Выпуск № 8 (309) | 1964 - страница 65

напевы, то Ливий Глодяну, воссоздавая духовный мир детей, обращается к темам детского фольклора («Стой, дождик», «Считалочка» и др.).

После сюиты самой большой популярностью пользуется у румынских авторов кантата. За два десятилетия истории развития социалистической румынской музыкальной культуры в повседневный концертный репертуар вошли кантатные произведения на современные темы композиторов Овидиу Варга, Аурела Строе, Андрея Порфетье и др., исторические кантаты, среди которых следует особо отметить «Больше света» и «Рассказ дерева» Сабина Дрэгого, «Борцов» Константина Паладе, «Шахтеров Жиу» Теодора Брату, «Пионерский лагерь» Тибора Молнара, «Быстрицу» Сабо Чоба и многие другие.

Чтобы отметить своеобразие, отличающее кантаты румынских композиторов, остановимся на некоторых, на наш взгляд, самых интересных образцах.

Особое признание завоевал здесь Тибериу Олах. Его кантата для женского хора, двух флейт, струнных, ударных и ксилофона (удостоенная премии на международном конкурсе музыкальных произведений во время Всемирного фестиваля молодежи в Москве) рассказывает о подневольной жизни молодых крестьян в прошлом. Светлые лирические чувства, трагическая любовь, боль разлуки — вот широкий круг основных настроений кантаты Олаха. Придав остросоциальную окраску своим образам, композитор достиг подлинных вершин в выражении гражданственных идей.

Другая кантата Олаха «Окрыленные мечты» (текст Марии Бануш) посвящена 15-летию освобождения Румынии. Композитор сознательно обостряет в музыке конфликтность образов, основанных на резком противопоставлении мрачных тем агрессии, войны, варварства и героического духа мужественных патриотов, поднявших восстание против фашистского ига. За светлой, полной вдохновенной взволнованности хоровой интродукцией — картиной освобожденной страны — следует трагическая, полная огромного внутреннего напряжения вторая часть. Третья часть и финал проникнуты жизнеутверждающим, ликующе радостным настроением.

В музыке этой кантаты ощущается очень своеобразно претворенное влияние некоторых композиторов начала XX века (например, Бела Бартока). Партитуры обеих кантат отличаются большой изобретательностью, хочется даже сказать, живописностью композиторского почерка. Все это вместе с живой, непосредственной эмоциональностью определяет черты вокально-симфонического стиля Тибериу Олаха.

Яркой оптимистичностью отличается «Кантата светлых лет» Анатоля Виеру на стихи Нины Кассьян. Она повествует о великих и славных делах народа. Сонатная форма, взятая автором как основа композиционного построения, дала богатые возможности для воплощения замысла. Обе темы (вторая основана на мелодии известной песни «Да здравствует страна дорогая!», сочиненной А. Виеру для фильма «По дорогам Румынии») представляют собой как бы две характерные стороны единого музыкального образа. Особенно привлекает врывчатая энергия первой темы. Ее динамическая сила выявляется в ритмико-гармонической борьбе, придающей большое напряжение диалогу хора и оркестра. Празднично, торжественно завершается «Кантата светлых лет».

С сочинением Анатоля Виеру во многом перекликается «Кантата о партии» Лауренциу Профета (текст Эуджена Фрунзе). Яркость и уравновешенность формы, живая, динамичная оркестровка, общее просветленное настроение — вот что роднит эти два произведения. Написанная для хора, двух солистов, чтецов и инструментального ансамбля духовых и ударных, кантата воспевает знаменательные страницы отечественной истории.

Первая и вторая части, проникнутые лирическим настроением, воссоздают окрашенные в теплые пастельные тона картины родной природы, на фоне которой четко рисуются образы бесстрашных героев — Гория и Тудора, отдавших жизнь за счастье Румынии. В следующих частях — «К свободе» и «Славьте» — композитор, умело используя интонации революционных песен, говорит уже о борьбе народа за свое освобождение. К сожалению, партия чтецов, в лучших своих эпизодах обогащающая палитру выразительных средств, порой выпадает из образно-музыкальной сферы кантаты. И это придает финалу досадный оттенок риторичности.

Одним из принципиально удачных примеров претворения современной темы является «Ода моему городу» Теодора Григориу (текст Нины Кассьян). Замысел кантаты навеян грандиозностью перемен, происшедших за последние годы в городе Галаце — одном из новых индустриальных центров социалистической Румынии. Сочинение привлекает яркой лиричностью, которой отмечены даже торжественные эпизоды. Из темы интродукции, интересной по своему внутреннему динамизму, полифонически развивается вся оркестровая партия первой части. Хорал, возникающий у духовых, постепенно разрастается до праздничного звучания всего состава оркестра и хора.

Вторая часть кантаты — «Ночь города». Воспоминания о мрачных, тяжелых временах переданы в речитативах, интонации которых основаны на народных напевах. Ярким контрастом врывается следующий раздел, «Игра света», — своеобразнейшее хоровое скерцо, построенное на веселой перекличке различных голосов.

В финале вновь появляются темы первой части. Только здесь они воспринимаются как еще более яркое обобщение лирических образов.

Среди кантат, посвященных борьбе народов доброй воли за мир, выделяется самобытная «Песня о мире» для хора и оркестра Зено Ванча (текст чешского поэта Витеслава Незвала, перевод Андрея Тудора). Десять строф поэмы — вдохновенный лирический апофеоз, гимн человечеству, отстаивающему все живущее на земле. Музыка сочинения привлекает прежде всего широтой мелодического дыхания, оригинальным и разнообразным использованием приемов вокального письма. Этой же идеей вдохновлена и «Кантата о Бухаресте» Альфреда Мендельсона (текст Штефана Юрчи и Николая Лабиша) для двух солистов, смешанного хора, симфонического оркестра, органа и чтеца. Она создана в преддверии Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который в 1953 г. проходил в столице Румынии Бухаресте. Особенно удачны четвертая и пятая части кантаты, основанные на теме известной революционной песни «Мугур-мугурель». Создав в целом живую, интересную музыку, композитор, к сожалению, не избежал некоторой звуковой монотонности, вялости в развитии мелодических эпизодов.

Наряду с этими кантатами назовем еще такие интересные работы, посвященные теме мира, как «Песни Хиросимы» Вальтера Михая Клиппера и «Кантату о мире» Франца Ксавера Дресслера.

Прежде чем перейти к рассмотрению основных произведений в самом сложном вокально-симфоническом жанре — оратории, коснемся жанров, близких к кантате, — гимна, поэмы и баллады.

Прежде всего назовем гимны: «Да здравствует партия!» Михаила Жора на стихи Марианны Думитреску, «На стройках Молдовы» Виорела Добоша на стихи Константина Титуса; поэмы-кантаты: «Партия моя» Дору Поповича на стихи Владимира Колина, «Коммунист» Константина Паладе на стихи Николая Лабиша; поэмы: «Мать» Матея Сокора на текст Марии Бануш и «Илие Пинтилие» Анатоля Виеру на стихи Вероники Порумбаку.

Если названные симфонические поэмы воплощают в основном современную тему, то баллады обращаются к славному историческому прошлому. Одно из первых сочинений этого жанра — «Баллада Георге Дожа» Константина Паладе на стихи Николае Наста — посвящена восстанию крепостных крестьян — румын и венгров в 1514 г. против помещиков. О глубоком горе матери, потерявшей сына, рассказывается в «Балладе знамени» Сигизмунда Тодуци на стихи Виктора Тульбуре.

Сюиты, кантаты, гимны, поэмы, баллады... Для многих композиторов работа в этой области явилась подготовительным этапом к созданию крупных форм.

Именно так родились оратории: «Созвездие человека» Тибериу Олаха на стихи В. Маяковского¹ и «Искра свободы» Овидиу Варга.

Одно из самых значительных произведений жанра исторической оратории — «Тудор Владимиреску» Георге Думитреску. Автор воссоздал грандиозную картину героического восстания 1821 г. За двумя большими частями оратории — «Восстание» и «Убийство Тудора» — следует «Апофеоз». Действие переносится в наши дни, дни свершений вековых чаяний народа, за торжество которых погиб герой.

Мастерское развитие речитативов, тонкое использование ладовых особенностей румынского мелоса, разнообразные средства хорового письма сообщают оратории «Тудор Владимиреску» черты подлинной народной эпопеи.

Композитору Георге Думитреску принадлежит также оратория «Наша Гривица» на стихи Чичерона Теодореску, посвященная стачке железнодорожников в феврале 1933 г. В отличие от «Тудора», в котором главенствует эпическая повествовательность, «Наша Гривица» задумана как лирико-драматическая поэма. Она построена в виде триптиха, средняя часть которого рисует угнетенную Гривицу, а крайние — свободную Гривицу (пролог и эпилог). Славные традиции революционной борьбы находят отражение в этой оратории. Интонации известной революционной песни «Тревога на CFR»² слышатся в песне «К бою, Гривица, к бою!». Это лейттема оратории. Она питает своими энергичными, живыми ритмами и интонациями все сочинение. Музыка производит в целом такое искреннее впечатление, что некоторые элементы риторики, неравноценность тематизма, не всегда удачное соотношение хоровой и оркестровой партий не снижают ценности необычайно динамичных, действенных ораторий Георге Думитреску.

_________

¹ В журнале «Советская музыка», 1963, № 11 была помещена статья С. Саркизова, подробно разбирающего эту ораторию.

² CFR — румынская железная дорога.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание