На гостеприимной земле Румынии

И. Петров

В конце пятидесятых годов я впервые поехал в Румынию. Волновался, тревожился, радовался... Не только потому, что это вообще свойственно артисту перед каждым выступлением, а тем более в незнакомой аудитории. В данном случае я ощущал особую ответственность еще и потому, что понятия: «Румыния» и «музыкальность» — удивительно родственны. Так же как за границей часто повторяют: «Танец в крови у русских», — можно сказать: «Музыка в крови у румын». Не говоря уже о горожанах, среди деревенских жителей трудно найти человека, не связанного с музыкой: либо он играет на скрипке или другом инструменте, либо поет, либо участвует в сельском хоре, или хоть «болеет» за своего соседа знаменитого во всей округе музыканта!

Зная все это, я относился к своей поездке в Клуж и Бухарест как к очень серьезному экзамену. Не успокаивало и то, что в моей программе были давно знакомые, петые и любимые партии: Мефистофеля и Дон Базилио.

Все обошлось хорошо. Публика оказалась не только взыскательной, но и очень расположенной к «чужому» певцу. Слушали заинтересованно, внимательно и в такой тишине, что если бы отсутствовали неуловимые «токи» между актерами и зрителями, могло показаться, будто зал пуст.

Мои партнеры в обоих городах оказались первоклассными исполнителями и добрыми товарищами, внушающими самые искренние симпатии. С тех пор наши встречи стали приятными вдвойне: связывали не только профессиональные и чисто человеческие отношения, теплые, сердечные.

В начале шестидесятых годов мне привелось быть членом жюри соревнования вокалистов на конкурсе им. Энеску. Бухарест в те дни горячо переживал это событие. Статьи в газетах и журналах, разговоры, споры, предположения — все сосредоточилось вокруг «музыкальных перипетий».

В те знаменательные дни не только певцы, но и скрипачи, и пианисты, представлявшие множество стран, старались не уронить свой профессиональный престиж. Конкурс превратился в международный праздник в честь Джордже Энеску, подобно тому как наш конкурс им. Чайковского славит гения русской музыки во всем мире. Как известно, Энеску хорошо знали и в России. Еще задолго до революции он приезжал в нашу страну, заставив говорить о себе всех просвещенных людей того времени.

Он был в СССР уже в 65-летнем возрасте и по-прежнему демонстрировал непревзойденное мастерство в интерпретации своей и чужой музыки, выступал как великий знаток оркестра и оркестровки, как юношески темпераментный дирижер...

Композитор, скрипач, пианист, дирижер, он как бы вобрал в себя всю прославленную румынскую музыкальность.

Знаменитая опера Энеску «Эдип» шла в Бухарестском театре во время конкурса. Тогда я впервые услышал в главной партии Давида Оганесяна. Обладатель замечательного, темброво богатого большого баритона, певец поразил и сценическими данными. Он выдающийся трагедийный актер. Неудивительно, что Оганесян производил недюжинное впечатление и в «Риголетто», и в «Годунове».

Во второй приезд в Румынию мне предстояло выступить в «Борисе Годунове» Мусоргского, а в концерте спеть россиниевскую «Клевету» и куплеты Мефистофеля из «Фауста» Гуно в сопровождении первоклассного симфонического оркестра. Меня горячо обрадовал прием слушателей, одобрение коллег.

Мечтам хоть и не всегда, но часто суждено сбываться. Прошло два с лишним года, и я в третий раз, уже совсем недавно, побывал в Румынии. Оперное искусство страны совершенствуется изо дня в день. Бухарестская опера по праву занимает одно из первых мест в Европе. Ее репертуар и артистические силы становятся все популярнее. Превосходные голоса и артистизм Гарбиса Зобиана, Зенаиды Палли, Николая Херли (последний с огромным успехом поет сейчас в Нью-Йорке на сцене «Метрополитен-опера») хорошо нам известны. Поэтому мне, наверное, не надо говорить подробно об образах, которые они создают в «Кармен», «Травиате», «Евгении Онегине» или «Трубадуре».

На этот раз я снова пел Годунова и Мефистофеля. В Бухаресте за пультом стоял Эджицио Массини. Великолепный дирижер, он удивительно внимателен к певцу. Такой маэстро — истинный друг, с которым можно чувствовать себя на сцене совершенно спокойно, так как знаешь:

И. Петров в опере «Борис Годунов» на сцене Бухарестского театра оперы и балета

оркестр тебя никогда не подведет, не «загремит», так что придется форсировать звук, не станет заниматься «самопоказыванием», когда надо просто, спокойно аккомпанировать. Но Массини не только «аккомпаниатор», он превосходный музыкант, тонко чувствующий стиль любого произведения, влюбленный в русскую музыку; он знает ее как ученый и знает как большой художник. Поэтому и «Годунова» он проводит так, что, вероятно, сам Мусоргский мог бы ему аплодировать.

В Клуже меня ожидала еще одна приятная встреча с другим замечательным дирижером, с которым я подружился в прошлые приезды. Заслуженный артист РНР, лауреат Государственной премии Еуген Лазар ведет оркестр с большим тактом, постоянно поддерживая певцов, умея их подать с самой лучшей стороны.

Вокалисты в Клуже отличные. В «Фаусте» я пел вместе с Теодором Анастасиу в главной партии. Его хороший, крепкий тенор, безупречно звучащий во всех регистрах, включая коварные «верхушки», дает возможность певцу легко справляться со сложной партией Фауста. В роли Маргариты выступила заслуженная артистка РНР, лауреат Государственной премии Лючия Станеску. У нее очень теплый, мягкий голос. На сцене она выразительна и естественна. Молодой, сочный и звучный баритон Мотора Богдана (Валентин) позволяет думать, что вокалиста ждет увлекательное будущее.

Пел я Годунова и в Клуже. Стоит подчеркнуть, что в этом маленьком городе великое произведение Мусоргского ничего не теряет в своей монументальности. Большая оперная культура театра определила необходимую масштабность образов, тем, идей драмы. Я забывал, что нахожусь не в столице. Это лишь частный пример, подтверждающий превосходную постановку оперного дела в Клуже. Добавим, что в городе со сравнительно небольшим населением (160 тыс. человек) работают два оперных театра и оба постоянно полны.

Думаю, это объясняется не только удивительной музыкальностью народа, но и репертуарной политикой театров. Афиши исключительно разнообразны. «Дон Жуан» Моцарта, «Обручение в монастыре» Прокофьева, произведения старинной и новейшей оперной музыки, включая отечественную и русскую, — все представлено на сценах Клужа. Репертуар обновляется очень часто, постоянно возбуждая интерес меломанов. А меломаны здесь, по-видимому, все жители. Такая всеобщая любовь к музыке, к оперному искусству отличает любой румынский город. И прежде, и теперь я выступал в Тимишоаре (в «Фаусте»). Это тоже небольшой город и тоже чрезвычайно музыкальный. Да, румынская аудитория должна быть отнесена к числу самых внимательных и чутких. И потому всегда так радостно выступать в Румынии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На гостеприимной земле Румынии

И. Петров

И. Петров в опере «Борис Годунов» на сцене Бухарестского театра оперы и балета

Содержание