Выпуск № 5 | 1964 (306)

веческой жизни, к которой так стремится околдованный Царевич.

В творческом единстве с художником создает свои хореографические композиции и одаренный балетмейстер В. Гривицкас. Внимательно вглядевшись в рисунки массовых сцен, мы обнаружим в них мотивы тех же народных орнаментов. Балетмейстер использует и народные обряды, и народные танцевальные движения, обогащая ими классический танец — главный художественный элемент спектакля.

В лучших его сценах, к которым мы относим весь первый акт, — дуэты Эгле и Царевича и картины возвращения Эгле со своими детьми на родину, — решение Гривицкаса оригинально, самобытно и стилистически своеобразно.

Жаль, что для концерта был отобран дивертисментный номер жемчужин из подводного царства, никак не связанный с сюжетом балета и мало интересный по своей хореографии.

В следующем танцевальном номере, в большом классическом па из балета «Щелкунчик», на сцену вышла торжествующая молодость. Имя ей — Л. Ашкеловичюте.

Щедрая природная одаренность Ашкеловичюте получила свое развитие в Ленинградском хореографическом училище им. Вагановой, которое молодая танцовщица закончила вполне зрелой балериной. В па-де-де из «Щелкунчика» и в роли Дрябулите — маленькой дочери Эгле — смотреть на нее было не только приятно, но и спокойно. Возникала уверенность в том, что танцовщица легко преодолеет все трудные движения, что ее позы получат логическое завершение, что будут подчеркнуты малейшие стилистические нюансы образа, и все это с тем

«Эгле — королева ужей» Э. Бальсиса
Сцена из первого акта

Эгле — Г. Жвикайте
Жильвинас — Ч. Жебраускас

чувством меры и гармонической уравновешенностью пластики, которая приобретается в результате освоения школы русского классического танца.

Правда, почти все, что мы сказали о мастерстве Ашкеловичюте, может быть повторено и в отношении ее партнера Ч. Жебраускаса, который... не кончал никакой школы (только шесть месяцев занимался он у известного московского педагога Н. Тарасова). Но Жебраускас — удивительное исключение.

Московские любители балета оценили одаренность танцовщика еще в 1958 году, во время гастролей Свердловского театра оперы и балета. Его исполнение ролей Карандышева в балете «Бесприданница» и Левши в одноименном спектакле, поразили реалистической достоверностью характеров, глубиною их психологических мотивировок, органичным сочетанием танцевального и актерского начала, безупречным чувством стиля, высокой техникой исполнения.

Теперешняя встреча с артистом показала, что он отлично исполняет самый разнохарактерный репертуар. В па-де-де из «Щелкунчика» запомнилась осмысленная красота его поз, мягкость и музыкальность танца. В партии Царевича в «Эгле, королеве ужей» он нашел пластические контрасты двух обликов героя: ужа и юноши. И при этом сумел передать душевные терзания первого и мужественность второго. Наконец, в роли рыбака Ионаса («На берегу моря») ему удалась самая трудная задача: убедительное воплощение образа современного человека. Так же, как и в первых ролях Свердловского театра, здесь у Жебраускаса возникает тесное слияние танцевального и игрового начала партии. В этом спектакле значительное место принадлежит пантомимическим эпизодам. Но и в них пластика артиста продолжает быть музыкальной, скульптурно-завершенной, предельно насыщенной мыслью и чувством.

К сожалению, далеко не всем исполнителям спектакля это удается. Слишком часто ощущается резкая граница между танцевальными номерами и бытовыми мизансценами, в которых много суетливых, случайных движений, «как в жизни». В этом повинны, разумеется, и постановщики балета. Правда, мы не должны забывать, что десять лет назад, когда была показана премьера, это было почти обычным явлением, которое даже воспринималось как признак реалистичности.

Но увиденные нами партии Жебраускаса, не говоря уже о совершенно «голубой» роли пастуха Аминта в «Сильвии» Л. Делиба, все же не дали возможности выявить подлинный масштаб

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет