Выпуск № 8 (309) | 1964 - страница 62

оркестром, Энеску никогда не позволял себе быть обольщенным дешевыми инструментальными эффектами. Его оркестровка находится в совершенном согласии с его музыкальными идеями. Произведением, которым в 1897 году дебютировал 16-летний автор, была «Румынская поэма». Юный композитор, долгие годы проведший вдали от родины — сначала в Вене, потом в Париже и получивший профессиональное образование у иностранных мастеров, тем не менее сочинил свою первую пьесу на материале народных мелодий (три танцевальных лэутарских наигрыша в финале). Можно ли сказать, что «Поэма», если иметь в виду ее народный язык, явилась лишь трогательным отзвуком счастливых воспоминаний детства, проведенного среди живописной природы Молдовы, в атмосфере деревенской жизни и ее обычаев, в окружении песен и музыки лэутаров, — воспоминаний ребенка, преждевременно оторванного от родительского дома? Едва ли. В обращении к картинам родных пейзажей, к интонационному строю румынской музыки уже был элемент сознательного отношения. Привязанность к родной стране, чувство принадлежности к своему наро-

В 1903 году

ду с годами все более крепло в душе Энеску. Он оставался до конца жизни истинно «румынским композитором» — титул, который он поставил на самой первой своей композиции, написанной им в возрасте пяти лет.

Обращение к фольклору не было для Энеску средством найти противовес влияниям иностранной культуры, как не явилось и искусственным способом обрести оригинальность. Оно проистекало из глубокого гуманизма художника, из убеждения в высокой, благородной миссии искусства, из желания говорить своему народу на понятном ему языке. Все это отвечало той философской концепции, которая была свойственна передовой румынской интеллигенции конца прошлого века: нация — часть всего человечества, а потому тот, кто служит нации, служит человечеству; работая на благо народа, которому ты принадлежишь, ты тем самым способствуешь общему прогрессу человечества.

О том, что именно эти идеалы воодушевляли Энеску, мы можем судить не только по его музыке, вдохновленной жизнью простого человека, жизнью народа. Об этом говорит сама биография композитора. Несмотря на то, что постоянные турне забрасывали прославленного скрипача и дирижера в самые отдаленные уголки земного шара, Энеску из года в год находил время и энергию, чтобы изъездить вдоль и поперек родную страну, выступать со своей скрипкой на ярмарках, неся с собой — в эпоху, когда шедевры мировой музыки не были еще доступны всем благодаря радио, — свет настоящего искусства в самые глухие городишки и местечки Румынии. Своим исполнительским мастерством Энеску мог бы составить себе значительное состояние, но большую часть доходов от концертов он неизменно отдавал на благотворительные цели, на нужды молодой музыкальной культуры Румынии. Он создал специальный фонд для поощрения отечественных музыкантов, из которого ежегодно присуждается «Премия Энеску» за лучшие произведения, созданные румынскими композиторами.

Но вернемся к «Румынской поэме». За исключением трех народных наигрышей в финале, все остальные ее темы созданы самим композитором. Однако уже в своем первом значительном сочинении молодой Энеску сумел столь глубоко постичь сущность национального фольклора, отобрать столь характерные его элементы, что решительно все в «Поэме» — ее мелос, гармония, полифоническая структура, тематическое развитие, оркестровый колорит — струит подлинный самобытный аромат: то ощущение безоблачной атмосферы румынских пейзажей летними ночами, то светлый образ утренней зари с песнями пастухов, то картина деревенского праздника. При этом один из эпизодов «Поэмы», выдержанный в стиле олтянских дойн, отличается столь национальным характером, что только тщательный анализ теоретика может установить авторское, а не фольклорное происхождение изумительной по красоте мелодии этой части.

И еще одна сторона дарования Энеску, отразившаяся уже в «Румынской поэме», заслуживает быть отмеченной особо, — это мастерство симфонического развития, тематической разработки. Не случайно после первого исполнения «Поэмы» парижская критика писала о появлении нового Бетховена. Сам Энеску говорил: «Для меня музыка является не состоянием, а действием, то есть комплексом фраз, которые выражают определенные идеи, и движения, развивающего эти идеи в том или ином направлении». Так воспринимать музыку может только композитор с преобладающим симфоническим мышлением. Примечательно и другое. Если в своих ранних симфонических произведениях Энеску нередко опирался на определенные классические приемы развития, то в более поздних сочинениях он тесно связывает формы и способы тематической разработки с народным характером самого тематизма, с его эмоциональным и образным содержанием. Блестящий тому пример — обе «Румынские рапсодии», в которых органическая связь композитора с народным искусством приобретает новое, более высокое качество. С точки зрения симфонического развития тем, представляющих собой обработку лэутарских мелодий, эти рапсодии — вершина профессиональной румынской музыки. В них анонимное творчество безвестных бардов оказалось поднятым до уровня мирового музыкального искусства.

В ряде последующих сочинений (Первая соната для скрипки и фортепиано, «Сюита для фортепиано в старинном стиле», «Три песни» на слова Леметра и Прюдона, «Вариации на оригинальную тему для двух фортепиано») Энеску словно выясняет для самого себя собственную позицию по отношению к классическому наследству — процесс столь же естественный, сколь необходимый. Вторая соната для скрипки и фортепиано — завершение определенного этапа. С этого момента песни родных краев выходят на первый план. Но теперь они не выступают как фольклорный тематический материал, пусть обработанный или переосмысленный, а

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В 1903 году

Содержание