ТРИБУНА

НАВСТРЕЧУ ПЛЕНУМУ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ТЕАТРУ

3. Вартанян

Музыкальный театр в строю

Деятели нашего искусства готовятся обсуждать наболевшие вопросы музыкального театра. Это очень хорошо. Много лет они не садились за круглый стол для серьезного дружеского разговора на эту тему. А поговорить есть о чем...

Сперва беглый взгляд в прошлое.

Русский классический музыкальный театр, театр поистине великого искусства и высочайшей исполнительской культуры, был обязан своей мировой славой в первую очередь плеяде гениальных композиторов и выдающихся артистов. Но ведь этот неповторимый по самобытности и оригинальности театр фактически процветал лишь в Москве, Петербурге и еще двух-трех городах России и был доступен ничтожному числу людей — главным образом прослойке привилегированных классов. В сущности, огромные массы народа были от него далеки: между искусством и обществом в целом лежала глубочайшая пропасть...

А теперь беглый взгляд в настоящее.

В СССР ныне действует 64 музыкальных театра. Ежегодно эти театры выпускают в среднем около 300 премьер. За один лишь 1962 год они провели 23660 спектаклей и концертов, на которых побывало 18 575 600 зрителей. Это необыкновенно, но это факт, это жизнь!

Музыкальный театр прочно вошел в быт народа, стал органической и неотъемлемой частью духовного богатства нашей великой социалистической культуры, стал повседневной эстетической потребностью советских людей. Как бы выглядел в глазах земляков человек, который побывал в Москве и не смог попасть хотя бы на один спектакль Большого театра?

Впрочем, если даже он никогда не был в нашей столице, — не беда. Опера, балет, оперетта сами пришли к советскому труженику, где бы он ни жил. На далеком Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке, в городах, которые прежде и мечтать не могли о такой роскоши, работают ныне 15 музыкальных театров. Огромным достижением, знаменующим подлинное торжество ленинской национальной политики, является формирование музыкально-театральных коллективов во всех союзных и почти во всех автономных республиках. На одном только «белом пятне» бывшего Туркестанского края, в пяти республиках Средней Азии и Казахстана, их шесть. Рождение таких коллективов на прежних окраинах Российской империи сопровождалось становлением профессиональной оперной и хореографической культуры братских народов Казахстана, Узбекистана, Киргизии, Таджикистана и Туркмении. Сходные процессы происходили в Белоруссии, Молдавии, во многих автономных республиках Советского Союза.

Выросли за годы советской власти кадры, сформировались национальные композиторские школы, создавшие новый репертуар. Это то, чего не было 50 лет назад, и это то, что есть, живет, действует, воспитывает и поднимает советскую социалистическую культуру в наши дни.

Из всего множества вопросов, связанных с развитием советского музыкального театра, выделим один, наиболее важный: отмирает ли оперный жанр?

Нет, это неправда. Лишь одним маловерам и скептикам (но им ведь все нипочем!) может померещиться такое. Опера была, есть и останется одним из самых доступных и любимых народом музыкальных жанров, обладающим по природе своей колоссальными возможностями художественного обобщения глубочай-

ших процессов народной жизни, необоримой силой идейного и эстетического воздействия на широкие слои трудящихся.

И все же идеи отмирания оперного искусства бродят в умах не только иных фрондирующих молодых людей. За последнее время у нас появились некоторые «ученые-модники», поклонники некоего абстрактного «современного стиля». В своих «тонких» дипломатических рассуждениях подобного рода «теоретики», казалось бы, и не против оперы. Нет, боже упаси... Они, собственно, лишь за «обновление», «осовременивание» жанра, за лаконичность, динамизацию, «абсолютную» концентрированность действия. Мол, электроника, кибернетика, люди заняты, им некогда, им скучно на трех актах и подавно на четырех, лучше в одном, а еще лучше вообще без оперы...

«Видимо, можно сделать вывод, — пишет, например, музыковед М. Элик в статье «Что волнует сегодня» («Советская музыка», № 1 за 1963 год),-— что симфонические и оперные жанры в теперешнем их обличье действительно не способны воплотить то новое, что жаждет услышать современник». И далее: «Поэтому на первых порах естественным и закономерным представляется устремление мощной лавины художнических поисков в область вокально-симфонического творчества, по самой своей природе отвечающего существеннейшим из потребностей времени, не находящим сейчас реализации ни в опере, ни в симфонии».

Вот так, наотмашь, нокаут. Что с того, что решение одного вопроса подменяется другим? Что попросту зачеркивается советское оперное искусство?

Но не рано ли устраивать поминки? Ведь живое хоронить противоестественно. И, главное, не так-то просто. В конце концов мрачный похоронный перезвон в статье М. Элик, прозвучавший как «отходная по оперному жанру», может смутить лишь малодушных.

Как же все-таки обстоит дело с оперой — с той, которая все еще живет бурной творческой жизнью, вопреки чьим-либо субъективным пожеланиям?

Прежде всего, о репертуаре оперных театров. К началу 1964 года он насчитывал 201 название. Из них 96 произведений принадлежат перу классиков и 105 — советским авторам (правда, из них лишь 34 посвящено современным и историко-революционным темам). Не секрет, что оперное творчество советских композиторов в целом все еще не достигло художественного уровня классики. Однако из этого не следует, что развитие его зашло в тупик, как полагают некоторые товарищи. Такой вывод был бы несправедливым и глубоко ошибочным.

В сложнейших исторических условиях идейного разброда в начале нашего века, преодолевая яростное сопротивление и тлетворные влияния отечественного и западного модернизма, реалистическое искусство закладывало фундамент новой оперной эстетики, послужившей основой творчества советских художников — художников социалистического реализма. На это требовалось время.

Советская опера проходит путь от пассивного копирования классических образцов до смелых поисков оригинального решения новых тем, новых образов, рожденных щеликой эпохой социалистической революции.

«Емельян Пугачев» М. Коваля.
Пугачев — Б. Фрейдков.
Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

НАВСТРЕЧУ ПЛЕНУМУ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ТЕАТРУ

3. Вартанян

Музыкальный театр в строю

«Емельян Пугачев» М. Коваля. Пугачев — Б. Фрейдков. Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова

Содержание

«Емельян Пугачев» М. Коваля.
Пугачев — Б. Фрейдков.
Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова