьбы за мир, внутренний мир нового человека с его великими победами, картины счастливого детства — вот темы, получившие здесь воплощение; вокально-симфонический гимн, сюита, баллада, поэма, кантата, оратория, симфония с солистами и хором — вот формы, в которых воплощались эти темы.

Но, пожалуй, все же чаще обращались композиторы к сюитному принципу, народные истоки которого привлекают к сочинениям такого рода наибольшее внимание и музыкантов и слушателей.

Одна из самых выдающихся работ в жанре вокально-симфонической сюиты — цикл из семи песен «С нашей улицы» известного композитора Пауля Константинеску на стихи Чичерона Теодореску (он создан в 1960 году в связи с празднествами в честь Третьего съезда партии). Борьба народа, рабочего класса во главе с коммунистической партией за свободу и справедливость — таков круг образов сюиты. Строение ее — по принципу контрастности частей — связано с традициями народного песенного творчества. От фольклора пришли и интонация плача-причитания (в песне «За мертвым»), и эпическая манера повествования (песня «Восстание»).

Авторы цикла часто обращаются к приему сопоставления двух планов восприятия действительности: жизнь глазами детей и жизнь глазами их отцов. Это позволяет добиться особо острой контрастности. Например, в картине зимы. Музыка здесь построена на сопоставлениях певучей вокальной мелодии с полными драматизма инструментальными эпизодами. С помощью тех же контрастов воссоздана атмосфера давящей безысходности в эпизоде «За мертвым». Он построен по принципу звукового нарастания. Мы слышим приближение траурного шествия. Жесткие гармонии духовых («погребальный звон»), зловеще звучащий хроматический остинатный бас, смена минора мажором — все это создает атмосферу напряженности. Вывод напрашивается сам: назревает восстание. И именно об этом следующая песня.

Еще одна особенность цикла Константинеску — театральная динамика. Особенно ярко обнаруживается она в песне «Шпик». Диалог рабочих (требующих выгнать вон агентов сигуранцы!) содержит в себе средства, характерные уже для оперного жанра.

И вновь автор обращается к эпико-героическим элементам в пассакалии «С хлебом». Построенная на широких хроматических ходах, мелодия стремительно достигает кульминации и естественно выливается в песню «Майская», завершающую сюиту.

Светлые образы финала как бы перебрасывают невидимую арку к началу сюиты и объединяют всю композицию в единое целое.

Обращение к фольклорным источникам позволило создать рельефные образы в таких произведениях, посвященных жизни народа, как сюита «Пять песен из Ардеала» для женского хора, струнного оркестра и гобоя Думитру Капояну, сюита для детского хора, духового оркестра и ударных Ливия Глодяну.

Если Думитру Капояну, используя в своей сюите стихи и мелодии из собрания Иллариона Кочишну, мастерски воспроизводит народные обычаи, выразительные румынские лирические

_________

¹ В Румынии работают 17 симфонических оркестров, 4 академических хора, 9 государственных ансамблей песни и танца, ряд коллективов художественной самодеятельности, уровень которых позволяет включать в программы концертов кантаты и оратории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Эдип» в Бухарестском театре оперы и балета. Сезон 1958/1959 года

Демократический жанр

В. Томеску

Содержание