«Ноктюрн» для симфонического оркестра. О симфонии судить нам трудно: очень уж несовершенным оказалось качество записи, но «Ноктюрн» убедил: живут, развиваются традиции образной реалистической музыки! Об этом же говорит и Концерт для виолончели Вилкомирского. Экстремистские тенденции западного «авангардизма», полонившие воображение некоторых польских музыкантов, видимо, уже начинают терять для них свою привлекательность. Вроцлавские композиторы со смехом знакомили нас с «партитурами», напоминающими все что угодно, кроме нот.

«Действительно, — говорили они, — зачем изучать десять-пятнадцать лет все премудрости композиции, чтобы потом рисовать какие-то замысловатые кругообразные линии по всем правилам чертежного искусства?»

Кстати вспоминается, что и в варшавских магазинах — салонах изобразительного искусства, где еще три-четыре года назад можно было увидеть немало абстракционистских изделий, — теперь красуются весьма изящные пейзажи и натюрморты. «Авангардистский» «угар» — явление бесспорно преходящее. Залогом этого служит глубочайшее уважение польских художников к древней реалистической культуре своего народа. Зофья Лисса уже поведала здесь об увлекательнейших открытиях польских музыкантов в области истории своей национальной музыкальной культуры. Замечательно, что польские товарищи не только ведут исследовательскую работу по разысканию и изучению древних памятников отечественной музыки, но и настойчиво пропагандируют их в народе. Систематически организуемые фестивали старинной польской музыки широко популяризируют ее в массовой аудитории. Следующий наш рассказ будет посвящен такому фестивалю, проведенному недавно в Быдгоще.

Интересно и плодотворно пропагандирует крупные творения польской музыки Вроцлавский оперный театр. Значительность этого факта становится особенно ясной, если вспомнить, что Вроцлав (в недавнем прошлом Бреслау) всего двадцать лет, как вернулся в родную семью польских городов. Об его длительном пребывании в немецком «плену» свидетельствует архитектурный облик города — хмурый, тяжеловесный, холодный, совсем не похожий на изящные очертания старинных кварталов Варшавы. Отчетливее здесь и следы грандиозных сражений.. Но едва прошел год, как началось национальное возрождение Вроцлава, раньше других искусств в нем зазвучала музыка. В сентябре 1945 года состоялся первый оперный спектакль — «Галька» Монюшко под руководством известного певца и режиссера Станислава Драбика и дирижера Стефана Сырылло. За «Галькой» последовали другие творения Монюшко: «Страшный замок», «Пария», «Графиня», замечательная опера И. Падеревского «Манру», «Гопляна» В. Желенского. На вроцлавской сцене впервые увидели свет рампы оперы Т. Шелиговского «Бунт Жаков» и «Теодор-джентльмен» (последняя — опера-сатира о миллионерке, выбравшей себе в женихи робота), его же балет «Павлин и девушка», балет Р. Буковского «Маски» и другие произведения композиторов возрожденной Польши. Большой вклад вносит вроцлавский театр в укрепление дружественных связей с русской культурой, в дело пропаганды сценических произведений советских авторов и других социалистических стран («Проданная невеста» Сметаны, «Черт и Катя» Дворжака, «Енуфа» Яначека, «Нестинарка» Големинова). Нам очень приятно было узнать, что на его сцене прозвучали не только «Золотой петушок» и «Шехеразада», «Пиковая дама» и «Раймонда», но и «Семья Тараса» Кабалевского, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Прокофьева, «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, «Красный цветок» Глиэра... Вряд ли какой-нибудь другой польский театр может соревноваться с вроцлавским по своей афише. Большая заслуга в пропаганде национальных творений польской, русской классической и советской культуры принадлежит Казимиру Вилкомирскому, одному из первых директоров и дирижеров вроцлавского театра, его главному режиссеру Лии Ротбаум и балетмейстеру Ежи Гогулу. И мы знаем, что сделано было бы еще больше, что обязательно во Вроцлаве прозвучали бы и оперы Прокофьева, и другие советские балеты, если бы... прокатный фонд и Иностранная комиссия Союза композиторов, а может быть, и наши издательства работали более оперативно и были бы теснее связаны с такими крупнейшими музыкальными очагами, как, например, вроцлавская опера. Нередко в поздний час в московской квартире на улице Огарева звонил телефон, и хрупкий голосок Лии Давыдовны с умоляющими интонациями взывал о помощи — надо было оказать театру содействие в получении той или иной партитуры или клавира советского автора. Надо сказать честно: не всегда это удавалось (эта тема грозит уже превратиться в рефрен, поскольку, вероятно, придется к ней вернуться еще раз)...

Мы получили удовольствие, услышав на сцене вроцлавского театра «Жидовку» Галеви. Для одного из нас это была приятная встреча с юно-

Показывает Вроцлавская опера

Фото 1

Опера-сказка В. Желенского «Гопляна»

Фото 2

«Манру» И. Падеревского. Уляна — Г. Слонёвска, Манру — Я. Зипсер

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Показывает Вроцлавская опера

Фото 1

Опера-сказка В. Желенского «Гопляна»

Фото 2

«Манру» И. Падеревского. Уляна — Г. Слонёвска, Манру — Я. Зипсер

Содержание