Выпуск № 5 (306) | 1964 - страница 21

его дарования. Если бы мы не помнили его прежних работ, то, может быть, и не догадались бы об этом масштабе. К сожалению, в репертуаре Литовского театра мало балетов, в которых этот крупный талант мог бы развернуться. Между тем для такого артиста надо создавать специальный репертуар, тогда в первую очередь выиграет весь коллектив, потому что это будут спектакли больших мыслей и тем, крупных человеческих характеров. То есть такого уровня, которого уже достиг театр в своих оперных постановках. Тому еще один пример — показанный в концерте отрывок из «Бориса Годунова».

...Луч света падает лишь на царя, судорожно вцепившегося в подлокотники трона. Тускло поблескивают парчевые шубы бояр. Они почти сливаются с темнотой, которая обступает, словно душит умирающего Бориса. Певец Р. Сипарис показывает последнюю, отчаянную схватку сильного, волевого человека с неизбежно надвигающейся смертью. В его голосе и пластике напряженная динамика, которая достигает кульминации в отчаянном возгласе: «Я царь еще!» — и обрывается резким падением с высоты трона — Борис словно сам кидается в черную пропасть смерти, измученный неравной борьбой.

Сразу же к трону устремляются царевич и Василий Шуйский. Но под угрожающим взглядом боярина, Федор безвольно отступает и приникает к телу отца. Фигура Шуйского (К. Гутаускаса) постепенно начинает приобретать царственную осанку...

Вот этой подчиненности всех художественных средств раскрытию главной идеи образа и спектакля в целом нам часто не хватало в выступлениях литовских артистов балета.

Разве па-де-де из «Дон Кихота» только парад технических сложностей? Нет. Это мажорное завершение истории двух любящих сердец, двух веселых и упорных молодых людей, преодолевших на своем пути все препятствия. Но этого радостного ликования как раз и не было у Т. Свентицкайте и Г. Кунавичюса, уверенно исполнявших все трудные движения дуэта — и только.

Кстати, эта холодность исполнения (главным образом, у кордебалета) была замечена нами и во время некоторых гастрольных спектаклей. «Каменные» лица, невыразительность отдельных движений, их несогласованность, немузыкальность, по-видимому, объясняются недостаточно целеустремленной репетиционной работой. Без преувеличения можно сказать, что художественный уровень балетной труппы зависит в такой же мере от таланта балетмейстера-творца, как и от таланта балетмейстера-репетитора, постоянно поддерживающего высокий уровень спектаклей. Думается, что Литовскому театру следует усилить кадры своих балетмейстеров-репетиторов. Впрочем, не только ему.

Уже стало традицией, что Ленинград и Москва помогают Вильнюсскому хореографическому училищу пополнять труппу театре профессионалами. Сейчас главным образом требует совершенствования кордебалет. Его возрастной состав и внешние данные подчас снижают художественный уровень спектаклей. Эти недостатки были особенно заметны в классических танцах «Сильвии», в костюмах, созданных по античному образцу. Как показалось, литовские танцоры пока еще не научились искусству «носить костюм». Оттого одни и те же исполнители выглядели совершенно по-разному: невыгодно — в «Сильвии», очень естественно — в балетах «Эгле, королева ужей» и «На берегу моря». На концерте была отлично исполнена сюита из этого балета, о чем мы расскажем ниже, а сейчас отметим, что некоторая ограниченность творческих возможностей актерского состава, безусловно, мешает осуществлению многих интересных балетмейстерских замыслов. В связи с этим было бы целесообразно (в ожидании своих национальных кадров) пополнить труппу выпускниками других хореографических училищ страны. Здесь уместно сослаться на практику Новосибирского академического театра оперы и балета, в котором работают артисты, воспитанные в различных школах страны и несмотря на это составившие единый, сплоченный общими творческими интересами, коллектив. Неплохо бы перенять Литовскому театру и репертуарную политику сибиряков, которые воссоздают на своей сцене наиболее значительные произведения советских балетмейстеров, и воссоздают творчески...

Нам думается, в частности, что Литовский театр вполне мог бы освоить такие талантливые спектакли, как «Барышня и хулиган» на музыку Д. Шостаковича, поставленный К. Боярским в Ленинградском Малом оперном театре. В роли Хулигана безусловно был бы интересен Ч. Жебраускас. В партии Барышни нам видится женственная Г. Жвикайте, а в хлесткой Диве, вероятно, блеснула бы широтой своего диапазона Г. Сабаляускайте.

Да и «Ленинградская симфония» в постановке И. Бельского могла быть интересно исполнена литовскими танцорами, среди которых немало талантливых артистов. Главное же — на таком материале росло бы мастерство и расширялся выразительный диапазон труппы.

Неоднократно раздавались на концерте аплодисменты в адрес художника Р. Сонгайлайте, создавшей прекрасное обрамление для искусства его участников. Каждый раз она достигала нужного эффекта почти исключительно светописью — приемом все более и более увлекающим театральных художников мира своими безграничными возможностями.

Вот если бы с таким же вкусом и поэтичностью был оформлен спектакль «На берегу моря»!

Показанная в концерте сюита из этого балета состояла из нескольких удачных танцевальных фрагментов. В концерте их достоинства стали даже еще более заметными на свободной, ярко освещенной сцене, которую не загромождали эклектичные и перегруженные бытовыми деталями декорации спектакля. На пользу танцу пошло и отсутствие пантомимических сцен, о недостатках которых уже говорилось.

Мы еще раз оценили глубокое знание народных литовских танцев балетмейстерами В. Гривицкасом и А. Мессерером. Оценили их умение разнообразно подходить к использованию народного танца — от буквального воспроизведения его традиционных движений и фигур до разработки отдельных фольклорных элементов, образно раскрывающих внутренний смысл сцены. Иногда балетмейстеры совмещают эти два приема и тогда их постановка приобретает форму народной темы с вариациями. При лепке хореографических образов действующих лиц балетмейстеры сознательно ограничивают себя отбором движений народного танца и этим достигают точности характеристик. Словом, литовские балетные спектакли доказали, сколько свежего, интересного можно почерпнуть из неиссякаемого источника народного танцевального искусства, если подходить к нему творчески.

В показанной сюите из балета (как и в спектакле) солировала Г. Сабаляускайте — ученица замечательного педагога А. Вагановой, танцовщица безукоризненной техники и большого жанрового диапазона. Она исполняет роль Касте — в лирическом ключе, в певучем, детально продуманном пластическом рисунке танца,

Касте — Т. Свентицкайте
Марюс — Г. Банис
«На берегу моря» Ю. Юзелюнаса

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Касте — Т. Свентицкайте Марюс — Г. Банис«На берегу моря» Ю. Юзелюнаса

Содержание

Касте — Т. Свентицкайте
Марюс — Г. Банис
«На берегу моря» Ю. Юзелюнаса