БИБЛИОГРАФИЯ

Т. Ливанова

Шекспир и музыка

Этой теме посвящен сборник, выпущенный Ленинградским государственным институтом театра, музыки и кинематографии к четырехсотлетию со дня рождения великого англичанина. Как бы ни рассматривать задачи исследователей — узкоспециально пли с большей художественной широтой, в теме этой открывается необъятное поле для анализа, размышлений, обобщающих выводов. Сюжеты и образы шекспировских драм вдохновляли многих композиторов мира на создание крупных новаторских произведений. Но и вне прямого обращения к этим сюжетам и образам художники различных стран и эпох многое почерпнули для себя в самом творческом методе гениального драматурга.

Своеобразное отражение нашел шекспировский художественный метод в музыкальном искусстве. Разумеется, вести речь об этом можно лишь в широком эстетическом плане: специфика музыки не позволяет проводить прямые аналогии с драматургией. Что именно считать в музыке шекспировским началом — вопрос трудный, естественно побуждающий к спорам, но всегда творчески значительный.

В целом рецензируемый труд задуман довольно интересно. Авторы привлекли большой материал, выдвинули значительный круг эстетических положений. Своего рода центром сборника являются работы С. Богоявленского («Верди и Шекспир») и Э. Фрид («Мусоргский и Шекспир») — серьезные исследования, насыщенные материалом, вдумчивые по разрешению темы. Более описательный характер носят статья Г. Благодатова («Отелло» Россини), две (первые из трех) статьи Г. Орджоникидзе («Музыка в творчестве Шекспира» и «Шекспир в симфонической музыке романтиков») и заключающая сборник статья Э. Барутчевой («Музыка Хачатуряна к трагедиям Шекспира»), Но и эти работы дают полезный материал, частью менее известный («Отелло» Россини), частью впервые систематизированный (сценическая и киномузыка Хачатуряна), частью более известный в науке, но не обобщенный в свете шекспировской проблематики (симфоническая музыка романтиков). Наиболее спорной и противоречивой, с нашей точки зрения, является статья Г. Орлова «О шекспировском у Шостаковича».

_________

Шекспир и музыка. Сб. статей, «Музыка», Л., 1964, 320 стр.

Как сильные стороны отдельных статей (и всего сборника), так и недостатки, просчеты, от которых не свободна книга, определяются прежде всего большей или меньшей глубиной и последовательностью историзма в истолковании тех или иных выдвинутых проблем. Чем глубже, свободнее и конкретнее исследователь охватывает материал эпохи, тем вернее оказываются даже его частные выводы о любом композиторе или о месте того или иного произведения как в творчестве отдельного художника, так и в истории данного искусства. С особенной остротой проявляется это в оценке явлений нашей современности.

Статьи сборника расположены в хронологическом порядке (с некоторыми отклонениями ради большего единства зарубежного, русского и советского разделов). Последуем в основном этому же порядку с тем, чтобы в заключение вернуться к проблеме Шекспира и Елизаветинской эпохи, как она понята коллективом авторов.

Статья Орджоникидзе «Музыка в творчестве Шекспира» главным образом полезная информация. Ее историко-эстетическая весомость была бы намного больше, если б автор включил описываемые им явления в историческую цепь событий. Из содержания статьи не ясно, как соотносятся между собой шекспировские замыслы и английская культура в целом, широки эти замыслы или узки, типичны или исключительны, идут только от требований драматического театра и драматургии или подсказаны также и иными сторонами художественной жизни? Нужно было бы несколькими штрихами обрисовать читателю ту эпоху, едва ли не лучшую в истории английской музыки (которая в общем бедна крупными событиями), рассказать о расцвете светских музыкальных жанров и показать на этом фоне, как полно, умно и тонко воспользовался Шекспир этим музыкальным богатством для творческих целей.

Вместе с тем здесь трудно совершенно обойти вопрос о том, почему же именно в Англии, родине Шекспира, дальнейшее развитие музыки миновало шекспировские сюжеты и образы? Не странно ли, что французские, немецкие, итальянские, русские композиторы тяготели к Шекспиру больше, чем его соотечественники? Самая скромная попытка ответить на этот вопрос вновь обратила бы внимание автора к XVII веку, к противоречивым стремлениям гениального английского композитора Перселла воплотить (вернее, перетолковать) шекспировские сюжеты. А далее сложные судьбы английской музыки могли бы раскрыть перед нами ее «невозможность следования за Шекспиром». Итак, английское музыкальное искусство ближе всего подошло к Шекспиру только в его время; разве это не существенно для понимания темы «Музыка в творчестве Шекспира»?

В статье Е. Черной «Моцарт и Шекспир» хорошее чувство историзма побудило исследователя с большой конкретностью рассмотреть творчество композитора в тесной связи с немецко-австрийским театром его времени и показать, что воздействие на него Шекспира могло быть только опосредствованным — через общие тенденции национальной культуры. По мысли автора, Шекспир помог драматургам всех стран вступить в живительное общение с народной сценой. Моцарт шел по этому же пути. Однако в конкретных характеристиках моцартовских опер (включая и «Дон Жуана») автор с такой настойчивой последовательностью обнаруживает отличия от Шекспира (в творческом методе, в системе образов), что возникает сомнение в какой бы то ни было общности двух художников! Сами по себе эти наблюдения верны, тонки, и, в частности, каждое из них как будто бы убеждает. Но для того, чтобы смелее и точнее схватить общее, нужно оценить хотя бы того же «Дон Жуана» в сопоставлении с типичными оперными концепциями времени. И тогда окажется, что от опер Глюка и крупнейших итальянцев, от всего, что есть значительного в европейской опере 1780-х годов, «Дон Жуан» отличается несколькими важнейшими чертами, как раз близкими Шекспиру. Крупный план сопоставлений отлично восполняет здесь то, что может ускользнуть при детальном анализе.

Название статьи Ю. Кремлева «Бетховен и проблема шекспиризации музыки» не вполне соответствует ее содержанию. Выясняя главнейшие различия в эстетике и творческом методе Бетховена и Шекспира, исследователь сопоставляет величие творческого метода того и другого и особенно подчеркивает диалектичность музыкального мышления Бетховена. Но что такое «проблема шекспиризации музыки», остается недостаточно ясным. «Шекспирианство, — утверждает Кремлев, — может быть знаменем борьбы художника за правду, жизненность, глубину, действенность и динамичность художественных образов. Соответственны принципы «бетховенианства» (стр. 70). Такой параллелью словно бы снимается необходимость говорить о «шекспиризации музыки»: если принципы «бетховенианства» соответственны «шекспирианству» (что, между прочим, не вытекает из дальнейших рассуждений автора статьи), то для музыкантов, повидимому, довольно и примера Бетховена! Работа Кремлева много сильнее в доказательстве отличий двух великих художников, нежели в выведении подобных параллелей.

Совсем иной характер носит статья Орджоникидзе «Шекспир в симфонической музыке романтиков». В ней подробно разбирается музыка Мендельсона к комедии «Сон в летнюю ночь», драматическая симфония Берлиоза «Ромео и Джульетта» и симфоническая поэма Листа «Гамлет». Статье очень не хватает обобщающих выводов, она обрывается на замечаниях о трактовке композитором характера Гамлета. Между тем даже рассмотренный материал позволяет наметить определенные вехи в музыкальном воплощении шекспировских тем и образов. Для представителей классицизма XVIII века (и, в частности, для музыкальных классиков, например для Глюка) концепции Шекспира в целом были слишком смелы в своей жизненной широте, в своем многообразии; передовые романтики уже открывали для себя Шекспира, чувствовали его союзником в борьбе за новое искусство. Но ни один из композиторов романтического направления еще не воспринял Шекспира синтетически: романтики были вдохновлены лишь отдельными образами (или определенным кругом образов) из драм Шекспира и, углубляя эти

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БИБЛИОГРАФИЯ

Т. Ливанова

Шекспир и музыка

Содержание